周顥

2016-10-10 03:12:20周顥ZhouHao

藝術(shù)沙龍 2016年2期

周顥

1973年出生，湖北安陸人。畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫系水墨人物畫專業(yè)，獲碩士學位。主要致力于水墨藝術(shù)的創(chuàng)作探索及相關(guān)文化史研究。現(xiàn)為湖北美術(shù)學院中國畫系副教授、碩士生導師。

中西文化、畫種如果有界限，那么它只是一種歷史地域文化習俗的秉性差異，但在最高的文化精神層面是完全一致的，故而我們在當下可以吸收人類所有已知的文化養(yǎng)料為我所用，但要根據(jù)個人的需要選擇合乎自己的方式。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性你有什么看法？

周顥：這是一個老生常談的話題。我的關(guān)注點在于，為什么中國畫一定要講傳承？到底傳承什么？創(chuàng)新的標準是什么？在當下多元文化背景之下，中國畫是否一定要裹足前行？如果作為一個成熟的藝術(shù)家，這些早就不是一個糾結(jié)的問題，而對于初學者，的確應該思考這些。

一旦選擇“中國畫”這種語言從事創(chuàng)作，必然會關(guān)聯(lián)其相應的文化背景，這似乎是一種“中國特色”式的宿命，即便如此，我們能否超越這種概念的限制，單純以材質(zhì)切入藝術(shù)創(chuàng)作？而在當下，這無疑是完全可行的方式，目前極其豐富的水墨藝術(shù)創(chuàng)作樣式就說明了這個問題。故而，所謂“傳承”的意義暫時被消解，而傳承的內(nèi)涵指向就更加多義了，這一點正好反映了當下中國畫的創(chuàng)作狀態(tài)，也反映了這種格局下創(chuàng)作作品的時代性。的確，好的藝術(shù)創(chuàng)作是完全可以超越上述所有問題的。

而從另外一個層面不妨試想一下后人該如何選擇我們這個時代的藝術(shù)？回顧一下中國繪畫歷史的演進，我們大略可知，數(shù)次文化的碰撞交融都是極大地豐富了固有文化的內(nèi)涵，而繪畫在拓展其語言、樣式及其精神內(nèi)涵時最終又會回歸民族的審美習俗，回到母體文化歷史發(fā)展的主線。

《藝術(shù)沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

周顥：中西文化、畫種如果有界限，那么它只是一種歷史地域文化習俗的秉性差異，但在最高的文化精神層面是完全一致的，故而我們在當下可以吸收人類所有已知的文化養(yǎng)料為自己所用，但要根據(jù)個人的需要選擇合乎自己的方式。

《藝術(shù)沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創(chuàng)作與前輩畫家最大的不同是什么？

周顥：更加關(guān)注自我的生命體驗。

《藝術(shù)沙龍》：說起大學，你首先想到什么？可否聊聊大學中最讓你難忘的人或事。

周顥：我讀大學本科是20世紀90年代初在中央美術(shù)學院。央美的許多教授都能平等、友善、真誠地對待學藝的后生。或許是經(jīng)歷過那個動蕩時代，他們平靜、從容而又堅持內(nèi)心的那份清正，完全不同于目前市場經(jīng)濟大潮洗刷下學院中的那份市儈與俗態(tài)。記得有一年去拜訪盧沉先生，雖然我是剛上美院的學生，但盧先生詳細詢問我的學習情況并認真地在筆記本上記下我的姓名、住址等，后來還帶病來看我們的畫展并提出一些畫面意見，讓我感受到先生的真誠與平和。還有韓國榛先生以極大的熱情引領(lǐng)我們對于繪畫本體語言的關(guān)注，等等。這些都是在大學期間受益無窮的經(jīng)歷。直到現(xiàn)在我還在慶幸能在那個求知若渴的年齡段接觸到一批令人難以忘懷的先生。

《藝術(shù)沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的潮流？走出學院后，你如何評價學院中的美術(shù)教育？

周顥：在學院時，我還是會關(guān)注學院外的潮流，因為有一種極大的好奇。而走出學院時發(fā)現(xiàn)學院其實是個保護傘，有許多先生會呵護你的想法，盡管它不乏粗陋。

目前，美術(shù)教育在當代學院教育中存在許多眾所周知的問題。對于我相對熟知的中國畫教育而言，每個學院都有它們各自的問題。其中，最為突出的是中國畫的基礎(chǔ)教學問題。基礎(chǔ)教學中如何認識與解決造型的問題，基礎(chǔ)教學中如何融匯傳統(tǒng)書畫理論的問題，如何處理筆墨認知與體驗相貫通的問題，如何引領(lǐng)學生從文化情景中認知中國藝術(shù)的問題，如何培養(yǎng)良好的審美判斷力的問題，等等。而目前的中國畫教學缺失了“問題”意識。

《藝術(shù)沙龍》：過去一年中有哪些展覽讓你印象深刻，為什么？

周顥：其中有兩個展覽令我難忘，一是故宮博物院“《石渠寶笈》特展”，另一個是上海博物館“吳湖帆藏品展”。

前者是琳瑯滿目的視覺大餐，把我拉回到每位作者當時創(chuàng)作的現(xiàn)場。書畫家的一舉一動、一個沉思，都似在眼前。目光觸摸不同紙絹的肌理與質(zhì)感，感受臨紙欲書的狀態(tài)，特別是那元明時期如珠似玉、晶瑩潤澤的宣紙還淌漾著溫文爾雅的氣質(zhì)，是那么可人，看著它久久不忍離去。終得一見的馮摹《蘭亭》讓我眼前一亮，那鮮明而又沉郁的紫玉光墨跡似是未干，莫非作者剛剛寫就，然后從容而去？讓我體驗了一會兒時空的穿越，騁懷難已。

“吳湖帆藏品展”中有一幅吳小仙《鐵笛圖卷》，畫面皆以墨線勾就，許多線條畫得無比稚嫩，并無甚奇特，然而此畫被吳氏目為“天下第一吳小仙畫”。他為何如此側(cè)重？我反復揣度，只覺得該畫甚是明凈，人物位置閑散，構(gòu)圖疏朗通透，且不計較一筆、一墨、一根線條之得失，神色淡遠，意境清新，似是作者愜意時神來之筆，傳達出文人畫所追求的最高審美。這難道就是傳說中超塵脫俗的高遠境界嗎？

《藝術(shù)沙龍》：你經(jīng)常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

周顥：主要還是讀與文史相關(guān)的書。讀書其實是與作者的思想碰撞交流，有時是在補充知識，但更多時候是在引發(fā)我對相關(guān)問題的思考，譬如數(shù)年前讀葛兆光的《中國思想史·導論》時就在書上寫下許多批注。讀進去時如在山陰道上，各種問題亦自相映發(fā)，使人應接不暇，這也是讀書一樂。有時，讀書會撼動情懷，使人難以自已。某年撰寫研究陳老蓮的論文，提前兩年多閱讀大量相關(guān)文章，再用半年時間撰寫。撰寫時，讀到陳老蓮《寶綸堂集》中幾首描述其身世的詩文，人生若浮萍飄零，似有同感，不覺慟哭難已，感觸至深。王羲之說：“每攬昔人興感之由，若合一契……后之視今亦由今之視昔，悲夫。”描寫的也是這樣一種情感不古、千古同在的歷史時空。由此看來，讀書無疑是一種重要的文化體驗！當然，這些與繪畫并沒有直接的關(guān)系，但或許會潛移默化地影響到你藝術(shù)表達的深層。

《藝術(shù)沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好，癡迷到什么程度？

周顥：癡好硯。硯如鏡，可以用，可以鑒。硯如人，其身溫厚，其性質(zhì)直。