宋帥

2016-10-10 03:13:00宋帥SongShuai

藝術沙龍 2016年2期

關鍵詞：藝術

宋帥

1986年出生，山東諸城人。2010年，畢業于中國美術學院國畫系，獲文學學士學位。2014年，畢業于中國美術學院山水專業，獲碩士學位。現為陸儼少研究會會員、浙江當代中國畫研究院研究員、浙江畫院山水工作室學員。

對于繪畫的時代性，相關因素很多，材料、形式、展現觀看方式等，我覺得不應該去刻意追逐潮流，否則你永遠在潮流的后面。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什么看法？

宋帥：“傳”是客體，歷代經典繪畫理論與作品就在那兒放著，看你怎么拿、能拿多少。“承”是你從歷代經典范式中所體悟和得到的理論、畫法。

傳承是你從已有知識中的獲得，而創新則是更具個性的東西，是個人學養、經驗、履歷對成法的再思考。

個人所見，創新不過有二。一是在對歷代傳統經典（包括思想、理法、技法）的學習基礎上作做出自己的并且適應時代的發揮，即唐代張璪所言“外師造化，中得心源”，師人，師心，師造化。二是另立標準，但此標準視覺上應是中國畫，比如李華一、徐累老師的作品我也經常看，形式不一但感覺還是中國畫。

中國畫是兼容并包的，傳統的可用，西方的亦可用，主要在于怎么用。很多畫家作品上會題某某地點拾遺。大自然太豐富了，你繪畫中所需要的一切它都能給予，而且是無私的。看你對什么感興趣，看你有沒有能耐拿來，如果你看到別人所不曾關注和表達的點，那么就是你自己的，是創新。

關于繪畫的時代性，相關因素很多，材料、形式、展現觀看方式等，我覺得不應該去刻意追逐。追逐潮流，你永遠在潮流的后面。宋、元、明、清各朝都在學習前朝甚至前幾朝，但各朝畫風一看即能明了。沒有說明代人學宋人就畫出了明代的“宋畫”，氣息、格局一看還是明代的。所以，個人寫生創作以畫自己所想畫、有感而發為好。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

宋帥：羊就是羊，馬就是馬，羊不能變成馬。但羊和馬有很多相似、相通的地方，可以互相學習、借鑒，有理論根基的取己所無、取人所長。

《藝術沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創作與前輩畫家最大的不同是什么？

宋帥：“70后”“80后”繪畫環境是相對優越的。家庭條件提高了，又伴隨著藝術市場的興起而成長，再加上通訊的便利，獲得知識的速度和廣度都是以前所不能想像的。知識的多元就導致了繪畫風格的多元。《三國演義》中曹操與馬超對決，嚴寒的天氣對馬超不利，卻為曹操筑起了沙城。有時候優勢與劣勢就一步之差，這是辯證的兩端，多元化和勃興的藝術市場浪潮會導致繪畫選擇錯覺。我覺得這時候就是體現一個畫家學養和心智的時候。

《藝術沙龍》：說起大學，你會首先想到什么？可否聊聊大學中最讓你難忘的人或事？

宋帥：說起大學，會想到新生開學開的第一場會。會上指導員用魯迅的《吶喊》《彷徨》《朝花夕拾》《沉淪》比喻大學四年，好笑、深刻、慎獨、如履薄冰。

《藝術沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的美術潮流？走出學院后，你如何評價學院中的美術教育？

宋帥：本科四年，學院給予的也正是自己所急需的，那就是打基礎、打基礎、再打基礎。研究生則是寫生、自我感受、主觀傳達（因為中國美術學院實行導師制，所以每個導師側重的點可能不盡相同）。當然，人總是容易有業障，在校時看校外美術潮流總是偏重于自己當下所追求和向往的技巧、技法表達，走出學院后在感激學院給予的長期基礎訓練的同時也越來越明顯感覺到教育的趨同和泛化。

《藝術沙龍》：過去的一年中，有哪些展覽讓你印象深刻？為什么？

宋帥：印象深刻的畫展，有好的，也有差些的，在此不具體舉出。就個人而言，我還是更偏向于欣賞學術性的，當然，此學術性并不一定是學院派。展覽可以多看，畢竟每次看完心中多少有感觸、啟發。我個人就經常思考怎樣的作品是優秀的，在一場展覽幾十張、上百張作品中它又是鮮明的、出挑的？因為傳統中國畫總是那樣靜靜的、不爭。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

宋帥：有自己的獨立畫室。理想的創作環境，可能跟大多數畫家一樣，追求素、靜、雅。案上置有幾塊好的湖石，若不能常與湖山對望，幾尊湖石相伴也可以彌補。實在不得，那就學阿Q老爺，胸中自有湖山萬千。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

宋帥：經常外出寫生。老祖宗吃了幾千年都沒吃壞肚子的東西肯定不差。已知最早的畫論—顧愷之《畫云臺山記》其實就是寫生，荊浩的“寫真”“畫松數萬冊，始得其真”，石濤的“搜盡奇峰打草稿”……輩輩都很重視，近代前輩諸家也都從中受益不淺。自然中很多東西都可以破執念、尋刺激、得生氣，也更是形成畫中自我的重要條件。

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

宋帥：傳統“四書五經”立根基，詩詞尋意境，畫論畫法得理法技巧，然后相互佐證。我是這樣追求的，但做得還遠遠不夠，未能修成正果。其余，則喜歡攝影類，里面有很多不能去、不曾見到的風景，同時還可學習攝影家捕捉美好事物的不同視角。

《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

宋帥：愛好傳統器物，比如古玩雅器。材質、形體、歲月承載……都與繪畫息息相關。玩味它是什么，為什么這樣，它所承載的時代、歷史人文思想、設計感等等，延伸開去，樂趣無窮，實用又提高審美的行為知何樂而又能為，就得意了。很多時候都是過眼即所得。我偏好湖石，價格適中，相對易得，踏實敦厚，不缺靈巧，接地氣，拳石之間，生意盎然。

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

宋帥：我想此處的成功應該指繪畫本身價值而非市場吧。很多能力、修養是靠后天可以樹立、塑造的，但很多時候后天百分之九十九的努力總是比不過天生帶來的那百分之一的才情。讓人羨慕嫉妒，沒辦法。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態是怎樣的？

宋帥：可以選擇的話，那就春秋戰國吧！那是一個百家爭鳴、腦洞大開的時代，多爆發一些頭腦風暴，挺好。亂點兒就亂點兒吧，人家亂得還挺有規矩的。理想的生活狀態：自由、真我，如王子遒一樣“興盡而返”，如東坡一樣“酒醉遣客”。