日本漆藝：從中國回到中國

孫基亮?孫苗

漆，在日文里為潤澤、美麗的意思。

10世紀末到11世紀后半期，日本逐漸脫離中國文化的影響，在藝術創作中愈發有了日本特色。平安時代，涂漆法、平紋、螺鈿、蒔繪大力發展，造型也更加精巧華麗，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的寶相花迦陵頻伽蒔繪冊子箱。到了日本文化最繁榮的江戶時代，有八橋蒔繪硯盒、舟橋蒔繪硯盒等，各地生產的漆器日用品也開始行銷全國，筷子、椀1、建筑等物品走進日本人民的生活。

若將漆餐具拿在手里，便會感受到它的溫暖、光澤與文雅。因為輕便結實，保溫性好，不易砸壞，又可重復修理，廢棄也不會污染環境，所以日本人尤其喜好使用漆器。由于價格昂貴和現代用品的出現，漆餐具漸漸退出了日本人的生活。但在喜愛傳統文化的日本家庭里，仍會在節慶假日時用漆餐具招待客人。因為全是手工制作，一個碗大約要5 000日元（約合315元）。但試想一下，如果每天都使用這樣的碗，這價錢還算貴嗎？

眼花繚亂的日本漆藝展

家傳漆藝家必須在展覽上顯示實力，如果只會炫耀家世沒有實力的人，則會被淘汰。

漆器在日本的被認知程度，從展覽即可窺見一斑。1868年后，日本盛行舉辦美術展覽。到如今，一年時間大約會有數千次展覽。在漆器制造業繁榮的石川縣，當地美術館平均每月有5次展覽，大約4天展期后便要更換新的展覽。

目前日本展出漆藝作品的展覽，主要有社團法人日本美術展覽會運營的“日展工藝”、日本工藝會主辦的“傳統工藝展”、工藝會漆藝分會主辦的“傳統漆藝展”，以及日本現代工藝美術家協會主辦的“日本現代工藝展”。各地巡回展和地方舉辦的各種展覽則不計其數。

日本漆藝人間國寶、被譽為“漆圣”的松田權六在《話漆》中說：“1878年成立的社團法人日本漆工會，每年舉辦漆藝展覽，獲獎的參展人員會立即得到社會各界認可，以促進參展者的技術與藝術突飛猛進，漆藝發展出現繁榮景象。原來的家傳漆藝家不能等閑視之，必須在展覽上顯示實力，如果只會炫耀家世沒有實力的人，則會被淘汰?！?/p>

參加展覽的漆藝作品有兩種，“平面漆板畫”和“立體漆造型”。漆板畫追求藝術性和審美性，屬純繪畫藝術，表現偏裝飾圖案化，在中國稱“漆畫”；“立體漆造型”追求創作自由，形態偏現代，類似雕塑，一般在作品表面用漆工藝處理。但像盤、碗、碟、筷子等作為銷售的日用漆器不參加藝術品展覽。

“傳統漆藝展”是日本專業的漆藝作品展覽，設立有監查和審查委員會，決定參展人員資格和獲獎作品標準，并成立執行委員會操辦具體事宜，日本文化廳、東京教育委員會、朝日新聞社、MOA美術財團做支持。展覽設有獎金，文化廳長官獎20萬日元（約合12 600元）、東京都教育委員會獎20萬日元、朝日新聞社獎20萬日元、MOA美術館獎20萬日元、輪島漆藝美術館鼓勵獎10萬日元（約合6 300元）、日本漆藝展新人獎5萬日元（約合3 150元）。

學人 學物 學自然

尊重美術設計固然好，但輕視手藝技術便有失偏頗。

上世紀初，輿論重視新奇設計和創新，使模仿傳統者相形見拙。當時沒有專業美術設計家，漆藝家則接受畫家指導，如今泉雄作、高橋箸庵、小崛鞆音、渡邊香涯等日本畫家，均指導和教育漆藝從業人員。這些畫家理解蒔繪，并對蒔繪充滿興趣，因此蒔繪發展特別迅速，并追求自然和寫實。這種風潮持續到18世紀20年代。

因為美術家的參與，日本漆藝界逐漸出現了單純強調設計，而忽視了漆藝技術性的傾向。松田權六說：“尊重美術設計固然好，但輕視手藝技術便有失偏頗。”1927年秋的“日展工藝”上，漆藝品紛紛追求奇特設計，輿論、專家、審查人員競相追逐時髦，甚至有盜用外國設計的作品也獲獎?！傲钊颂湫苑?。”

二戰后，日本漆藝人員理論水平急轉直下，工藝美術家也寥若晨星，輕視技術的傾向也愈發明顯?！爸挥刑岣呃碚撍?，正確評價作品，優秀作品才會涌現出來，工藝美術家才能深感競爭和義務。否則他們會忘記本職，去追求不合身份的地位。這種地位的決定權，往往不在專家和評論家身上，而在徇私情的少數展覽審查人員身上。”松田權六直言不諱地對當時的漆藝界進行批評。不久，美術界開始對工藝美術進行反思，因為單純追求繪畫寫生的效果，不僅和工藝形態相矛盾，構思也顯得貧乏。明治時期的美術泰斗岡倉天心也發表評論說：“年輕人學漆藝，不能單純偏重繪畫，在設計和技術兩方面同時并舉，才是20世紀初漆藝界的發展動向?！比绱艘粊?，日本漆藝才走上正軌。

松田權六有一句名言：“學人、學物、學自然?！毕啾饶切┦┮月葩?、蒔繪的餐具，他特別喜歡樸素的、不加裝飾的紅黑漆椀，認為漆椀今昔不變，有人情味，不管貧富都離不開。所以他曾到處搜集不同形狀的飯椀、挑選優秀椀型，輯錄出版《時代椀大觀》，大力普及平民漆器之美，甚至打算開設“漆椀商店”，在他引導下生產精美的實用漆椀，恢復平民椀的藝術趣味，喚醒人們對漆器的熱情。

漆王國的變遷

先學技術，發展思維，再學理論，才能游刃有余地徜徉在漆藝王國里。

如今，日本現代漆藝已形成藝術欣賞和實用器皿兩種形態，它們使用不同的材料、不同的技法，在彰顯傳統漆裝飾法和設計構思上各顯其能，走上了現代發展之路。但支撐日本漆器生產的原材料漆，幾乎完全依賴進口。10年前，日本進口漆97.54噸，全部來自中國，自產漆僅為1.33噸。

其實早在20世紀80年代，就有大量的中國廉價漆器進入日本?！爸袊崞髦圃炝看?、便宜。同樣的漆器制品，無論是形狀、耐用性、顏色，日本造的都比中國的好，可是因為貴，買的人就少了?！庇谑牵毡镜钠崞鳟a量連年下降，大批作坊陸續關閉，需求量比30年前減少了五分之四。

但作為傳統工藝，漆藝術家、漆工藝師、漆工匠、涂漆師等還是堅持做漆藝，讓漆藝在他們手中代代傳承。一旦有重大國事活動，漆器一定作為日本的國禮出現。

為了讓這項重要無形文化財后繼有人，日本開始對漆藝技術進行保存、教育、調查、收集資料等。在1967年就由日本文部科學省文化廳和石川縣調撥專款，組建免費、公開地學習漆藝技術的場所——石川縣立漆藝研修所。這是松田權六親自選定的地址，建在代表日本漆器的輪島。研修所從全國聘請教師，漆藝界的“人間國寶”全都在研修所教授過課程。

課程分為素地、髹漆、蒔繪、沈金4個專業，還要學習花道、茶道、書道、工藝史。分3年制普通課程和2年制專修基礎課程，各科每年只招5人。近50年來，培養了近千人，甚至還有來自歐美、中國、韓國的留學研究人員。

雖然日本美術學院設有漆工科，但想要全面掌握漆藝技術，是需要長時間實際操作的，石川縣立漆藝研修所正好提供了這么一個磨練技術的好場所。在松田權六的觀念里，若想當工藝家，最好趁年輕掌握專業技術，以后再學其他理論。理論先于技術，實際收效甚微。先學技術，發展思維，具備實力，再由資深老師講解理論課程，補充營養，這種順序才能游刃有余地徜徉在漆藝王國里。

如今，在人口不到三萬的輪島市，從事與漆有關的行業約有700家，從業者人數有近3 000人。尚古堂、北村工房、輪島涂大王、五島屋、慶塚漆器工房、大徹八井漆器工房、鹽安漆器工房都是名店，主導著輪島漆器的發展動向。

四五年前，日本漆器開始進軍中國，以填補漆器在中國市場上的空缺。福井縣越前漆器店在上海尋到一家代理商店，銷售木制文件匣、插花用具、涂漆鋼筆等漆制物品。漸漸地，漆器被一部分人認知，日本漆藝品牌也開始針對中國人設計產品，有了手機殼、高爾夫球桿、家具等漆制品。曾被中國廉價漆器大肆沖擊的日本漆藝品牌，一邊推廣日本的漆文化，一邊進軍中國高端市場。這是一件好事，只有讓漆藝走進我們的生活，才能讓大眾對漆藝有正確的認知，也讓中國漆藝在競爭中崛起，重放光芒。

日本十大漆工藝

蒔繪

蒔繪是日本獨特的技法，用漆液描繪紋樣，再撒金銀粉進行裝飾。撒金粉要用“粉筒”，粉筒用羽毛管切成斜口，蒙上紗網，里面裝入金粉，振動粉筒，金粉就抖落下來。蒔繪技藝多樣，“研出蒔繪”是用木炭研磨出在漆層里撒了金粉的紋樣；“平蒔繪”是只在漆面的紋樣上撒細粉，加固打磨而成；“高蒔繪”是事先用漆和炭粉在下底上堆高。

沈金

在涂漆面上，用刻刀雕刻紋樣，再用金粉填埋刻刀的雕痕，中國叫“戧金”。有線雕、點雕、片雕等技法。

螺鈿

螺鈿是奈良時代從中國傳入，用鮑魚殼、夜光貝切片貼形的鑲嵌技法，有埋入法和雕入法。

乾漆

在木或石膏造型上，用漆重復貼糊麻布到合適的厚度后，充分干燥、脫型，成為既輕盈又結實的器形。奈良時代由唐朝傳入，用于制作佛像。這種造型手法，是現代工藝中很重要的技法。

雕漆

中國唐朝技法，數十次或數百次地涂色漆造漆層，涂百次才厚3毫米，然后在漆層上雕刻出紋樣。四國島高松市的雕漆技術最優秀。

蒟醬

蒟醬是在漆面刻線，在線內填色漆、鑲嵌色漆，再研磨打光的技藝。

籃胎

在竹編筐籃上涂漆，制作器物。不受溫度濕度影響，有彈力、分量輕、不變形、不走樣。

髹漆

單用毛刷和篦子刷漆的技法，這是很重要也不簡單的漆藝基礎，有重涂、薄涂、透明涂、色涂等技法。最后的上涂可隱藏先前的涂漆，使漆面素凈，可以看到涂漆的肌理之美。

漆皮

將鞣制的牛皮或鹿皮繃在木型上，干燥后去型。再蒙布涂漆，成為堅固的皮器，再施以金銀泥繪、蒔繪成漆皮箱，利用現代工藝可自由制型。

卵殼

在器胎上用漆描繪紋樣，然后放置碎蛋殼或撒蛋殼粉末，貼后研磨，但不要損壞蛋殼光澤。