居瑢

2016-10-10 03:12:52居瑢JuRong

藝術沙龍 2016年2期

居瑢

1983年9月出生，天津人。畢業于南開大學東方藝術系，獲碩士學位。現為河北省美術家協會會員，任教于河北農業大學藝術學院，擔任美術系系主任一職，從事中國畫研究、創作及教學工作。

我理想中的生活狀態應該是單純、質樸、坦誠、自在的，與世無爭的閑慢、散淡生活是我一直所期冀的。朝起，花露染鬢，花香沁袖；夏時，酸梅釀酒，荷露烹茶；入夜，月照竹間，對影三人；月起，搖扇吟詩，翰墨繪畫。簡單來說就是“閑散詩意”的生活。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什么看法？

居瑢：對于藝術，特別是中國畫這門藝術，如何看待“傳承”“創新”，似乎已經是一個永恒的主題。在一定程度上，大家對待二者的態度基本上已經形成了共識。那就是傳承與創新對于藝術創作來說，是相輔相成的，絕對不能割裂地去看待。但如何真正地把握與實踐它，卻是非常難的。傳承是為了更好地創新。真正的創新，并不是無源之水、無本之木，不去了解已有的歷史脈絡與文化積累，如何知道我們現在所謂的創新是否就是真正的“創新”呢？在我看來，創新應該是建立在對前人、傳統的汲取與思考下，同時結合藝術家自身的藝術理念、生活經驗以及所處時代藝術審美等的綜合產物。其實藝術是無所謂新舊之分的，任何藝術作品都是時代的產物，都是藝術家對當時所處的時代與社會思考體驗的反映并通過藝術創作呈現出來。這也正是我對“時代性”的看法。任何藝術作品在一定程度上都會是其所處時代的反映，這是無法逃避的，但真正偉大的藝術作品，其藝術性其實是不受“時代”約束和限制的。很多藝術家會認為，只有緊跟時代、緊隨潮流，其藝術作品才不會落伍，關于這一點，著名導演多納托雷有這樣的一段話：“如果一塊表走得不準，那它每一秒都是錯的，但如果這表停了，那它起碼每天有兩次是對的。”其實時間、空間都有其有限和無限這兩方面的定義，對于藝術作品的品評，我個人認為應該以永恒的時空觀去看待它，也就是打破所謂的時代、地域等“有限”的標準，去找尋和遵循藝術對美的永恒性。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

居瑢：“海納百川，有容乃大”，這也是我對所謂藝術界限的理解。我個人覺得，藝術不應該用所謂“地域”“材質”等去人為機械地劃分甚至去制約，大抵好的藝術作品在大多時候，是會讓人們忘記所謂“畫種”，真正吸引人的一定是“畫”本身。它所傳達的情感、所講述的內容、所引發的思考，是一些形而上的共鳴與思索，而技法也好，材質也罷，其實都是為了更好地傳達藝術理念與藝術效果，這就像是“技與藝”的關系，不可本末倒置。其實我個人覺得古人用“神、妙、能、逸”四品對作品進行分類反倒是更符合藝術精神的。

人們現在談及中西藝術，無外乎兩種觀點：要么是強調拉開距離，要么就是主張互為融合。而在我看來，不能預先強加給藝術某些所謂的“規則”或“界限”。藝術作品的呈現應該是自然生發的結果，藝術歸根結底其實還是藝術家個人精神氣質、思維意識與生活經驗的呈現，也就是“畫自己”。比如說一個人，他如果有海外留學的經歷或者接觸了很多西方語境的藝術形式，那么其作品自然會傳達出“中西結合”的藝術氣質。反之，如果一個人自小耳濡目染，接觸到的都是中國傳統藝術，那么不用任何人去強加他什么藝術主張，他的作品所反映的也必定是純正的傳統精神。而我們也自然不用以“二元對立”的思維或藝術標準去批判或品評他。當然，畫者本身更無須用所謂的傳統觀點去標榜自己。目前畫壇所呈現出的藝術的多樣性，其實也正是我們這個包容、開放的時代精神的顯現。在很多時候，人們往往只站在自己的角度去看待他人、外物，而忘了其實我們身處在一個多元的世界。在有限的生命里，尋找最契合自己精神氣質與審美意向的藝術形式，并用自己最擅長的藝術語言去實現它，做好自己的藝術，這就足夠了。

《藝術沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創作與前輩畫家最大的不同是什么？

居瑢：作為“80后”的畫家，從我個人的體驗來說，一方面，我們所能接觸到的無論是信息與資源，還是展覽、出版、比賽等，都比前輩更加豐富便捷，這也使我們的藝術創作思維更加自由與開放，而且“70后”“80后”藝術家大多經過了正統的學院派教育，有著更為堅實的繪畫基礎。但同時我們也必須承認，我們所面臨的誘惑也更多，這也使很多人投身藝術的目的不如前輩們那么質樸與純粹。另一方面，身為“80后”的畫家，在進行創作時更多的是對自我情感與體驗的傳達，不同于前輩畫家，有更強烈與更深刻的社會使命感與責任感。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

居瑢：說來也巧，就在訪談的前不久，我剛剛有了自己一個很小的工作室，在一個老民居里。選擇它的原因一來是房子在一樓，按傳統的說法是接地氣，二來是它有一個獨立的小院，可以供我養花養貓。因為是在老居民樓里，住的也自然多為老人，為人處世的方式也都是我小時候才有的狀態，經常是我傍晚寫著字兒，院外面就有聽戲的聲音，還有鄰里間熟絡的歡談，這與高樓里“各自為政”的氣息是完全不同的，而我的畫室就像是臥游其中的一片“鬧中取靜”的小洞庭。我最喜愛的作家老舍先生，他在《我的理想家庭》中有這么一段話：“我的理想家庭要有七間小平房：一間是客廳，古玩字畫全非必要，只要幾把很舒服寬松的椅子，一二小桌。一間書房，書籍不少，不管什么頭版與古本，而都是我所愛讀的；一張書桌，桌面是中國漆的，放上熱茶杯不至燙成個圓白印；文具不講究，可是都很好用；桌上老有一兩枝鮮花，插在小瓶里……家中不要電話，不要播音機，不要留聲機，不要麻將牌，不要風扇，不要保險柜。缺乏的東西本來很多，不過這幾項是故意不要的，有人白送給我也不要。院子必須很大，靠墻有幾株小果木樹……其他的地方就都種著花草——沒有一種珍貴費事的，只求昌茂多花。屋中至少有一只花貓，院中至少也有一兩盆金魚；小樹上懸著小籠，二三綠蟈蟈兒隨意地鳴著。”這也正是我理想中的創作環境與生活環境。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

居瑢：因為教學的緣故，我經常外出寫生，基本上保持著一年兩次的寫生頻率。有很多人，特別是女生，總覺得外出帶學生寫生是一件特別累與麻煩的差事，總有這樣或那樣的不方面，但我就特別喜歡外出寫生。一方面是我個人對所謂的物質生活或舒適生活沒有過多要求，屬于生活中沒那么金貴、比較大條的人。另一方面，是我真的覺得，寫生對于藝術創作太重要了。寫生是一個畫家最終形成個人風貌的必備條件之一。其實中國繪畫一直是有“寫生”傳統的，但這里的寫生并不是單純的對景寫生。對于中國畫來說，寫生是畫家對真山真水真生活的親身游歷與體悟，除了是技巧方法的錘煉之外，寫生更大的意義在于深入鮮活的生活和廣闊的自然去感受和體會，所以在其過程中除了多看多畫更應多思，將“眼中之竹轉化為胸中之竹進而再轉化為手中之竹”，將生活的感受和大自然的體驗內化于心，物化于紙。而正因如此，我們才能從倪瓚、黃公望、石濤等畫家的作品中感受到強烈的生命張力，這是閉門造車或當今的“照片式”繪畫所無法企及的藝術感染力。藝術源于生活，我們如果不真實地走進生活去寫生去體驗，是無法創造真實的藝術、傳達真實情感的。

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

居瑢：我最喜歡的作家有兩位，一位是老舍，一位是王小波，所以我經常讀的書也是二位先生的作品。他們的文字有兩個共同的特點，一個就是能從最平凡普通，甚至是卑微、坎坷的生活體驗中，讀出樂觀與豁達，用一種近乎自我嘲諷與詼諧的態度去對待生活，不把自己看得太重，不妄自尊大地想改變什么，但也不會隨意人云亦云、妄自菲薄地改變自己。還有一個重要的特點，就是無論什么時候，都要保持精神的獨立性。關于“文藝”，老舍先生有這么一段話語：“第一，干文藝并不比當木匠高貴；第二，干文藝比作木匠還更艱苦；第三，干文藝更需要一些基礎……要有生活底子，還應至少學會一種外國語。”我覺得這在一定程度上影響了我的藝術觀以及對待藝術的態度。

《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

居瑢：繪畫其實是一個很苦的過程，它需要你付出超乎常人的智力、心力、精力、體力、耐力、財力，也許你傾盡了所有，在別人眼里仍沒有任何回報或意義，這也是很多藝術家被人們看成“瘋子”“癡人”的原因。“人生本是癡，不悟不成佛，不瘋不成魔”，這一切均源于最刻骨的愛，是一種精神領域的追求與執著。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態是怎樣的？

居瑢：這是一個很有意思的問題。我想，我會選擇生活在當下。每一個時代都有它的美好與暗淡，都有各自獨有的才情與氣質，秦漢的雄渾、魏晉的玄誕、大唐的華麗、宋代的禪意……這一切都是我想體悟與感受的。相對于“生活在哪個時代”而言，我更希望活得很長很長，看看這個世界會變成什么樣。如同現在我們回望宋元明清一樣，到那個時候，我再回想我出生的20世紀80年代，我成長的時代，我壯年的時代……這一定是一個很奇妙的心里體驗。