電影《哆啦A夢：伴我同行》翻拍的成功啟示

王曉露

摘 要：近幾年關于重塑經典動畫作品的話題備受關注，一些作品贏得了票房，而一些作品卻遭到非議。針對此現象，筆者以《哆啦A夢：伴我同行》為例，分析經典動畫作品翻拍電影的成功的內部要素和對我國動畫電影產業發展的啟示和借鑒意義。本文實質上探討電影《哆啦A夢：伴我同行》翻拍成功的內部啟示。內部啟示包括內容的創新、受眾心理的分析和影片文化內涵等角度。

關鍵詞：文化產業 動畫作品 翻拍

《哆啦A夢：伴我同行》是一部紀念《哆啦A夢》之父藤子·F·不二雄誕辰80周年的3D動畫電影，由八木龍一、山崎貴導演執導，由東寶株式會社出品。該片講述了哆啦A夢幫助大雄克服困難，從一個懦弱懶惰的小男孩成長為一個正直勇敢堅強人，哆啦A夢讓大雄感到了幸福，使命完成，啟程返回22世紀，大雄最后得到了幸福的未來，并與哆啦A夢再次重逢的故事。該片于2014年8月8日在日本上映， 2014年8月9日—8月10日日本周末票房32億7000萬日元，位列第一位；日本總票房83.8億日元。2015年5月28日—5月31日內地票房2.36億元，觀眾685萬多人次，高分領跑夏季檔。

動畫作品本身具有商品屬性，屬于文化產業，動畫作品是與商業掛鉤的。在當代文化產業語境中，我們要注重動畫的商業價值與文化價值的關系，讓經典動畫作品的商業價值與文化價值在新時代得以最大化的展現。《哆啦A夢：伴我同行》是經典動畫翻拍電影的成功范例，挖掘其文化價值的同時贏得了巨大的商業價值。

一、影片內容

1.從TV動畫到劇場版動畫——尊重原著的基礎上進行適當創新 《哆啦A夢》從漫畫、TV動畫到劇場電影的重塑，即IP（Intellectual property）轉換，這種方式在近兩年的確非常火爆，就拿2015年動畫產業來說，從賀歲的《喜羊羊》《熊出沒》，到現在的《哆啦A夢》《黑貓警長》和即將上映的《小王子》和《兔子安東尼》，電影IP轉換在如火如荼地進行，這是動畫本身產業發展的必然結果，同時也迎合受眾審美方式的改變。

尊重原著一方面可以最大限度的引起觀眾的共鳴，勾起那段共同的塵封的童年記憶，有紀念意義。另一方面也是向原著致敬。但是這樣做也存在一定的弊端，即有把過去舊動畫重新剪接一下的嫌疑，幾乎沒有什么原創的劇情，缺乏創新，畢竟“翻拍”不是“復拍”。基于此，今后在做經典動畫作品翻拍電影的實踐時，要注重把握原著和創新的辯證關系，在尊重原著的靈魂和主題的基礎上進行一定限度的創新。這樣才能賦予經典嶄新的生命力，讓經典不朽。

2.電影技術創新

（1）數字媒體藝術 動畫電影《哆啦A夢：伴我同行》借助數字媒體藝術，在諸多新元素的集成下，如：全新的音效、音樂、特效配音以及剪輯方式上的創新，給觀眾奉獻更逼真的虛擬效果。

（2）3D技術+CG人物影像 以3D+CG形式呈現的《哆啦A夢伴我行》，帶來全新的視覺震撼和新的突破，在CG人物影像技術下，哆啦A夢使用的道具如“任意門”“印隨蛋”“凝云瓦斯”等特效看起來更逼真，“藍胖子”機器貓也是著實萌到的觀眾心里，一切仿佛觸手可及，讓觀眾與兒時的小伙伴再次緊密接觸。

（3）微縮模型搭建場景 在影片的場景搭建上，有很多鏡頭需要微縮模型的輔助，將微縮模型拍攝和電腦特效完美融合可以最大限度地接近現實，呈現出震撼逼真的直觀視覺感受。例如開場的竹蜻蜓就加入了微縮模型搭建場景的技術，他們在天空飛翔的時候，將大雄家所在的街區，都練麻區須木街甚至于整個日本東京都呈現得淋漓盡致，微縮模型搭建場景技術帶入感十足，仿佛我們也在日本上空自由翱翔，欣賞日本東京如此美妙的夜景，真的讓觀眾大飽眼福。技術的進步和創新可以給受眾呈現出一個全新的視聽覺效果，是曾經漫畫或TV版動畫所不能帶給我們的感受。只有在動畫制作技術與設備的提升的情況下重塑經典動畫作品，才能讓經典動畫作品更好的釋放他的光彩。

二、對受眾心理進行深度剖析——對受眾期待心理的順應

票房的直接來源是受眾，這一點是直接基于票房也就是電影所帶來的商業利潤而言的。雖然拿票房能拿來衡量一部電影的好壞顯得十分膚淺和草率，但是贏得了高票房的確是衡量一部商業電影成功的標準之一。

1.把握基礎受眾 在重塑經典動畫作品時，生產商最直接的出發點是經典動畫作品必須有一定的觀眾基礎。80年代播放的動畫片《哆啦A夢》，是世界著名的經典動漫，從誕生開始便有忠實的粉絲和受眾，一直擁有極高的人氣，同時也深深影響了幾代人，這樣一個龐大的受眾基礎可以為我們的重塑經典動畫作品提供票房保證。

2.受眾拓展 然而我們不應局限于眼前，要將眼光放的長遠一些。那么應該考慮如何在保證原有的受眾群的基礎上，吸引其他年齡層的潛在觀眾。大眾傳播理論“沉默的螺旋”效應在這里有所體現，即制作方通過大眾媒介傳播手段鎖定目標受眾，形成意見氣候，從而來爭取潛在受眾和邊緣受眾。其次，傳統的創作思想和技術條件已經滿足不了現在觀眾的審美需求，應緊跟時代的步伐與觀眾思想。總之受眾源不能過于單一。動畫作為藝術的特殊形式，具有商業和產業價值，只有龐大的受眾基礎才能贏得市場，從而創造預期的商業價值。

三、文化支撐——挖掘影片背后的文化意義和文化內涵

最早的《哆啦A夢》是在1969年以漫畫的形式呈現給受眾的。經歷了近50年的發展仍然是被奉為經典，受到幾代人追捧。這部作品散發著日本文化的魅力，成為幾代人的精神支撐，文化是藝術作品的靈魂，因此無論怎樣翻拍，萬變不離文化，探尋作品的文化價值和意義。《哆啦A夢伴我行》的編劇注重挖掘背后的文化意義，影片中節選的幾個劇情都是能體現日本的文化內涵的。

1.日本教育文化的體現 日本是一個十分重視教育的民族，隨著社會的發展，教育方式和教育體制也在不斷地變革。影片中開頭的幾個劇情，如打棒球永遠接不到球、學習成績差、上課遲到的大雄被同學和老師們歧視，對學校活動和學習失去興趣。大雄總是被胖虎揍，從一定程度上反映了差生歧視、校園暴力等一系列教育問題。哆啦A夢這只機器貓的到來，讓一切變得輕松起來，老師家長雖然嚴厲，但卻鼓勵孩子快樂成長；總被同學欺負，卻也和欺負他的小夫胖虎為朋友；做事懶惰，但仍堅持對靜香的愛；資質愚鈍，一番努力之后也可以得到滿分。從中我們可以看出，對日本教育來說，成績并不是最重要的，最主要的是培養學生積極向上、健康的人格。同時“因材施教”，即根據每個人的興趣點和能力來培養不同方面的人才，這部影片恰好把日本教育文化的精髓表現得淋漓盡致。

2.日本“貓”文化的體現 眾所周知，日本人十分愛貓，形成了獨樹一幟的貓文化。日本的貓文化從文學、動漫作品、旅游、日常生活到文化產業等各個領域均有體現。地區和島嶼甚至人名也采用貓來命名。并創造了很多經典的貓的形象，如哆啦A夢、招財貓、kitty貓、龍貓、福貓、甜甜的私房貓等。在民間也流傳著各種關于貓的神話傳說，如報恩的貓、雙尾貓的傳說。日本人認為貓是神圣的，往往帶著崇敬的心理看待貓這種動物，并且在很所神社寺廟中都專門供奉貓的石像。貓的形象和性格深深地烙印在日本民族文化當中，代表了民族文化、審美意識以及民族性格。

3.日本英雄主義文化 如果對日本動漫有一定了解，我們可以尋找出一個共通特點，那就是每一部動畫作品幾乎都有一個無所不能幻想出來的英雄角色。日本是一個島國，地獄的狹小、常年的自然災害（地震、海嘯）和惡劣的環境造就了日本人敏感、脆弱、堅強和無休止的欲望，他們渴望一種精神力量去擁抱他們，給予他們能量。這種根深蒂固的思想造就了日本人英雄主義文化。在影片中哆啦A夢扮演了這個角色，大多數人和性格和生存環境就像大雄，人們期待身邊有一個像哆啦A夢一樣的英雄。讓英雄走入他們的生活，使得他們在黑暗中尋求的一絲光明，在困頓中的精神支撐，讓人用樂觀的心態面對挫折和困難。也體現了日本人的櫻花精神。

4.人性的尊重 魯恩·尼迪克特在《菊花與刀》一書中強調了日人最重要的性格——那就是能夠清醒的認識自我。他們秉承每個人都是獨立的個體，都應該被尊重，從出生就必定是對社會有價值的個體，《哆啦A夢》中傳遞的一種理念就是讓孩子自由發展，培養他們的興趣、愛好和獨特技能。

結語

《哆啦A夢伴我同行》給我們帶來溫暖與感動，讓我們重拾童心卻又淚流滿面，同時也給我國經典動畫作品翻拍電影帶來了重要的啟示作用和借鑒意義。動畫是我國文化產業的增長點之一，我國的動畫發展經過近百年的歷程，留下了許多值得回憶的經典作品。很多經典作品為我們的動畫事業奠定了基石、指明了方向。他深深地影響了幾代人的藝術觀、價值觀，每當看到這些前輩們做的動畫作品，總能勾起我們童年的回憶以及夢想。在文化產業蒸蒸日上的今天，我們只有在研究經典動畫作品翻拍電影的成功要素的基礎上，以文化產業作為支撐，才能為我國的動畫事業開創新的發展空間，充分體現出經典作品本身的文化價值和商業價值。

參考文獻：

[1] 曾耀農.藝術與傳播[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2] [美]丹尼爾·戴揚、伊萊休·卡茨.媒介事件：《歷史的現場直播》[M].麻爭旗譯.北京：北京廣播學院出版社，2000.

[3] [美]威爾伯·施拉姆、威廉·波特.傳播學概論[M].陳亮，周立方，李啟譯.北京：新華出版社，1984.

[4] 嚴三九，王虎.文化產業創意與策略[M].上海：復旦大學出版社，2008.（16）