湯顯祖與南京

趙子云

今年是有“東方莎士比亞”之稱，我國古代杰出的戲劇大師湯顯祖逝世400周年。對于明王朝留都，戲曲活動相應繁盛的南京，湯顯祖曾在此為官七年，留下幾多藝壇逸事。

科場風云

明嘉靖二十九年（1550），湯顯祖（1550-1616）誕生于江西臨川縣（今江西撫州）一個書香人家。他的啟蒙老師羅汝芳，是反對封建道學的泰州學派鼻祖王艮的三傳弟子。所以少年時代的湯顯祖即深受泰州學派思想的影響。

湯顯祖自幼勤奮好學而且又極聰明，5歲讀書時即能屬對，讀書過目不忘，記憶力驚人。12歲就能寫詩，“童子諸生中，俊氣萬人一”，14歲便入了縣學，21歲中了舉人，被人稱為“海內一流才子”，按他的學識和名望，許多人都認為他中進士、當狀元都不成問題。但是，跟隨整個明代社會一起墮落的科舉制度已經腐敗，考試成了上層統治集團確定貴族子弟世襲地位的騙局。萬歷五年（1577），湯顯祖與他在宣城結識的舉子沈懋學一同到北京參加會試。當時，權相張居正想要他的第二個兒子張嗣修當榜眼，便想找兩位海內有名望的名士作為陪襯，借以掩人耳目，以便顯示出他兒子果真有真才實學。張居正看中了湯顯祖和沈懋學的名聲，特地叫人去羅致他們。聲言只要肯同宰相合作，就許他們中在頭幾名。以宰相之威勢，加以許多人夢寐以求的誘惑，沈某出賣了自己。湯顯祖卻潔身自好，表示“吾不敢從處女子失身也”，嚴詞拒絕了招攬，結果是沈懋學中了第一名狀元，張嗣修得中第二名榜眼，湯顯祖則落第而歸。三年后的萬歷八年，又是會試的年頭，湯顯祖再次赴京會試。這一次，張居正又想把長子敬修、三子懋修推上龍虎榜，于是又來拉湯顯祖作陪襯，當面許愿保其中頭名狀元。不料湯顯祖仍當即拒絕，結果是張家兩位公子金榜題名，而桀驁不馴的湯顯祖再次名落孫山。但他卻以高尚的人格和潔白的操守，得到海內人士的稱贊。直到張居正死后一年，也就是萬歷十一年，34歲的湯顯祖才中了進士。張居正死后，張四維繼任首輔，申時行任次輔。這二人為自己爭權奪利尋找幫手，則以翰林的地位拉湯顯祖入幕，但湯顯祖同樣拒絕了，這樣，他便失去了任京官的機會，于萬歷十二年被委派到南京做了管理祭祀禮樂的太常博士這一閑職。后于萬歷十六年改官南京詹事府主簿，萬歷十八年遷南京禮部祠祭司主事。

南京歲月

萬歷十二年秋，湯顯祖攜家眷離開北京，赴南京上任。這已是他第四次來到南京。可以說南京是他第二故鄉，他與南京有著解不開的情結。早在萬歷四年（1576）、五年、八年，他就曾三次游學南京國子監。這里有他的許多良師益友，當年志趣相投的同窗好友帥機便在這里任禮部精膳司郎中，舊友重逢，兩人都十分開心，常聚首暢談。帥機和湯顯祖是同鄉，15歲中舉人，與湯顯祖被人稱為“帥博湯聰兩神童”。在南京的短暫期間，湯顯祖重游了國子監，母校依然如故，而當年的師友卻風流云散。湯顯祖頗有些物是人非之感。

自永樂以來，南京是明王朝的留都，雖各部衙門俱全，實際毫無權力，形同虛設，太常博士成為其中的閑職。初到任的半年時間里，湯顯祖常與天妃宮的玉女、神樂觀的道士談佛論經，打發時光。工余暇日，便騎著驢子游山玩水：燕子磯頭俯瞰江水，秦淮河畔觀燈醉酒，莫愁湖上高歌長嘯……南京城內外的山水勝跡都留下了他的足跡。然而，當時的南京也是人文薈萃之地，詩文家不論，即戲曲家，前后就有徐霖、陳大聲、何良俊、金在衡、臧懋循諸名家。湯顯祖在南京為官七年，更多的時間則是經常以詩文、詞曲與當時南京著名的戲曲活動家梅鼎祚、張青野、林清章、臧懋循等切磋唱和，而且還結交了一些秦淮伶優、歌妓。此外則是刻苦研究學問，常雖至夜半，書聲瑯瑯不絕于口，并致力其戲曲處女作《紫簫記》的創作。后寫至三十四出時，帥機認為這是一部不適合于舞臺演出的“案頭之書”，故而輟筆。這部未完成的作品，藝術上雖不夠成熟，但在湯顯祖的戲曲創作道路上卻具有一定的意義，為他不久后將此改成《紫釵記》奠定了基礎。終于在萬歷十五年，湯顯祖在屠龍、臧懋循、姜鴻緒等曲友的鼓勵下，在《紫簫記》的基礎上，“更為刪潤”地完成了名篇《紫釵記》。《紫釵記》是根據唐人小說《霍小玉傳》而作，劇中描寫霍小玉鐘情才子李益，經過許多波折、磨難，終于歡喜團圓，夫婦和諧。劇作也揭露了盧太尉的蠻橫無理，并歌頌了黃衣客見義勇為的精神。作者從他反對理學的立場出發，在作品中加強了對青年男女的愛情描寫。相比其母本《紫簫記》，《紫釵記》明顯地前進了一大步，在思想意義、刻畫人物、寫景抒情等方面都表現了獨特的藝術風格，顯示了湯顯祖的戲曲創作才華。這是作者代表作“臨川四夢”中的第一部作品，開拓了他戲曲作品中以夢為劇情中心的新天地。

留都也不太平，此時南京正進行文學思想的激烈斗爭。官拜南京刑部侍郎、尚書，地位顯赫的王世貞及李攀龍等，步何景明為首的前七子倡導的“文必秦漢、詩必盛唐”復古風氣，有加無減。湯顯祖重創新而反對復古，他的文學思想和旨趣與“文壇盟主”王世貞輩大相徑庭。因此，他雖與王世貞同在南都，且又為王世貞之弟世懋的直接下屬，卻不愿與王氏兄弟相往還，而且有好幾次他約了友人徐渭等，把李攀龍、王世貞的詩文拿來解剖，劃出他們詩文中模擬漢史唐詩的字名，一一評論。王世貞知道后，也無可奈何，啞然失笑而已。這表明湯顯祖不僅不以權勢是從，而且當復古文學思潮籠罩海內時，他有主見、有特識，決不隨波逐流。

萬歷十九年（1591）三月，彗星出現于西北天際，將近十天后才消失。人們將此看成是上天的警告，皇帝下詔要求群臣修德反省，令官員們積極建言獻策。湯顯祖十分振奮，認為圣上廣開言路，便上了一篇《論輔臣科臣疏》，嚴詞彈劾首輔申時行和科臣楊文舉、胡汝寧，揭露他們貪贓枉法、刻掠饑民的罪行，疏文還對萬歷登基二十年來的一些弊政都作了抨擊。誰知疏文一出，神宗大怒，一道圣旨就把湯顯祖放逐到雷州半島徐文縣為典史。一年后遇赦，內遷浙江遂昌知縣。

《牡丹亭》在南京

在遂昌任上六年，湯顯祖辦了許多好事，創建了“相圃書院”，建造學舍三十間。遂昌之有書院，就是從他開始的。他還常微服私訪，考察風俗民情，傾聽百姓心聲。有時下鄉勸農。但他仍然嫉惡如仇，對官僚豪強，決不姑息。結果在萬歷二十六年，終因得罪鄉宦和不滿朝廷派遣稅監擾民，湯顯祖毅然辭官告歸。遂昌居民依依不舍，湯顯祖也在詩中寫道：“富貴年華逝不還，吏民何用泣鄉關？”表達了一種惜別和勸慰之情。十年之后，遂昌居民特為湯顯祖修建了一座生祠，以紀念他的善政。

湯顯祖辭官回到臨川故居后，開始專心從事戲劇創作。也就在這一年秋天，湯顯祖傾其心血完成了其長達五十出、名震藝壇的代表作《牡丹亭》（即《還魂夢》）。湯顯祖的戲劇作品善于寫夢，以此來反映當時的社會現實。與《牡丹亭》同時為他代表劇作的《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》，無一不是寫夢的，因而被人稱為“臨川四夢”，也稱“玉茗堂四夢”（玉茗堂為湯顯祖書齋名），最為世人稱道。但湯顯祖曾說：“一生四夢，得意處唯在‘牡丹。”的確，《牡丹亭》是湯顯祖的思想與藝術同時趨于成熟的代表作品，是我國戲曲史上浪漫主義杰作。問世以后，一直得到很高的評價。此劇寫南安太守杜寶之女杜麗娘偕侍女春香游園遣悶，夢中與書生柳夢梅相愛，醒后感傷致死。三年后，柳至南安養病，見麗娘自畫像，深為愛慕，麗娘感而復生，有情人終成眷屬。在該劇中，湯顯祖明確地提出反對封建禮教，反對虛偽理學。所以劇作具有反封建斗爭的進步的思想傾向。《牡丹亭》劇本一出版，家家傳誦，產生了強烈的社會反響，以致一時使得膾炙人口的《西廂記》也為之減色。尤其是女性，許多人對此如癡如醉，尤為感事傷情，甚至有的因動情悲傷過度而亡；有的因參加演出，觸景傷情，含淚身死。更多的女性則是從杜麗娘身上看到了自己的命運，找出了擺脫這種命運的出路。因此，她們把《牡丹亭》當做自己的戲曲。流傳至今的《牡丹亭》，有一種“吳山三婦”合評本，就是由三位婦女評點的。由此可見其思想藝術感染力之深。繼《牡丹亭》之后，湯顯祖分別又于萬歷二十八年、二十九年完成了“臨川四夢”最后兩部作品——《南柯記》、《邯鄲記》。這兩部劇作揭露了明代政治的腐敗特別是科舉制度的丑惡，以及官僚爾虞我詐，揭示了官場如夢的思想。他在完成這兩部劇作以后，便停止了他的戲劇創作活動。

湯顯祖的《牡丹亭》在南京更是引發了驚人的轟動。該劇在南京上演后，頓時反應強烈，不僅越演越盛，而且居然連演十年不衰。這在中國戲曲史上是絕無僅有的。在《牡丹亭》長演不衰的過程中，南京涌現了許多優秀演員，有早期演柳夢梅的吳亦史、后期演杜麗娘的江阿衡、演柳夢梅的冒阿荃，以及蔣六、楊美之、劉雅等等。湯顯祖的摯友、明代著名戲劇評論家、詩人潘之恒為此寫下了大量戲曲評論文章，其中對這些演員聲情并茂的高超演技尤為贊嘆不已，并為他們寫小傳，為他們的優秀演出題詠，與許多演員引為知音。湯顯祖遭貶后，雖然未再到南京，但他的戲劇作品在南京書坊屢經刊刻出版。當時南京著名刻書坊“富春堂”、“繼志齋”選刻了湯顯祖的《紫簫記》和《紫釵記》，“廣慶堂”選刻了《南柯記》。臧懋循則刊刻了湯顯祖的“玉茗堂四夢”。

在此后的400多年間，《牡丹亭》在南京戲曲舞臺上間有演出，頗受歡迎。昆劇、京劇以及黃梅戲常演不衰的《游園驚夢》、《春香鬧學》等劇目即源流于此。至今，《牡丹亭》仍為江蘇省昆劇院保留劇目之一。

（責任編輯：武學滬）