淺談姜夔詞“騷雅”的特質

姜夔（約1151-約1221），字堯章，鄱陽（今江西波陽人）。曾寓居白石洞下，友人稱其“白石道人”。姜夔的一生，有一點值得思考，那就是他政治失意，終生布衣，作為清客文人，羈旅天涯，過著漂泊困頓的生活，以清客的身份先后旅食于蕭德藻、范成大、張鑒等人門下，卒后貧不能殯，得友人助葬于錢塘門外。

“騷雅”是張炎在《詞源》中提出的一大詞的審美理想。其《詞源》云：“白石詞如《疏影》《暗香》《揚州慢》《一萼紅》《琵琶仙》《探春》《八歸》《淡黃柳》等曲，不惟清空，又且騷雅，使人讀之神觀飛越”。對于姜夔本人來說，“騷雅”之詞多是一種雅淡之意趣，走的是托物言志、因俗為雅的道路，并且姜恪守法度，即“比興引托”的手法以及其高超的音樂才能。

首先看其詞的“比”、“興”、“引”、“托”的手法。

“比”、“興”為《詩經》六義之二，詩中用比興的手法已成尋常，而姜夔以詩法為詞法，所憑借的主要手段為比興，其詞中我們不難發現大量運用比興來寄托家國之慨。而姜詞的比興較之一般詩詞的“以彼物比此物”，“先言他物以引起所詠之詞”有所不同，姜夔詞的比興主要體現在言外之意上，即具有言在于此，而意在于彼的特征，這無不和時代政治背景密切相聯系，南宋朝廷的茍安，使詞人在沉痛中更加悲惋。“引”在這里是指引用典故，化用前人詩句的作詞手法，而“托”是指姜詞末尾以景托情，畫龍點睛的手法，如《暗香》和《疏影》。

《暗香》與《疏影》是詞人冒雪訪范成大期間，應主人之邀而作的兩首詠梅詞，詞調取名于林逋《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。愛梅是中國文人高雅情趣的集中表現，尤以南宋發展到極致，白石詠梅詞頗多。

1.先言比興

《暗香》《疏影》歷來被認為是寄托深意之作，雖然所寄托的內涵各家理解各有迥異，但以政治寄托為多。《暗香》詠梅主要從愛梅、賞梅視覺憶昔傷今，沿盛衰脈絡的起伏回環敘寫，融入身世感嘆。上片由舊時的月下賞梅，與佳人采梅，說道今日文采已減，但西湖梅香，讓詩人幽情涌動；下片言江南水鄉，嘆寄梅無路，憶浪漫故事，喻時光匆匆。《疏影》詠梅則巧妙地運用數則典故，刻畫梅姿、梅品、梅命，來比作者對青春、對美好事物的憐愛之情，并表現出作者懷才不遇的苦悶。

2.再言引托

《暗香》引用兩則典故：“何遜而今漸老”，梁朝人何遜曾寫過《詠早梅》一詩，作者以何自擬，喻文采已不是當年之勇；“寄與路遙”暗用南朝陸凱折梅贈友事（見其《贈范曄詩》一詩）。而在《疏影》中，所用典故數量令人驚嘆：“翠禽”兩句引用趙師雄遇梅花神典故，寫梅之芳潔！“無句”之句化用杜甫“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”（《佳人》）之句；“昭君”至上片結束，分別引用漢宮女王嬙出塞故事（《后漢書·南匈奴傳》）與杜甫的“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂”（《詠懷古跡》）之句；“飛近蛾綠”是壽陽公主梅花妝額頭之事；“早與安排金屋”云云，引用漢武帝劉徹少時故事；“玉龍哀曲”指笛曲《梅花落》，同時李白也有“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”（《與史部中欽聽黃鶴樓上吹笛》）的詩句。各種典故在作者筆下運用得十分巧妙得體。

其次，詞是一種音樂文學，這是人們的共識，姜夔音樂造詣極高，他將自己的詩歌與詞曲編成為一集，命名為《白石道人歌曲》。他認為不同的詞曲應在不同的場合吟唱，并對當時一些俗樂進行了雅正改造，如將仄韻的《滿江紅》改為平韻，將《徴招》《角招》改為琴瑟曲，并對一些曲子注明樂譜，如《杏花天影》《玉梅令》等。

先作詞后成曲有利于作者情感的不拘束的抒發，更能切合文學與藝術結合的本質。姜夔的這種作詞作曲方式，也是對“雅詞”詮釋的另一有效途徑，正如趙曉嵐所云：姜夔這種“文樂互為表里的創作精神、獨具個性的自創曲譜，加上貴族背景的創作場合和傳播媒介，都是對以柳永為代表的市井文化的反撥，必然造就出入雅于俗、以雅濟俗、化俗為雅的結果”。

姜夔去世后，有大批追隨者集中于其身旁，由于共同藝術追求和相互之間切磋，使這種詞風在南宋晚期的詞壇上余波不斷，代表人物為史達祖、高觀國等人，正如《四庫全書總目提要》所言：“詞自鄱陽姜夔句啄字煉，始歸醇雅；而達祖、觀國為之羽翼”。這種影響尤其到了清代的浙西派與常州派時期，掀起了學習姜夔的又一次高潮，形成“家白石而戶玉田”的文學景觀。浙西派的開創人朱彝尊甚至提出“詞莫善于姜夔”、“姜堯章氏最杰出”的說法；常州派的陳廷焯對姜的評價也很高，他在《白雨齋詞話》中講到：“姜堯章清虛騷雅，每于伊郁中繞有蘊藉，清真之勁敵，南宋一大家也”。各種評介雖不同，但對姜夔的這種詞風影響的肯定幾乎成了一個定局。

參考文獻：

[1]張炎.《詞源》卷下[M].北京：中國書店，1985.

[2]趙曉嵐.姜夔與南宋文化[M].北京：學苑出版社，2001.

[3]永瑢，紀昀.四庫全書總目提要（下冊）[M].北京：中華書局，1965.

編輯 薄躍華