從《播種者》分析補色關系的表現力

摘 要：在藝術作品中對于色彩的應用影響最大的，無疑當屬既對立又統一的補色對比關系， 補色關系運用對于畫面的表現力、主體內容的表達以及畫家思想傳達起著至關重要的作用，本文通過分析梵·高的《播種者》這一作品中對補色關系的運用，總結出補色關系在藝術創作中的應用規律特點，從而有效的指導平面設計作品的創作。

關鍵詞：補色關系；播種者；對比；平面設計

色彩，能夠深層次地表達人類的情感和理想，觸及人們的心靈，人類的審美情感往往通過色彩的表達而更加豐富多彩。包豪斯最重要的教員，瑞士表現主義畫家、教育家——約翰·依頓指出：色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界，在我們看來就像死的一般。因此，補色關系作為色彩的一種表現方法同樣具有抒情性，能夠直接觸及人們的心靈深處，影響著人類的精神世界。

一、色彩中的補色關系

色彩原是一個依附于物質而無處不在的廣大存在，它有著客觀的自然屬性，色彩是光刺激眼睛的視覺中樞，所產生的視覺效應與感覺。色彩與繪畫的關系是密不可分的，而色彩更是創作的重要手段。一般來說，三原色中的一個原色和另外兩個原色合成的間色，稱為補色，是補足三原色的意思。色彩中互為補色的顏色有無數對，而最基本的三對補色則是：紅-綠、黃-藍、藍-橙。翻開各時期的畫作就會發現每個時期所散發的時代特征及色彩信息，而在補色關系應用逐漸的被重視的漫長過程也不知不覺使得畫家的作品發生了根本性的變化。這些作品成為我們取之不盡用之不竭的藝術源泉。

二、補色關系在印象派繪畫中的運用

提到印象派，梵·高必然是談論的重點，在他短短十年的藝術生涯中，不管是哪一時期的畫風，欣賞他的畫就猶如進行一場視覺的洗禮。梵·高的畫之所以能產生震撼人心的力量，色彩是關鍵。他的一生都在進行色彩實驗，目的是要尋找出最能表達自己所思所想所欲的色彩，通過補色關系在畫面上合理布局，梵·高離開了物質表面色彩和理性色彩的束縛。他通過繪畫的全過程自由地實現了補色對比，展現了由繪畫色彩表現的感情力量。

《播種者》這幅作品是梵·高于1888年在法國南部的阿勒斯鄉間生活時創作的。對看慣了故嗜荷蘭的灰色調和巴黎的淺調色彩的他來說，農村的自然景色使他非常的振奮。田地里滿是生長著的各類作物，富有生氣的綠色，蔚藍的天空又深又廣，壯麗的太陽使大地閃著光、顫動著豐富的顏色。作為畫家，他忘情地“迫捕”著色彩的樂曲，來譜寫他心中的歌。他說：“色彩自身就在那里表現著什么。”

在這幅作品中，梵·高將畫面用近乎黃金分割比例來劃分成黃和紫兩個互補的色彩基調，檸檬黃的天空，金色的太陽，與連成片的藍紫色大地形成了視覺上的強烈對比。畫中的人物在金色麥田中步履昂揚的向前行走，遠方的農用機械在夕陽的照耀下呈現出艷麗獨特的色彩。畫作拉大了透視的視角，樹與人物突出地畫在前面，把太陽畫成金黃的的大圓盤，這種構圖法應該是得益于日本“浮世繪“的影響，是一種純平面的寫意。這幅畫對色彩的象征性用法以及大膽的構圖，充分體現了他對色彩的主觀運用，對主題渾然一體的表達。《播種者》一畫中以互為補色的黃和紫構成整幅畫面的色彩基調，而畫中各個局部形象均運用由大至小的補色關系的色塊和線對比構成，使畫中充滿著張力的光感，呈現出生機勃勃的熱烈景象。由補色對比色系所產生的強烈、濃郁、閃爍的情調，將梵高那熱烈的感情像一團火樣傳遞出畫面，讓人震撼。

一個畫家單知道補色對比可以激起最明亮的視覺鮮明度時遠遠不夠的，他必須真正地感覺到補色對比發生的視覺鮮明度，這就需要不斷地在創作實踐中進行實踐并總結，從而轉化為自身內在的色彩感覺，提高對色彩的敏感度，加之內心的感情、直覺，才能創造出具有感染力表現力的作品。

三、補色關系在平面設計中的應用

在平面設計中，常常可以看到對于一對補色系列的使用，如標志、廣告、包裝中直接運用紅色與綠色造成強烈奪目的視覺效果。在色彩學上，將補色應用在繪畫和平面廣告設計中是非常重要的，它可以起到穩定畫面的作用，因為兩種互補色可以組成漂亮的彩灰色。這種彩灰色往往要占據更多的畫面，并配合少量的純度色彩，使畫面對比效果更加強烈。

補色在平面設計中的應用是非常廣泛的，互補色相的配色是對比最強烈的配色，若不加以明度、純度上的適當調整，極易產生眩目、喧鬧等不調和的感覺。反之，正因互補色相具有完整的色彩領域，若配色關系處理好，可以得到清晰、亮麗、強烈的配色效果。在學習色彩構成時，就曾學到過互補色達到調和之美的方式、方法：1.使用色彩的分割。2.改變補色的面積。3.改變補色的純度、明度。4.構圖的變化也可以使補色調和。5.使用色彩分割的手段。補色關系的應用在平面設計中的應用是相當重要的，如果設計的作品相配的顏色太接近，缺少生氣時，那么選擇補色來加強色彩的對比，就可以改變單調平淡的色彩效果，增強設計作品的感染力。

四、結語

補色關系的運用，一方面對于藝術作品的表現力本身有著非常重要的作用，它加強了作品的表現力，生動了畫面效果；另一方面補色關系的運用對于藝術作品的思想內容的表達也有著不可分離的作用。總而言之，補色的運用對于藝術作品的內容和形式都有著直接或者間接關系。作為一個設計專業的學生，要更加了解色彩規律，并能夠合理的應用色彩中的補色關系，使自己的設計作品具有強烈的視覺沖擊力，更具有商業價值。而談到視覺沖擊力，招貼設計中的色彩運用，尤其是給人以強烈視覺效果的補色應用，這勢必需要每一個設計者來思考。一幅成功的招貼作品即便沒有文字，通過藝術家對色彩的拿捏、掌握、利用就可以引起大家的共鳴。所以在日后的設計活動中，我應該合理利用補色為自己的作品創作帶來強烈的視覺效果，創作出更為優秀的作品。

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作者簡介：鄭義（1990—），女，河南開封，工作單位：河南大學藝術學院，研究方向：平面設計。