工筆、意境、流水

摘 要：中國工筆畫產生于戰國時期，盛行于唐朝，成熟于兩宋，是歷朝歷代文人士大夫們逐情人生，展示修養修為的才情寄托。因此，中國工筆畫一開始就有了詩情才藝的文人情懷，講究詩中有畫，畫中有詩的有我之境和無我之境。古人把詩詞文章納入畫境之中，創造出高端雅致的畫中詩意，更加融匯提高了中國工筆畫的意境，升華了中國工筆畫的意境內涵，把畫家對中國工筆畫的意境的追求推進到一個前所未有的高度，影響深遠。直至今天，工筆畫意境仍然是工筆畫家們追求的藝術精髓和靈魂所在。

關鍵詞：國畫；工筆畫；意境

工筆畫也稱為細筆畫，它和寫意畫、還有一種兼工帶寫的國畫技法共同構成了中國畫的三大技法類別。工筆畫的特點是：工整細致，細膩精謹，一絲不茍。中國工筆畫歷史悠久，從戰國時期到兩宋時期，中國工筆畫走過了漫長的成長階段，從幼稚走向了成熟。工筆畫的創作也是一浪高過一浪，熱度不減，久盛不衰，其中不乏意境高雅的優秀作品。因此，畫家群體使中國工筆畫在保證作品質量精微獨到的同時，意境也是中國工筆畫追求的高雅境界，工筆畫家為此而不懈奮斗，破浪前行。工筆畫追求唯美意境，意味醇香，恍如山泉，如涓涓細流、潺潺流水般穿過歷史風帆，潤物無聲。中國工筆畫的特殊特色是我中國畫的特定內涵決定的，不得不說的就是中國畫的歷史淵源。

中國畫的起源自漢代始，簡稱國畫，統稱畫在帛、絹、宣紙上的加以裝裱的卷軸。古代是沒有像今天這樣用玻璃裝框裝飾中國畫、工筆畫的用意的。近現代、包括現在由于玻璃的出現，有了鏡框裝裱和裝飾。國畫是中國特有的繪畫形式，同時也是中國古代文人詩詞歌賦的載體。東方國畫和后來傳入我國的西洋油畫，成為享譽世界的兩大繪畫藝術體系，互相借鑒，各有千秋。中國畫之所以為中國畫，除了歷史由來具有本土特色之外，包括繪畫中的紙張、顏料、工具都自成體系。尤其是毛筆工具的使用上更是別具一格。毛筆是我們中國的書寫工具，毛筆也稱軟筆，繪畫時，用毛筆蘸水，加上墨，國畫顏料作畫，用線造型時可粗可細，可長可短，根據畫面需要，收放自如，用筆獨特，意蘊深刻。紙張的運用更是加大了中國工筆畫的發揮空間，工筆畫因為要在畫稿上反復修改，層層渲染，因此，紙張的耐磨程度就顯得尤為重要了。在唐代，絹或宣紙上因為加上了膠帆而顯得厚實耐磨，紙張的改善客觀上促進了中國工筆畫的繁榮發展。在現當代，畫工筆畫用的熟宣紙和熟絹更是為中國工筆畫的高水平發揮提供了表現媒介。工筆畫反復修改，長期作業的優點得到了紙張的兼容，為畫家們追求醇味無窮的詩、書、情、畫、在意蘊的揉搓上增添了點金石。中國工筆畫的意蘊意境是歷來中國國畫追求的最高境界。

中國工筆畫產生于戰國時期，盛行于唐朝，成熟于兩宋，是歷朝歷代文人士大夫們逐情人生，展示修養修為的才情寄托。因此，中國工筆畫一開始就有了詩情才藝的文人情懷，講究詩中有畫，畫中有詩的有我之境和無我之境。古人把詩詞文章納入畫境之中，創造出高端雅致的畫中詩意，更加融匯提高了中國工筆畫的意境，升華了中國工筆畫的意境內涵，把畫家對中國工筆畫的意境的追求推進到一個前所未有的高度，影響深遠。直至今天，工筆畫意境仍然是工筆畫家們追求的藝術精髓和靈魂所在。

意境屬于中國傳統美學范疇，歷朝歷代的名家畫師，都把對意境的追求和表現作為繪畫藝術的最高指南，它是中國畫的靈魂，是傳頌千年不朽的藝術真諦。中國工筆畫要求體現藝術創作中的思索和畫中潛在的藝術真諦，意境的傳達是重中之重。工筆畫的傳情達意要精思維，巧表達，重表現。工筆畫的意境其實就是畫家要體現的主客觀思想、觀念、對人生的思索和對大自然中人與景，景生情的交融、揉和、提煉，是帶有哲學哲思的精神體現。意境的體現要求畫家在工筆繪畫中精細入微的把意境溶解于繪畫作品，由觀者去提煉和體會。換句話說，在工筆畫構思和創作中，工筆畫意境的體現表現在畫面上，實際上就是人與人、人與自然，人與大自然中各種生命之間——命運的休戚與共。和諧共處，是人對人類社會對自身宇宙環境的帶有哲學高度的藝術升華。萬綠叢中一點紅的命題典故，把紅與綠兩者置于統一環境之中，代表了自然界的兩級，即冷與暖、存與亡，近與遠。擴大與縮小，融合，是宇宙生命的歸屬于之，互為陪襯，相得益彰，其是為藝術追求意境的真諦。

宋代名作《出水芙蓉》就用特寫繪出清新脫俗、嬌艷欲滴的一朵荷花，幾片荷葉環伺，高雅盈流、紅綠相映，意境如清流，是如炫上輕音，超凡脫俗，虛實相生、變化微妙、細膩唯美、精細入微的勾勒出靈動而富于變化的荷花神韻。沒有高超的繪畫技法技巧，是無法在紈扇方寸間如此匠心獨運的繪出影響后世的名篇異作。在中國工筆畫作品創作中，構圖也能夠成為高雅畫境的獨特表達方式，對工筆畫意境進行成功的表達和詮釋。如南宋時期的工筆畫作品《垂楊飛絮圖》，畫面上，幾條春柳垂絲，拂風搖曳，畫面大片留白，構圖清雅脫俗，剪裁精巧絕倫。意境美，構圖美，形態美、是為三者合一，多元歸一。高端作品舉不勝舉，名作太多就不多作贅述。觀名家名作，如高山流水、水入江河，亦聞滔滔流水、獨享淙淙之音，意入畫中境，身在水中游。畫境，輕音，流水，升華了中國工筆畫的畫境，衍生了高雅清流的山巔神韻。中國國畫意境，流水不腐，頤養千年，中國畫，工筆畫承上啟下者，后來有人居。

近現代名家工筆畫作品更是燦如群星，蘭若星河，畫家都把工筆畫意境的追求和思索作為工筆畫創作和思考的前沿課題，在繪畫過程中盡于體現精于表現。陳之佛、李魁正、金納、喻慧都是工筆畫繪畫名家。我國近代著名的工筆畫大師陳之佛先生，對工筆畫的傳承，作出了莫大的貢獻。陳先生的作品善于構圖，講究形式美，規律之外，不落俗套，設色冷暖，松緊結合，講究法度，追求作品的高雅意境。李魁正先生更是承古立今，融匯中西，以現代意識表現工筆畫作品，在作品中弘揚民族繪畫精神，展現中西融匯、工寫結合的東方繪畫神韻。每每感受先生作品，神會其中意境，都有沁入心肺、洗凈塵埃、清新自然、如飲甘泉，微醉踏山澗，醉步涉溪流之感。金納、喻慧的作品也是恍如仙境，境界精巧，布局天然，迥然生輝。縱觀古今歷史，了解名家作品，學習大家法度，不難看出，不管是工筆畫高雅意境的集中體現，還是傳統基礎技法的訓練，離不開兩大點。其一，離不開對我們中國工筆畫傳統技法的延續、繼承、研習。意境營造需要基礎厚實的內修外為，學習傳統工筆畫，師自然造化，放眼錦繡江山，走入名山大川，蕩滌自我。工筆畫面上表現出來的超凡脫俗，離不開個人的人生哲思痕跡和空靈清曠的精神境界，作品如人生，精神高則作品高。其二，在不斷的藝術繪畫實踐中傳承創新成形個人風格。汲取傳統藝術精華，摒棄糟粕，脫繭自生，坐地成佛。集百家之長，成一家之言，成為工筆畫繪畫意境深遠的個人基石。對于中國工筆畫，個人經歷是傳統與創新，對于整個中國工筆畫而言，是不斷補充。經歷了藝術繪畫的成長階段，融會貫通，形成個人和歷史的藝術風貌，其實也是中國工筆畫不斷前行的內外動力。

中國工筆畫追求神韻，注重寫實，富有詩意，形神兼備，它沉著，明快，高雅，色調統一，具有濃郁的中國民族色彩審美情趣。

它名為國畫工筆，最求意境，境如流水。

作者簡介

龍貴鳳（1975-），貴州銅仁人，遵義師范學院副教授，現主要從事中國畫教學研究和紅色文化研究。