新藝術運動的繪畫藝術特點分析

摘 要：盛行于19世紀末20世紀初的新藝術運動是近代藝術發展史上一次具有里程碑意義的藝術思潮，它致力于把繪畫、雕塑、建筑、以及工藝產品等視覺藝術融為一體，在藝術設計的各個領域中取得了不可磨滅的功績，尤其在繪畫藝術上更是展現出前所未有的革命性與突破性。本文主要闡述在新藝術運動期間繪畫藝術所呈現的特點，并通過幾位具有代表性意義的藝術家作為例子，以分析他們的藝術風格為切入點，從而了解新藝術運動的繪畫藝術在當時西方社會所呈現的時代特征和藝術面貌。

關鍵詞：新藝術運動；繪畫藝術；時代特征；藝術面貌

一、引言

所謂的“新藝術”是指19世紀末至20世紀初在西方興起的一種藝術設計思潮以及藝術實踐的總體風尚。新藝術運動是一場聲勢浩大的藝術運動，它前承19世紀中后期的工藝美術運動，又后啟兩戰間的裝飾藝術運動以及后來的現代主義。從建筑、家具、產品、首飾、服裝、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響。在范圍上更是囊括了歐洲大陸、英美以及亞洲地區，并在不同的地區和國家對這種藝術風潮有著不同的稱呼。但從總體的風格特點來說，雖然各國之間表現的形式各存差異，但它們都同時體現了一個“新”字。這種“新”既是對傳統藝術的揚棄更是在一定程度的叛離。而新藝術運動所獨具的轉折性和創新性，在繪畫領域中表現得尤為強烈。它們放棄參照傳統的藝術風格，對工業化時代有著強烈的反映，并重新掀起對工藝美術的熱衷，探索出以新媒介、新風格、新形式所帶來的藝術表現。

二、商業性

新藝術運動是以普通民眾作為其藝術實踐主體的藝術思潮，它與商業活動有著密不可分的聯系。在平面設計領域，如招貼畫、書籍插畫、包裝上，新藝術運動所表達出的繪畫特點具有重大的革新意義。商業性的融入使繪畫藝術具有了社會實用性和商品流動性，并為繪畫加以一個經濟價值的量。其中與這一領域密切相關的人物無疑就是勞特列克。“紅磨坊”酒館是勞特列克常去的一個娛樂場所，這里夢幻般的歌舞表演與消費娛樂成為他創作的靈感。后來酒館老板向他訂購一幅廣告的招貼畫，即一夜成名的《紅磨坊》。勞特列克在作品中把畫面作了出色的梯次布置，并以線條勾勒出人物形象。背景以三行紅色大字重復寫出“紅磨坊”的字樣，一對男女的形象作為畫面中的主角，而其他人物則以剪影的形式出現，整幅作品給人以強烈的視覺沖擊，因此獲得了巨大的成功。在同一時期他還創作了另一幅著名的招貼畫《日本沙發》，這是他為一次小型音樂會所作的招貼畫，反應了日本藝術對當時西方藝術的影響。對比起同時代的藝術大師，他的作品在保留著濃厚繪畫藝術性的同時更注重商業的實用性。在科技發達的今天，像勞特列克這樣的創意繪畫大師所手工繪制的平面圖畫作品，其意義已經遠超于科學技術的涵義。他的作品不僅對后世商業繪畫有著極大的影響，更表現出自身對藝術的創新追求與情懷。

三、裝飾性

新藝術運動準確來說是一場影響深遠的裝飾藝術運動，它十分強調裝飾與結構因素的和諧與一致。古希臘瓶畫的簡潔明快、洛可可時代的纖巧柔美、日本浮世繪的錦繡萬花、以及西域的異國風情都成為新藝術運動中繪畫的重要裝飾手段，對裝飾性如此孜孜不倦的追求成為當時繪畫藝術在表現上的強烈訴求。而古斯塔夫.克里姆特無疑是那時代最為杰出的裝飾設計師。他的作品中能感受到一種“匠人式的情調”，濃厚的色彩、精準的造型、以及精巧別致的裝飾。他吸收古埃及、希臘等異域元素，利用平面布局把拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入畫中，還利用綜合材料以及多種形象和色彩，創造出極具感染力的畫面，因此他的作品往往被稱為“畫出來的鑲嵌”。作品《吻》無疑是他最杰出的代表作之一。畫中情侶相抱相依，人物的手和頭部均采用寫實的表達方式，而其余部分則被黃金色彩的抽象圖案所覆蓋，極具象征主義和裝飾主義的審美趣味。各種紛繁復雜的裝飾圖案融匯于有限的空間中，充斥著耐人尋味的微妙變化，無限的張力在理性的布置與限制中激烈涌動著，實現了繪畫性與裝飾性的完美統一，實現了繪畫形式的進步與創新。

四、自然性

新藝術運動以師法自然為宗旨，運用自然元素作為表現手段。在公共設施、建筑、家具、陶瓷以及繪畫都具有濃厚的自然主義傾向。尤其在繪畫藝術領域，藝術家們強調自然中不存在完全的平面和直線，并采用大量的動植物紋樣，突出表現曲線與有機形態。因此這種繪畫的藝術特點也經常被稱為“自然風格”。捷克畫家穆夏對于這種自然性的表達在眾多的藝術家當中可謂是佼佼者。穆夏的作品吸收了自然物象那千變萬化的外形與輪廓線，用感性化的曲折線條與明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。作品《三季》中畫面由青春美貌的女性和富有自然形態的花草組成。婀娜多姿的女性甜美優雅，玲瓏曲致；嫣紅似霞的玫瑰奇香四溢，鮮麗嬌媚。他將新藝術中流行的曲線變化和自然風格發揮到了極致，把自然性的表現貫徹到畫面的每處細節，使觀者仿佛置身于一個春意盎然的自然環境當中。

五、時代性

每個時期的藝術都是其特定年代的集體性記憶，是一個時代的印記。藝術表現的內容和形式都有其固定的時代意義與價值特征，是當時社會生活與環境現狀的真實體現。毋容置疑，新藝術運動的繪畫藝術同樣具備著記錄時代性的功能，并作為它藝術特點的主要表現。十九世紀末，歐洲人對動亂的現實社會產生一種“世紀末情結”的思想危機。人們對資本社會的腐朽、墮落和庸俗感到不安與焦慮。藝術家們敏銳地捕捉到這種意識形態，并時刻在自己的作品中暗示并強化這種頹廢情緒。比亞茲萊作為“新藝術”的代表人物，以其貼切的筆觸把人們對于一個世紀的終結所體現出的消極悲觀表現得淋漓盡致。他善于在人類的病態情感與丑惡中發掘美的存在。在他為《莎樂美》所作的系列插畫中，作品《最高潮》利用簡潔流暢的線條與怪誕的人物造型表現出丑陋污穢的人性和富有攻擊性的形象。畫中主人公手捧愛人的頭顱，親吻并凝視著他，頭發激動地往上飄升。頭顱的血液往下流淌并化作一朵令人戰栗的“惡之花”。作者描繪這種極端的“惡”并不是對傳統的單純反叛或是道德的沉淪，而是通過另類的視覺途徑表達欲望與現實的矛盾，以嘲諷、色情、邪惡、丑陋的病態人物形象暗示出高度發達的物質文明背后的精神頹廢和時代罪惡面貌。

六、結語

新藝術運動的繪畫藝術發展與歐洲當時的社會經濟狀況有著密不可分的聯系，它是由一些杰出的藝術家所推動的，藝術的創新性是其動力。他們突破了固有的教條，放棄任何一個模式化的藝術實踐和體系，也體現了人類自我解放和覺醒。新藝術運動的繪畫作品曾深深地影響和改變人們的生活觀念，為藝術注入了新鮮的血液和無窮的創造力，影響了整個藝術領域和文化系統，這種種跡象都彰顯了它所存在的巨大張力。

參考文獻：

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作者簡介：陳駿洪（1989-6-），男， 漢， 廣東肇慶人 ， 廣東工業大學 碩士研究生在讀 ， 研究方向：繪畫藝術與理論研究 。