未來藝術：非繪畫

裴燕

作為全球唯一的數字藝術博覽會，“非繪畫”（UNPAlNTED）媒體藝術博覽會計劃今年4月在布魯塞爾迎來它的第二次開幕。

整個世界都在不斷被數字化，隨著個人電子設備的不斷發展，新媒體藝術、數字藝術由此產生和興起，不僅大大拓展了藝術的邊界，也逐漸演化成一股無法忽視的藝術趨勢。公眾對這些新的藝術形式仍充滿好奇和不解，但相關的收藏已經在不同層面悄然展開——“非繪畫”媒體藝術博覽會的出現可謂是對這種潮流的回應。首屆“非繪畫”博覽會于2014年在德國慕尼黑舉行，展出了全球60名藝術家的逾600件藝術作品，吸引超過6000名藝術愛好者和專業人士。在博覽會的藝術總監、聯合創始人Annette Doms博士看來，“媒體藝術是今天的藝術，是未來人們將銘記的藝術。”

從首屆開始，專門的新媒體藝術展覽“非繪畫一實驗室3.0”（lab 3.0）就是該博覽會的重要組成部分，除了展示全球藝術家對于日益數字化世界的思考和回應，它也是一個推廣平臺，入選的藝術家即使沒有畫廊代理也可以在這里展覽和銷售作品。今年的“非繪畫一實驗室3.0”展覽于2月18日一21日在慕尼黑舉行，由Annette Doms和紐約的策展人Nate Hitchcock聯合策劃，通過40名藝術家的作品，集中反映了新媒體藝術在今天的各種面貌。

數字化的波希米亞

“非繪畫一實驗室3.0”的展覽場地在一個廢棄的工業建筑內，沒有通常藝術展中的白色展墻，作品的布置看起來也甚是簡陋。藝術家Nora Renaud的數字繪畫作品被打印在紙上，隨意地釘在展場裸露的墻面上或是擺在地上，通常的繪畫布展中精心營造的神圣感在這里蕩然無存。這位來自倫敦的藝術家只使用手機作畫。她先是用手機拍照，再用最基礎的繪畫程序來增刪照片中的內容，最后把它們發布在自己的Instagram上或是打印在不同的材料上。在這個展覽中，她還把作品打印在獸皮上，讓觀眾可以撫摸。數字技術讓藝術的創作和呈現更加便利高效，也讓這種新的藝術門類更加平易近人。

在技術的支持下，藝術家的想象力得以突破傳統媒介的束縛，把聲、光、電等難以捕捉之物變成藝術創作的媒介或工具。參加實驗室3.0展覽的德國藝術家Susanne Rottenbacher和Lumenman都把光當作創作的媒介，卻使用了完全不同的方式。Rottenbacher使用LED燈和透明的亞克力玻璃管來創作燈光雕塑，在現實空間中呈現光影與時空的對話。而Lumenman則是采用光繪攝影的方式，記錄下光影在時空中的留痕。在展覽現場，Lumenman除了展示自己的《光星球》系列光繪攝影作品，還為觀眾提供了親自體驗這種藝術形式的工作坊。通過手電筒、LED燈棒、照相機和軟件等工具，觀眾在現場就可以自己創作出光繪攝影作品，結果會立即在屏幕上顯示出來，并且可通過電子郵件接收或下載。在Lumenman看來，“光”是他的顏料，而無邊的黑夜則是畫布，任他揮灑。

新媒體藝術的先驅人物、藝術團體STR（玫瑰車站）為展覽帶來的《像素娛樂室》項目包括作品展示和現場演出。這個組合由視覺藝術家Elisa Rose和音樂家Gary Danner組成，他們從1988年起開始進行多媒體藝術創作，在當時創建了維也納第一個開放的多媒體實驗室。STR一直不停地游歷于線上和線下，他們曾是社交網絡鼻祖WELL網站上最活躍的用戶之一，也經常受邀參加國際性的媒體藝術節或展覽。從上世紀90年代開始，STR創建了在線音樂廠牌Gunafa，并在自己的網站上直播現場演出，迄今已播出近200場表演，發布過4張專輯。在這一時期，他們開始把自己長期處于創作和在線的狀態描述為一種“數字化的波希米亞式生活方式”，這一術語近些年開始出現在大眾媒體上。

STR的Gunafa Clubbings項目可能是全球最早的影音Techno俱樂部和在線音樂俱樂部，也是上世紀90年代德國早期Techno（科技舞曲）音樂風潮中的一部分。他們的作品混合了電子音樂、電腦生成圖像、投影、網絡和實時表演，廣泛地出現在音樂俱樂部、美術館、藝術節和網絡。這種把電子音樂和電腦圖像結合的形式開啟了對音樂視覺化的探索，是近年來才風靡于音樂俱樂部的影像騎師（VJ）的源頭，也被后來的許多影音藝術家所采用。以創作視頻裝置見長的德國藝術家Betty Mu為展覽創作的《極地圈》正是延續了這種形式，她把三面由柱面鏡構成的圓形屏幕并置懸掛在墻面，投影上不同的視頻內容，并伴以專門制作的音樂。這些影像以不同的視覺節奏創造出一種張力，帶領觀眾進入對時間、感知和對比的沉思。

你被社交媒體剝削了嗎？

一些藝術家在利用數字化媒介探索新的視覺形式，一些藝術家則用它們來表達對社會、政治和文化等議題的思考。

德國藝術家Florian Freierb參展的攝影作品《緩存的風景》看起來并不特別，由幾十幅風景照片拼成網格，內容與普通的攝影照片無異。然而其中的“秘密”在于這些照片全部來自藝術家的瀏覽器所緩存的隱藏文件。通過谷歌地圖，藝術家虛擬地訪問了在德國被監控的一些場所，然后從瀏覽器緩存的隱藏文件夾所記錄的圖像數據中分析、提取圖像，用縮略圖組成了這些被監控地點的“畫像”。

Freierb并沒有親自到現場拍攝這些照片，然而這并不妨礙這件作品獲得“鷹眼”攝影比賽大獎，該比賽由德國攝影師Trevor Paglen發起，他因為探討監視和國家安全等話題而聞名。通過這一比賽，Paglen呼吁藝術家、記者和研究人員來發現和揭露目前在德國的“處于監視中的景觀”，以提升公眾對于監控透明度這一議題的關注。

當電腦用戶在線使用地圖服務時，對地點的訪問被記錄并保存在電腦緩存中，但這些信息被算法裁剪成無數個分散和脫離語境的圖像文件，一個地方的全貌被分裂成許多小方塊，在電腦上轉換成一個抽象的網格。Freier正是利用了這種抽象的順序來創建監控地點的照片。在他看來，這也揭示了谷歌地圖，甚至是整個互聯網是如何處理我們的數據的。

《緩存的風景》成為一個有關大規模監視話題的隱喻，Freier希望這件作品能夠“以一種非常直接和感性的方式被消費和理解，也可輸送一些更深刻的含義和信息。”以斯諾登事件為背景，Freier還在自己的網站上探討了這種做法是否可能也會受到監視：“如果今天的互聯網流量可能被系統追蹤，很肯定的是，下載到我計算機的文件也已經被相關的程序和組織所注意，同時，它們也可能被解釋為一種充滿嫌疑的行為。”

“美國藝術家”（藝名）的參展作品《拒絕》是對現有社交網絡中權力結構的質疑。出生于1989年的“美國藝術家”在美國土生土長，但是他的創作理念卻來自法國思想家居伊·德波的著作《景觀社會》的啟發。在這本曾經被上世紀60年代的法國左翼青年奉為經典的書中，德波認為真實的社會生活被表象所取代，人們生活在由圖像和景觀建構起來的幻覺中，并自愿地認同景觀的統治。這些對于今天社會具有預見性的描述引發了“美國藝術家”的共鳴。“德波預測，我們的人力、時間、身份和情感的方式，會被我們所參與的視覺和交際系統所利用，非常有先見之明。”這本書讓“美國藝術家”開始思考對于生活在當代意味著什么。“當我讀這本書的時候，我在頭腦中把每一個‘景觀的實例換成了‘Facebook，這讓每一段落更容易被理解、更真實，也更可怕。”

《拒絕》是一個基于網絡的行為表演。從2015年9月開始，“美國藝術家”上傳到Facebook、Instagram或其他社交媒體上的圖像都被一個藍屏圖像覆蓋，文章或影像等也被手工編碼的網頁改造或取代。要想知道“美國藝術家”究竟分享了什么內容，用戶必須直接和他互動，甚至見面才行。“美國藝術家”用這種帶有強迫意味的互動替代了社交媒體上通常的用戶關系。在他看來，人們在社交媒體上并沒有真正的互動，而只是把看到的所有圖像解讀為不可動搖的真相，但是我們所提交的內容并不代表真正的現實。雖然社交媒體的本意是連接世界上所有的個體，然而它只是創建了一個關于現實的異化的、遙遠的副本。更大的問題是誰將從我們投入到社交網絡上的時間精力中獲益？當我們費盡心思發布能夠被點贊的內容，實際上卻是主動成為了網站產品的一部分，成就了網站的盈利模式，個人所付出的時間、精力，以及身份和情感等被社交網絡所剝削。

《拒絕》是一個仍在延續的藝術項目，它旨在探討社交媒體的用戶是否可以選擇拒絕成為這種網絡權力系統中的一部分。當個體拒絕成為社交媒體的觀看者，其限制何在？拒絕的后果是什么？這些后果是否可以被轉嫁到社交媒體品牌本身？

收藏數字藝術的挑戰

數字藝術雖然已經發端近半個世紀，但它在漫長的藝術史中仍然處于起步階段。Annette Doms認為，如同任何新生事物，數字藝術被完全接納需要時間。而在它繁榮的同時，也有待對其保存、展覽和收藏等問題進行全面的評估和重新思考。

傳統的基于實物作品的藝術品收藏體系正面臨純數字化作品的挑戰。以網頁、游戲、動畫、算法等形式為載體的數字藝術作品完全脫離了實物形態，只存在于虛擬空間，它們應當如何被收藏、保存？當許多收藏家和畫廊還在困惑于此類問題的時候，一些大膽的藏家卻早已經先下手為強。銀行家背景的比利時收藏家Alain Servais在10多年前就開始收藏數字藝術，特別是那些純虛擬的作品，例如程序等。他在首屆“非繪畫”媒體藝術博覽會的論壇上闡釋了自己的收藏理念。他認為諸如雕塑這樣實物形態的藝術作品已經是大家好幾十年前就知道的東西了，“雖然我也很愿意去欣賞那些作品，但是我自己更想要一些與現在產生聯系的事物，所以我更多的是尋找一些虛擬的作品。”Servais還表示未來自己的收藏會被存放在“云”上，“這樣走到哪里我都可以看到自己的收藏。”