陽帆

2016-10-10 03:12:56陽帆YangFan

藝術沙龍 2016年2期

陽帆

1985年出生，廣西桂林人。2009年，畢業于中國美術學院美術教育系，獲學士學位。2012年，畢業于中國美術學院公共藝術學院壁畫材料與水墨人物畫創作研究專業，獲碩士學位。現為杭州畫院專職畫師、《杭州美術》雜志編輯。

事物的發展規律總是經歷萌芽、發展、鼎盛和衰敗各個階段的。中國畫也是如此，從其誕生伊始就經歷著各種創新和改良，歷經各個時期優秀畫家的不懈努力才達到相對完備的狀態。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什么看法？

陽帆：關于傳承與創新的話題一直以來都有各種聲音，我個人認為這需要辯證地看。所謂傳承即傳接繼承之意。既然值得傳接繼承，那么此“物”就必須要有一個身份和地位，即它必須是在其所處時代中較為優秀且對后世發展大有裨益的。但是我們會很簡單地發現，有什么事物是從一開始誕生就已在其所處時代中較為優秀且對后世發展大有裨益的？事物的發展規律總是經歷萌芽、發展、鼎盛和衰敗各個階段的。中國畫也是如此，從其誕生伊始就經歷著各種創新和改良，歷經各個時期優秀畫家的不懈努力才達到相對完備的狀態。這個變革的過程本身就很好地解釋了傳承與創新的辯證關系。沒了創新，鼎盛過后自然就會迅速衰敗了，所以創新也是傳承的必然抉擇。

繪畫是一種創造“美”的過程，是一種反映畫家內心的活動，有的畫“賞心”但未必“悅目”，有的畫“悅目”但不一定“賞心”。時代的不同、環境的多樣性以及人們個體的差異，不僅造成了同時代人內心的不同，更造就了不同時代人們內心差異的多樣性。就我個人而言，在仰慕先輩優秀藝術家們偉大藝術創造的同時，也時常會發現先人在對美的形式、內容等諸多方面的表達上，已不能完全反映社會環境所帶給我內心的觸動。畢竟時代環境不同，我們在五到十年內所面對的全新事物也許比古人百年間遇到的還多，思想變化得更快，繪畫的風格轉變自然也更迅速，這都是很正常的，“筆墨當隨時代”也是必然的。我們也會越來越多地發現身邊逐漸多了這樣一群人，他們開車回到公寓后一邊玩著手機看著電視，一邊抱怨當今社會的浮躁，之后卻穿著西裝革履叼著香煙畫著梅、蘭、竹、菊，痛罵當代藝術的亂七八糟。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

陽帆：中西畫界主要區別還是在于對筆墨的認識問題。我的態度是：中西繪畫的差異是由中西文化與地域環境、工具特點等諸多因素造成的，每個人根據自身的特點及情況出發去做藝術就行了，我身邊的人沒有誰過過一天所謂真正的“中國”式的生活，我們的生活方式與文化環境早已夾雜著各種文化，這不是以人的意志為轉移的，是歷史的必然。真誠地對待藝術很重要！

《藝術沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創作與前輩畫家最大的不同是什么？

陽帆：社會背景、生活環境的變化使得“70后”“80后”在創作上有了更多的形式和更大的自由度。

《藝術沙龍》：說起大學，你會首先想到什么？可否聊聊大學中最讓你難忘的人或事？

陽帆：首先想到了藝術思想的逐步形成。非常感謝在大學的讀書時光，認識了很多老師和同學，使得自己對繪畫有了較為深刻的認識。最難忘的人是研究生導師黃駿先生，當初僅憑一面之緣就開始幫助我學習，指導我考上研究生，直到我畢業工作了還在殷切地教導我，他是對我美學思想產生最大影響的人。最難忘的事是大一大二時在中國美術學院圖書館勤工儉學，兩年里看了大量的書，為接下來的學習奠定了堅實的基礎。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

陽帆：有。最理想的創作環境是獨立、安靜、自由。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

陽帆：經常外出寫生。寫生對我來說非常重要，它會讓我對事物的思考始終保有一種新鮮感，不易麻木，否則作品容易概念化，一成不變。