黃梅戲的唱腔特點研究

周潔群

【摘 要】黃梅戲從典型的地方戲種類發展成為我國的五大戲曲之一，凝結了無數熱愛黃梅戲的戲曲家的智慧，是我國最優秀的民間文化代表。黃梅戲以其通俗易懂、活潑歡快的腔調為大眾所喜愛，并通過不斷吸收其他戲曲的優秀特色和音樂精華，形成了獨具一格的唱腔特點。在實際表演的過程中，黃梅戲還具有一定的舞臺表現能力，通過舞蹈和對話式的歌唱，讓聽眾能真切地走入黃梅戲的世界，不論是民間人物還是皇親貴族，黃梅戲都能以自己獨特的唱腔特點來表現人物的性格和喜怒哀樂。本文通過分析黃梅戲的發展史和唱腔種類，探討黃梅戲的唱腔特點。

【關鍵詞】黃梅戲；唱腔特點；戲曲

中圖分類號：J617.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0023-02

隨著時代的發展，繼承傳統文化越來越成為社會主義特色精神文化建設的要求，不少地方都開始挖掘具有地方特色的精神文化，努力提升自身的城市形象和城市文化。黃梅戲作為我國的五大戲曲之一，也開始逐漸被年輕人接受和喜愛，當然這也與黃梅戲不斷與時俱進的唱腔特點和舞臺改革密切相關。與其他的戲劇類型相比，黃梅戲的唱腔更加淳樸流暢，且具有一定的抒情特質。在現實生活的基礎上，黃梅戲又增加了一定的想象力，表達人們對于美好世界的向往。發展至今，黃梅戲已然成為一種文化代表，它所表現的是那些生活在階級底層的民眾發自內心、愉悅身心的文化信仰。在當代流行音樂中，也有不少歌手開始引入黃梅戲的唱腔特點來創新音樂形式，從而實現傳統文化和現代文化的完美融合。因此，研究黃梅戲的唱腔特點，不僅是黃梅戲自身發展的需要，也是創新傳統文化、建設具有中國特色社會主義精神文化的重要使命。

一、黃梅戲的相關概念

黃梅戲最早出現于安徽的懷安一帶，僅僅是作為一種特殊的小調在人們采茶的過程中即興哼唱的，所以又稱為黃梅調或者采茶戲[1]，后來逐漸擴展到安徽安慶地區，與當地的文化相結合，形成了自身獨特的特點。黃梅戲起源于宋元，興盛于明清，尤其在民國時期，黃梅戲流行最廣，它以其深厚的文化底蘊和耐人尋味的唱腔特點為大眾所喜愛，并且黃梅戲所演繹的內容大多具有一定的教化作用，比如《梁山伯與祝英臺》《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》等，不僅歌頌了男女之間堅貞不渝的愛情，而且也著重刻畫了溫柔善良、堅強勇敢的女性形象。解放之后，不少黃梅戲曲目被搬上了熒幕，我國也出現了馬蘭、嚴鳳英等著名的黃梅戲戲曲表演家。

如今，黃梅戲已經開始和現代流行音樂融合，并且不斷地創新舞臺形式，更加符合當代人的審美觀念，黃梅戲的唱腔也經過時間的沉淀和實踐的積累，逐漸呈現出優美流暢的特點，且具有豐富的文化底蘊，讓人在儂言軟語之間領略生活的美好，感受文化的魅力。

二、黃梅戲的唱腔種類

發展至今，黃梅戲的唱腔種類主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富有生活氣息和民歌風味。平詞是黃梅戲正本戲中的主要唱腔，常有大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水[2]。

黃梅戲唱腔的形式主要有主腔、花腔、三腔，其中三腔是彩腔、仙腔和陰司腔的統稱[3]。主腔是黃梅戲唱腔類別中最具有表現力的一個腔系，主要是以板式的變化來組成音樂結構，從而區別于花腔和三腔。主腔在黃梅戲中的運用并不廣泛，但是具有極強的音樂形態和音樂表現功能，它的出現標志著黃梅戲音樂基本風格的框定。

黃梅戲的花腔是從民歌中來，只不過是在一定的戲曲情境中，通過演唱的方式來傳達角色的心聲，如今的黃梅戲花腔調式明朗、情意質樸，且伴有一定的舞蹈，是黃梅戲調式最豐富的一個唱腔。在黃梅戲的表演中，花腔常常通過與小戲、串戲、大戲的關系來表達不同的情感，或者通過花腔之內的各個小曲的自身變化來表現小曲間的鏈接。相對于花腔而言，三腔在音樂體制上綜合了曲牌體和板腔體的因素，呈現出“準板腔體”的狀態，并且三腔各自擁有一個基本的腔調，通過字位安排、輔復句位置和鑼鼓用法的不同，來體現曲牌體的定格之感。與此同時，三腔又能夠派生出對版和板數，因此三腔也具有板腔體的特點，在表現形式上，三腔容易將男女腔調非常清楚地區別開來，具有非常強大的戲劇表現功能，可以很好地表達角色的情感和豐富黃梅戲的故事表現力。

三、黃梅戲的唱腔特點

（一）流暢優美。黃梅戲作為安徽地區典型的戲曲種類，在發展的過程中充分體現了安徽的語言特色，特別是對安慶方言的運用，形成了黃梅戲的獨特唱腔。其唱腔特點大多是七字句和十字句式，曲調常使用垛句，其中花腔的唱法更是讓這些詞句顯得流暢優美，讓人能夠在愉悅的視覺環境中對戲曲中的人物情感產生共鳴，產生極大的觀賞興趣。比如：《天仙配》利用輕松明快、流暢優美的花腔唱法，讓人們可以感受到董永和七仙女結為夫妻后雙雙回轉家門的幸福場景，又能夠在流暢的故事情節中體會到董永和七仙女無奈分別的遺憾。整個故事的前半段輕松明快，后半段悲痛無奈，唱腔流暢優美，使聽眾通過表演者的表演自動完成情感的轉換，增強了黃梅戲曲的舞臺表現力。

（二）通俗易通。黃梅戲來源于民歌和民間故事，是人們熟悉的曲調，盡管其搬上舞臺后融入了一些舞臺表演因素，但是仍然保留著通俗易懂的唱腔特點，特別是其所采用的語言大多是安慶方言，對于當地人來說，更是具有一定的生活氣息。黃梅戲具有通俗易懂的特點，一方面體現在其唱腔功能上，不但有可以大段吟唱的板腔體，還有民族風味十足的花腔小曲來抒發人物內心的真實情感。根據不同的人物設置，黃梅戲的表演者要采取不同的腔調來進行演唱，或長或短，或慢活快，看似混亂但卻具有一定的旋律性，朗朗上口。比如《女駙馬》，用輕松明快的腔調為人們講述了這樣一個故事：馮素貞與李兆廷自幼相愛，婚后由于家境敗落，被逼退婚。于是素貞進京應試，不料中了狀元，被招為駙馬。洞房之夜，她將實情告訴公主，獲得皇帝赦免，最終與李兆廷終成眷屬。

黃梅戲通俗易懂的另一方面就在于其講述的是人們所熟悉的故事，具有濃厚的鄉土氣息和堅實的生活基礎，大多數黃梅戲曲采用的是民間傳唱的小調，利用通俗的語句對故事人物和情感展開敘述，從而讓觀眾易于接受。

（三）節奏明快。黃梅戲唱腔的最后一個特點是節奏明快、靈活多變。表演者根據所扮演人物的心情和經歷變換著不同的節奏或唱腔，每一個變換之間都有與之配套的形態轉變。在這個過程中，節奏的主要作用就是人物的情感和唱腔音韻、調值的變化[4]。雖然在聽眾看來，黃梅戲節奏大多是一樣的，但對于黃梅戲表演者來說，唱腔的把握要和伴奏保持一定的協調性，根據戲曲的實際需要，保證上下語氣之間轉換自然、聯系合理，不同的語言、不同的演員、不同的場合、不同的戲曲、不同的唱詞，其節奏的變化都會有很大的不同，但大體呈現出節奏明快的特點。

四、結語

黃梅戲不像京劇那樣規范嚴格，也不想昆曲那樣精致典雅，但它是古代勞動人民的智慧結晶，通過流暢優美的旋律、通俗易通的語言、靈活多變的節奏為聽眾呈現他們喜聞樂見且了熟于心的故事，更具有一定的自由性和創造性。在新時期的背景下如何實現黃梅戲和現代音樂的完美融合，需要我們積極挖掘黃梅戲的唱腔特點，更需要黃梅戲積極地與時俱進、改革創新。通過新舊藝術創造者的思想交流和碰撞，我們相信一定能在現代音樂的領域中完成對黃梅戲的變革，從而創作出更具有21世紀生活特色的黃梅戲曲。

參考文獻：

[1]戎慧.反思“黃梅戲”的唱腔特點[J].戲劇之家，2014，（18）：55.

[2]王祝華.論黃梅戲唱腔特點及其地域性色彩[J].黃河之聲，2015，（11）：114-115.

[3]陳立.淺析黃梅戲的唱腔特點[J].大眾文藝，2015，18：173.

[4]王姍.回味“黃梅戲”的唱腔特點[J].戲劇之家，2013，（09）：25-26.