晚風微微看牛歸

As a well-known national painter， Li Yiwei paved the way for Chinese traditional paintings and made great contributions to promote the development of Chinese landscape paintings. Most of his artworks with the theme of grasslands reveal his true feelings for his hometown， spreading positive energy to the spectators. Here， Mr. Li told us his story about grassland paintings.

藝術(shù)是人類生命狀態(tài)的一種文化暗喻，或者說是人類表達情感狀態(tài)的一種形式。

面對人類社會的發(fā)展，一類藝術(shù)家常常以焦躁、痛苦、不安的形式表現(xiàn)出人類無法控制自身及環(huán)境惡化的無奈情緒；而還有一類藝術(shù)家在動蕩不安的人文環(huán)境里尋求精神家園的平衡，創(chuàng)建出一種寧靜、優(yōu)美的心靈棲息地。我在經(jīng)歷了幾十年生命的體驗和中國文化的熏陶下自覺成為后者的推崇者，并不斷地以中國畫的形式心平氣和地尋求著。這在以浮躁、時尚為主流的現(xiàn)代都市文化里，在浩瀚深厚的傳統(tǒng)中國畫的筆墨程式和宗派里，顯得孤寂而又另類。然而，正是依靠這種面對傳統(tǒng)與時尚都不困惑的藝術(shù)尋求，持之以恒用歡樂、愉快、澹泊、寧靜的心境來化解社會的躁動與時尚的浮淺，才有了這些靜遠、抒情、清新和雋永的草原中國畫新作。我想，這種美，在大自然的山水草木中，也在每一個人的心靈里，一旦得到喚醒，無論儒野老幼，都將體會到她的美好。

我在學習中國畫之初，像所有的學子一樣，必然要對傳統(tǒng)筆墨技法進行深入地研究。悠久的中國畫歷史，經(jīng)歷幾代文化人的表述，令中國畫的技法穿上了玄妙與神秘的“筆墨”至上外衣。直到今天的中國畫壇，仍有一大部人樂此不疲地空談著“筆墨”，甚至讓筆墨成為脫離了時代、脫離了客觀、脫離了自我的純筆墨游戲，悲矣。我體會：中國畫技法或曰筆墨的形成，不外乎四個主要因素：一是中國文化的基礎(chǔ)；二是客觀物象的一些形式因素；三是中國宣紙與墨的特性；四是自我感知使然。明白了這個道理，也就明白了石濤的“一畫”論，也就明白了中國畫技法或曰筆墨的精髓。這是學習中國畫積累多年后的一個頓悟。

我在這種開悟后的思想指導下，終有一天來到了遼闊的草原。在夕陽微風中，我看到地平線上悠悠移動的歸牛時，心情是那么的愜意與祥和！我用全身心去擁抱草原的天地，體悟天地間生命的悠然。于是，我產(chǎn)生了一種要用中國畫形式表現(xiàn)出來的強烈而愉快的沖動。在表現(xiàn)草原的技法里，中國傳統(tǒng)程式技法中沒有相對應的筆墨符號，當然，我也沒有了約束。我便自然而然地拋開什么筆墨“老辣雄健”、什么南宗北派、什么某家之出處等等思想的羈絆，忘乎所以地從傳統(tǒng)的“虛筆”論中拿來微妙輕律的筆觸感覺，又從寫生色彩學中利用“對比調(diào)和”制造我感受到的意境氛圍，再從現(xiàn)代構(gòu)成的理論中大膽地將草原的自然形態(tài)以平靜的直線進行理智的分割，來加強我對草原的感受。

我使用的是傳統(tǒng)的中國畫顏料，紙是一種粗纖維的生宣紙。在30余年的繪畫探索中，我最后基本上是以一種近于禪定的心態(tài)用筆，一筆一觸，我都當作是一呼一吸般地來詮釋草原上晚風微微看牛歸時給我?guī)淼膶庫o與恬然心境。在用色與用墨的關(guān)系中努力尋求一種平衡，既含有墨的因素又不失色彩關(guān)系上的藝術(shù)準確，以表現(xiàn)草原大平面的單調(diào)而微妙的變化。構(gòu)圖上更是沒有了傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合，而是以絕對傳統(tǒng)山水畫中極力規(guī)避的水平直線上下分割出節(jié)律，以充分展示在草原上開闊而又平展的內(nèi)心體驗。

在生命的藝術(shù)中，我更多的是用“禪”的智慧，來化解生命中的浮躁。在繪畫藝術(shù)中，我只是用這種“禪”智，以草原為媒介產(chǎn)生靈感，并盡力外化為一種適合的語言表達形式。我借助于禪學中的“直面心性”來體味我在草原的夕陽里和微風中的感覺。我忘乎所以，一切技能都服從于一種感覺，一種適合中國筆墨、宣紙傳達出的感覺。色彩與直線的運用更加豐富和加強了這種感覺。于是乎，我畫出了這種草原中國畫，沒有傳統(tǒng)中國畫技中皴法、勾法、章法的中國畫。

我從始至終都是研習中國畫的，科班出身。我在央美研修時入的也是中國畫之門。然而在一種程式化思維認知模式下，我的作品常常被一些人認為是版畫、水彩、油畫、裝飾畫。我仍認為自己的作品是地地道道的國畫，雖然有些西化的元素，但內(nèi)涵是非常中國人文的，材料、工具、畫法是非常傳統(tǒng)的。其實這些已經(jīng)不重要了，重要的是我忘不了草原，忘不了那里的遼闊、寧靜，那里的純真、樸素。那里有清徹的藍天、飄逸的白云、燦爛的陽光、耀眼的白樺，那里有動人的長風、澄澈的秋水，那里還有矯健的駿馬、茁壯的紅牛、溫雅的羔羊……這些無盡的天地之精靈，無不喚發(fā)著我精神的暢遠與明快。我想把這些通過我的繪畫語言傳達給每一個人。這當然與在都市水泥壓抑下的生靈反應不同，與在熙熙攘攘的汽車尾氣下呼吸的感覺不同。當然，這也與靠著所謂筆墨功力躲在豪華的象牙塔里，不斷吞吐古人“空靈意境”的“深山小橋流水”之類的人造自來山水畫不同。因為，這是時代里生命與大自然的撞擊后一直從心性中流出的歌。我真的希望，我在草原上晚風微微看牛歸的情結(jié)下創(chuàng)作的一系列作品，能給人的心靈送去一縷清風，輕輕撫慰都市中焦躁的神經(jīng)。為我們的生命之悅，綻一朵輕快祥和、寧靜悠遠的“禪智”之花。

晚風微微撫面，輕抒而爽快，夕陽泛起金光，溫和而輝煌。三三兩兩串成一線在天地交界處移動著的，是悠悠然然的牛羊。天地間如此孕育著無窮的自然和生命的狀態(tài)。而祥和愜意溫柔靜遠的一刻，誰能說不是生命歷程中可歌可嘆的樂章？！

祥和、澄澈、明朗、寧靜、悠遠、抒情，是我在草原上的體味，也是我在中國畫中的尋求。

以這樣的認知與感覺，我也畫了我熟悉的家鄉(xiāng)的山山水水春夏秋冬，這些收錄在天津人美出版的《李一維中國山水畫藝術(shù)》專集中。

我還有不足，我還將在路上繼續(xù)在淡泊的狀態(tài)下靜靜地感悟生命的幽香.并以自我本真的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來與朋友們共享！

Born in Chengde City， Hebei Province in 1957， Li Yiwei graduated from Hebei Normal Academy with the major of Chinese traditional paintings in 1982. Then he took advanced study in Central Academy of Fine Arts in 1993. Now he is a member of Chinese Artists Association and vice chairman of Chengde Artists Association etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Besides， he also published several collections of paintings.

李一維（筆名李一唯 ），1957年生于河北承德。1975年上山下鄉(xiāng)為知青。1982年畢業(yè)于河北師范學院藝術(shù)系中國畫專業(yè)，1993年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫專業(yè)。2008年應邀赴美國圣塔克魯斯藝術(shù)館參加中美當代藝術(shù)交流展。現(xiàn)執(zhí)教于河北民族師范學院美術(shù)與設(shè)計學院。中國美術(shù)家協(xié)會會員。承德市美術(shù)家協(xié)會副主席。

出版著作有《素描頭像寫生藝術(shù)》《避暑山莊百圖解說》《李一維中國山水畫藝術(shù)》。

作品入展全國第八屆美展、全國首屆寫意山水畫展、全國首屆城市山水畫展、全國第六屆工筆畫大展、全國小幅工筆畫展、中國美術(shù)家協(xié)會會員第五、六、七屆優(yōu)秀作品展。

李一維的新山水畫作品，生命藝術(shù)意識濃厚，靈感大多來源于對草原及家鄉(xiāng)山水的真切感受。構(gòu)圖上，常以絕對直線來表達人們在草原中特有的那種平靜與開闊的心境。色彩上，以繪畫色彩學的理論為指導，巧妙運用補色關(guān)系，效果多是亮麗鮮活而又不失穩(wěn)重含蓄，讓人感受到陽光的明亮與生命的積極。筆墨上，運用傳統(tǒng)的筆墨原理，以近于禪定的心態(tài)，一筆一觸如一呼一吸般的來闡述生命的律動和氣息。

觀李一維的作品，在感官獲得悅目美感之時，心靈也隨之深遠與暢達。

可以說，李一維在當今中國山水畫壇做出了非常有意義并富有成效的開拓。