淺析日本江戶時代浮世繪

張昊成

【摘 要】在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。“浮世”是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。“浮世繪”受到中國木版年畫、古代仕女畫、插圖等的深刻影響，這在其藝術形式、表現手法上可見一斑。但它同時又融合了日本民間的藝術形式，脫胎于大和繪風俗畫，代表平民的審美情趣的同時又體現了日本民族雅致的特點，具有強烈的現實主義特征和民族特色。

【關鍵詞】浮世繪；日本民族特色；藝術形式；現實主義特征

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0176-01

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。日本束京富士美術館收藏了一百件經典浮世繪作品。浮世繪反映了當時日本大眾文化與戲劇的發展，是一個十分特殊的藝術類型，它發展自日本江戶時代的江戶（即現在的東京），經濟繁榮發展的背景造就了資產新階級的興起，帶動了平民大眾的生活娛樂場所的出現（如歌舞劇場和相撲等），商業的盛行，印刷的技術也讓可多次復印的木刻版畫書有了普及和蓬勃發展的條件。

一、“江戶浮世繪”

盛行于17世紀中期的浮世繪，在整個江戶時代，都是貼近庶民日常生活的大眾文化而逐漸發展起來的。浮世繪能反映出對流行敏感的庶民想法，不拘泥于舊有的傳統束縛，經常大膽運用新題材、新技法、新畫具，追求走在時代尖端的流行，將其發展為畫作。而浮世繪的技法在19世紀達到高峰。這一時期的浮世繪運用了西方傳來的顏色美麗的化學染料，以日本的象征富士山為主角，創作出了一系列名作。這一時期的浮世繪，更透過行業流動遠渡重洋，帶給法國印象派等許多藝術家莫大的影響，并在歐美掀起一陣日本主義風潮。

二、“上方浮世繪”

在浮世繪中與“美女圖”和“風景畫”并列大受歡迎的，還有以庶民娛樂歌舞題材的“演員畫”。觀眾們對歌舞伎及演員的心意，化為希望能隨時看到劇中令人感動且經典的知名場景，以及轉化為對演員的期待，因此有了演員畫。“演員畫”（役者繪）其功能就像現代演員的劇照一樣。其中最為著名的是以大阪為中心而發展的“上方演員畫像”（在江戶時代，大阪和京都地區通常被稱為上方）。江戶演員畫的特色是將演員描繪得美化且端正。想較之下，活躍于上方的有些畫師，比起將演員理想化、畫得漂亮，他們更重視寫實地描寫演員充滿人性的一面。上方浮世繪在服裝上的描繪尤其精細，另一個特征則是有許多兩畫相連，三畫相連的連續畫。在欣賞上方浮世繪時期的上方演員畫時，我們能感受到在最為盛行的19世紀，這些演員畫中可以觀察到江戶與上方的不同審美觀。

三、總結

日本浮世繪以簡潔明朗的形象描繪人間百態，對江戶時代的平民生活進行了百科全書式的展現。浮世繪用東方繪畫典型的語言和表現形式顯示出了一種新的審美理念，在這種審美理念中不僅蘊含著尊崇“自然之道”的民族審美意識，而且彰顯著浮世繪作為江戶時代的平民藝術所特有的審美精神“粹”。浮世繪所表現出的是對人的生活情趣的追求、立足當下及時行樂，和主張人生有所作為才能有所享受的浮世精神，這是屬于人的精神，也是浮世繪的生命力的真正所在。

參考文獻：

[1]日本浮世繪東京富士美術館典藏資料.

[2]國立臺灣美術館202展覽室.