石灣窯和合二仙陶塑賞析

唐定勇

摘 要：石灣窯和合二仙陶塑具有濃郁的地方特色，蘊含著嶺南的民間信仰和風土人情，本文選取清至民國部分具有代表性的石灣窯和合二仙陶塑精品供讀者賞析。

關鍵詞：石灣窯；和合二仙；禾穗

1 石灣窯綜述

石灣位于廣東省佛山市禪城區，以燒制陶器尤其是以燒制俗稱“石灣公仔”的美術陶著稱，是中國著名的“陶都”。石灣陶種類豐富、題材繁多、釉彩斑斕、造型傳神，有“石灣陶，景德瓷”的美譽。

石灣窯起源于南越先民的制陶業。以前相當長一段時間曾誤傳石灣窯是明代晚期自陽江遷建而來，目前已被學術界依據考古發現所否定。1976年廣東省博物館和佛山市博物館聯合在石灣大霧崗東面的河宕發掘了一處規模很大的新石器時代晚期貝丘遺址，出土一批有多種紋飾的紅陶、白陶、黑皮陶器及大量硬陶印紋陶片，揭開了石灣燒陶的歷史序幕。上世紀六十至七十年代相關部門在石灣小霧崗及周邊的瀾石等地進行了多次考古發掘，發掘了上百座漢代墓葬，出土了包括家畜、家禽、人物俑和房屋、井灶、車船、水田模型以及日用器皿等一大批陶制品，從中可見石灣陶塑的地方特色已初露端倪。唐宋時期石灣已逐漸成為具有相當規模的日用陶生產基地，產品遠銷海外。位于石灣大霧崗以及附近奇石村的唐宋古窯址已于上世紀五十至七十年代被發現，其中宋代窯址出土有“嘉佑□□年”、“政和二年”和“淳熙十五年”等明確紀年的陶器殘件。自明代起石灣窯進入繁榮時期，自成一派的生產體系逐漸形成，其中仿宋代各大名窯器更是青出于藍，尤其是以仿鈞窯最為出色。清康熙以來，隨著社會經濟的發展，石灣美術陶和園林建筑陶異軍突起，大作迭現，名師輩出。及至“石灣陶業全盛時期，共有陶窯一百零七座，容納男女工人六萬余人”[1]，真正創造了“石灣瓦，甲天下”[2]的輝煌。

石灣窯歷史上也被稱為“廣窯”，由于自始至終屬于民窯，較少受到官方約束，因而制陶匠人可以充分發揮想象力和創造力，所塑造作品尤其具有人性化和世俗化的傾向，形神兼備，意趣盎然，格外生動，極其具有地方風格。有人稱“石灣公仔”題材“堪稱為一部濃縮的中國民俗文化百科全書”[3]。

2 和合二仙源流

和合二仙，又叫和合神、和合二圣，是我國民間流傳最廣的吉祥神之一，在民俗信仰中占有重要的地位。和合神起源于初唐時期的高僧“萬回”，據《宋高僧傳》卷第十八《唐虢州閿鄉萬回傳》記載：“釋萬回，俗姓張氏，虢州閿鄉人也。年尚弱齡，白癡不語，……東西狂走，終日不息。或笑或哭，略無定容，口角恒滴涎沫，人皆異之。不好華侈，尤少言語，言必讖記，事過乃知。年始十歲，兄戍遼陽，一云安西，久無消息，母憂之甚，乃為設齋祈福。回倏白母曰：‘兄安極易知耳。奚用憂為？因裹齋余，出門徑去，際晚而歸，執其兄書云：‘平善。問其所由，默而無對，去來萬里。后時兄歸云：‘此日與回言，適從家來，因授餅餌其啖而返。舉家驚喜。自爾人皆改觀，聲聞朝延。” [4]被唐人尊奉為菩薩，成為象征家人和合、平安幸福的吉祥之神。明代田汝成《西湖游覽志》云：“宋時杭城以臘日祀萬回哥哥，”祀之可使人在萬里外亦能回家， 民間故有“萬回哥哥”之稱呼。并說萬回有像“蓬頭垢面，身著綠衣，稱和合之神。”[5]至宋以后逐漸為“寒山”和“拾得”二僧取代，據《宋高僧傳》卷第十九《唐天臺山封干師傳（木贛師寒山子拾得）》記載， 寒山、拾得是同參道友，皆善吟詩作偈，深于悟道，遂成禪門高僧，因為二人情同手足的真摯情誼，受到民間祭祀，成為和睦友愛的民間愛神。至此，世傳之和合神像亦一化為二。至清雍正十一年（1733）敕封寒山為“妙覺普度和圣寒山大士”，拾得為“圓覺慈度合圣拾得大士”，從此寒山拾得為“和合二仙”（亦稱“和合二圣”）之說定于一尊。

另據民間傳說，寒山、拾得親如弟兄，兩人共愛一女而不知，臨婚寒山始知，乃離家為僧，拾得亦舍女往覓寒山。探知寒山住地，乃折一盛開荷花而前往禮之；寒山見拾得來，亦急持一盛齋飯之盒出迎。二人喜極，相向而舞。遂俱為僧，開山立廟曰“寒山寺”。

和合二仙受到下至民間上至宮廷的廣泛歡迎和祭祀，并成為繪畫、織繡、雕塑、剪紙等傳統藝術廣泛采用的題材之一。

3 石灣陶塑和合二仙

石灣陶塑人物公仔自清代中后期異軍突起，涌現出眾多技藝高超的陶塑名家。所塑人物形象古樸雅拙，形神兼備，成為國內外各大博物館競相收藏的藝術珍品。和合二仙由于是民間喜聞樂見的吉祥神、喜神，所以石灣陶塑中塑造和合二仙的形象較為多見，或廟堂供奉，或家居擺設，各各精彩。現筆者選取部分清代至民國的石灣陶塑和合二仙以饗讀者。

1、單色釉和合二仙

石灣窯向來以釉色繁多絢麗繽紛著稱，陶塑人物通體施單色釉的相對較少，目前所見主要為宗教造像例如觀音、佛祖、達摩和羅漢等，通常施白釉、黃釉和黑釉等，用于表現神像的慈悲、威嚴或神秘。明代時人物塑像多數通體施釉，釉層較薄，容易露出陶胎較粗糙有沙礫的缺陷，清代以后施釉較肥厚，能夠覆蓋住胎骨缺陷，又產生了人像面部表情不清晰的問題，因此除部分宗教偶像類神像無需過多表達世俗情感外，其他人像面部和手、足等皮膚裸露處多不施釉，陶藝家通過改善陶土配方使其胎骨質感更加細膩，也更易于精細刻畫人物表情，使面部細節更加清晰明朗，人物神態生動傳神，這也是石灣窯的主要特色之一。

1.1、黑釉和合二仙坐像（圖1），清代，高21厘米，佛山市博物館藏，現為國家二級珍貴文物。作者所塑和合二仙為童子形象，梳雙丫髻，同坐一處。兩人皆穿交領過膝長袍，下穿長褲，衣紋流暢自然。寒山雙手捧一圓盒，置于右膝處；拾得蹺腳架腿而坐，一手持禾穗，另一只手搭在拾得肩上，肆意灑脫，兩人相視而笑，親密之情溢于言表。

塑像通體施黑釉，衣紋轉角等釉薄處顯出鐵銹色，釉色光潤明亮，十分難得。黑釉是石灣窯應用最廣的一種色釉，但通常多應用于普通日用器皿和炊煮器的內部，較少見用于藝術作品上。單色釉滿釉的和合二仙作品在石灣陶塑公仔中甚為罕見，此件文物通體施釉，所塑造兩位仙童面容天真童趣，但頭部比例略小，因而顯得二仙形體高大，相型古拙，與清末民國所塑造二仙形象差距較大，應為清中前期所塑。此件作品對研究石灣窯人物陶塑的造型、施釉等工藝演變具有重要的參考價值，是一件不可多得的藝術珍品。

2、紅釉和合二仙

這里所說紅釉和合二仙是指主體釉色為紅色，并非指單色釉。石灣窯的紅色釉為一大宗，包括石榴紅、鈞紅、桔紅、棗紅、祭紅、礬紅、寶石紅、鐵銹紅等，濃艷熱烈，吉祥喜慶，受到我國民間的廣泛歡迎，被大量應用到石灣陶塑的制作中。

2.1、石榴紅釉和合二仙坐像（圖2），清代，高17.2厘米，廣東民間工藝博物館藏。這件陶塑和合二仙為仙童造型，梳雙丫髻，余發皆剃，發飾流蘇垂于肩上，開口露齒大笑，表情生動有趣。拾得居左側，右手搭在寒山左肩上，側向對方，左手持一禾穗舉在身前，葉脈施綠釉，稻谷施黃釉，顆粒飽滿下垂，一派豐收的喜慶之感。寒山右手持寶盒置于左膝上，寶盒碩大，施黃釉，盒口微開，左臂搭于圓盒之上，彎眉笑目看向右前方，二人同處席地而坐。作者抓住了和合二仙作為喜神的精髓，惟妙惟肖，觀之喜悅之感頓生。塑像主體施石榴紅釉，褲子分別施藍釉和綠釉，肌膚裸露處不施釉，直接以紅泥陶胎表現人物膚色，亦便于面部表情的精細塑造。明清石灣窯以其豐富的造型和繽紛的釉彩著稱于世，窯變釉為石灣窯釉中之冠，其中石榴紅釉為其代表，釉色艷麗，華而不浮。這件作品作者塑制手法高超，造型生動，富有感染力，曾在2013年國家博物館舉辦的“佛山陶藝展”上展出，后被收入知識出版社出版的《大巧若拙石灣陶》一書。

2.2、石榴紅釉和合二仙坐像（圖3），清代，高22厘米，廣東省博物館藏。這件陶塑作品不同于常見倆人并排而坐的造型，所塑寒山稍高坐于拾得左側身后，俯望同伴，拾得低坐于寒山的右側身前，頭向左傾，回首對望，喜悅之情溢于言表。兩人皆為童子造型，雙髻發型，寒山右手扶一醬釉圓盒置于膝上，惜手部斷缺，拾得雙手持一綠釉卷荷，以荷盒示“和合”，倆人相偎相親，和諧無間。作者所塑和合二仙面部表情細膩，眉目傳神，笑語盈盈，身著對襟長衫，衣物紋理流暢，衣袂飄然，衣褲皆施石榴紅釉，艷麗而凝重，兼之人物坐姿高低不一，整件作品尤顯造型生動，富有藝術魅力。此件文物曾于2012年11月13日在廣東省博物館“海上瓷路——粵港澳文物大展”上展出。

2.3、紅釉和合二仙坐像（圖4），近代，陳古齋作，高21.5厘米，香港二義草堂藏。作者所塑和合二仙共坐山石之上，寒山留圈禿童子發型，邊緣參差不齊，富有禪僧意蘊，身著紅釉對襟長衫，衣襟施綠釉，右手扶壓住置于右膝之上的圓盒，左手舉在身前，面向同伴開口笑語，興致盎然。拾得頭梳雙丫髻，身穿交領衣，衣襟施天藍釉，左手持禾穗，禾穗搭于自己左肩上，面向對方微笑傾聽，兩人久別重逢的喜悅在這凝固的瞬間一覽無遺，正應“和合團圓”之意。作者塑造手法高超，意態生動，面部表情細膩，發絲刻畫纖毫畢現。所施窯變紅釉色彩斑斕，造型古雅，為一件難得的藝術佳作。此件塑像無論在造型、神情刻畫及燒制效果方面均反映了作者極高的陶塑造詣，被收入香港中文大學文物館出版的《樸拙傳神-二義草堂藏石灣陶塑》一書。

陳古齋，清末至近代陶藝家，傳世作品還有“劉海”、“持缽羅漢”及“執環對蟾”等。

3 藍綠釉和合二仙

藍釉和綠釉都是石灣窯常見釉色，藍釉有天藍、粉藍、寶藍、孔雀藍、深藍等；綠釉有蔥綠、茶綠、哥綠、蘋果綠、瓜皮綠、深綠、翠綠、湖水綠等等。藍綠釉和合二仙塑像較為多見，通常為童子形象，一人著藍衫，一人穿綠衣，表現出男童的天真活潑、生機盎然，又象征著生命和永恒，含有和諧自然、健康安詳的美好祝愿。

3.1、藍綠釉和合二仙坐像（圖5），清代，高11.6厘米，佛山市博物館藏。此件文物所塑仙童一為雙髻圈禿發式，另一人留雙髻余發皆剃，皆為傳統漢族兒童發型。二仙童正在親密交談，一人上衣施綠釉，褲子為藍釉，頭、手部皆不施釉，右手執如意，左手持一物，正在微笑傾聽，表情生動；同伴上衣施藍釉，褲子施白釉，一只手比劃在身前，正在張嘴說話，另一只手搭在同伴肩上，產生一種生動和諧的畫面感。值得注意的是，兩人膝上放的并非傳統造型中的盒子，至于是何物尚需考證。此件文物是1957年佛山市博物館從本地神廟中征集而來，可知是作為神像供奉的，手執如意代表的是“和合如意”的意思。如意在和合二仙造型中出現的時間較晚，此件文物的塑造時間應為清后期。

3.2、藍綠釉和合二仙坐像（圖6），清代，高19厘米，中山市菊城陶屋藏。作者塑造的寒山著綠衫，拾得穿藍衫，蜷腿坐于白釉云座之上，造型自然，色調和諧。二仙為童子造型，皆梳雙丫髻，作圈禿發式，肌膚裸露處不施釉，用調配篩洗過的陶土表現人物肌膚白皙細膩的質感。寒山雙手捧圓盒，盒口微開，露出里面寶物，拾得右手摟在寒山肩上，左手持一支禾穗，一只藍釉三足金蟾咬住禾穗向上攀爬，生動有趣。二仙笑容可掬，親密無間。這件作品被收入《廣東民間藏珍——陶瓷卷》一書。

4 仿舒釉和合二仙

此類和合二仙現存較多，多為模制，目前所見全部為童子形象，面部及手部等處施白釉，表現出兒童肌膚的白膩細滑，面部笑臉稍顯模式化，表情刻畫不如前列不施釉者細膩。塑像通體施多種彩釉，釉色明亮，主要有綠、白、黑、紅、黃以及棕褐色等，局部施以彩繪，這也是舒窯的主要特征。

舒窯，是指宋代吉州舒窯，據明代曹昭《格古要記》記載：“宋時有五窯，書（舒）公燒者最佳。有白色，有紫色。花瓶大者直數金，小者有花，又有碎器，最佳。”[6]又據清代施閏章《矩齋雜記》記述：“宋時江西窯器，出廬陵之永和市。有舒翁工為玩具，翁之女，尤善，號曰舒嬌。”[7]香港學者何秉聰認為：“早期的石灣，無窯不仿，而仿舒窯風味更比吉州舒窯為雋永。”[8]由此可見此類仿舒陶塑的藝術魅力。

4.1、仿舒釉和合二仙坐像（圖7），清代，高15厘米，廣州美術學院藏。

作品所塑和合二仙為兩個綰鬢束發的童子樓靠在一起，造型童真可愛。童子面部施白釉，以黑釉描繪眉眼，紅釉點唇，顯得眉清目秀。左側寒山手持圓盒，跪坐于地，身著白釉長衫，藍釉發飾流蘇垂肩，頭部側向拾得，神情專注；拾得坐于寒山身側，左腿屈起，上衣施綠釉，身稍前傾，側臉望著同伴，右手持一支禾穗，逗弄對方腿上的藍釉三足金蟾。兩人褲子及圓盒皆用褐彩描繪紋飾。整件作品造型比例協調，釉色明亮和諧，或為新婚夫婦新房擺設，寓意“和睦和美”。此件文物被收入張維持著《廣東石灣陶器》一書彩頁部分。

4.2、仿舒釉和合二仙坐像（圖8），清代，高15厘米，香港二義草堂藏。這件和合二仙坐像寒山居左側，雙手捧一圓盒，拾得居右側，半跏坐，一手持禾穗，禾穗下面臥有一只黃釉點紅彩三足金蟾。二人皆作仙童打扮，發型糅合圈禿和雙髻兩種兒童發式，頭發烏亮，唇紅面白，對襟長衫分別施綠釉和藍釉，衣襟袖口描繪纏枝花卉紋飾，褲子施白釉，兩人身稍前傾，頭部靠近，彼此眼神專注望向對方，親密無間，完美詮釋了“和合”的精神內涵。這件作品主體釉色為白、綠、藍三色，此外還有黑、黃、紅等釉色，外加彩繪紋飾工藝，原名叫做“三彩和合二仙坐像”，作者認為改作“仿舒釉和合二仙坐像”更為貼切。香港中文大學文物館出版的《樸拙傳神——二義草堂藏石灣陶塑》一書收錄有此件文物。

4.3、仿舒釉和合二仙坐像（圖9），清末，高24厘米，佛山市博物館藏。這件和合二仙為雙髻童子造型，二人垂足高坐，身姿挺直，面帶微笑，表情含蓄文雅，姿容秀美。寒山居右側，身穿綠釉長衫，雙手捧一彩盒，拾得居左側，手持禾穗，衣服施白釉，兩人親密相偎，和諧無間。兩人衣襟、袖口、裙角及鞋子等處以彩釉描繪，顏色鮮艷，花團錦簌，二仙通體施釉，釉面有細小開片，更顯古意盎然。這件作品造型生動，比例準確，線條流暢，衣袂飄然，顯示出作者較高的陶塑造詣。

5 仿鈞釉和合二仙

明代起石灣窯以仿鈞釉在全國眾多窯口中異軍突起，聲名遠播，坊間有“鈞窯以紫勝，廣窯以藍勝”之譽。明代及清早期仿鈞釉作品多為器皿，清中期以后開始用于人物及動物造型，這是石灣窯對仿均的創新，釉色多渾厚凝重，呈垂流狀，使造像更顯古樸典雅，相得益彰。

5.1、仿鈞釉和合二仙像（圖10），近代，高17厘米，香港二義草堂藏。這件作品塑造的和合二仙為童子樣貌，梳雙丫髻，余發皆剃，衣物通體施仿均釉，窯變效果千變萬化，繽紛絢麗，極具飄逸流動之感，雅致不失渾厚。肌膚以素胎表示，臉部圓潤有肉感，眉開眼笑，酒窩深陷，膚色黝黑，顯示出兒童的天真質樸，惹人喜愛。寒山呈坐姿，雙手持一白釉圓盒，抬頭望向拾得，拾得居左側站立，略彎腰垂首俯視對方，一手持禾穗，指向圓盒，兩人眼神交錯，親密互動，無論在造型、神情刻劃及燒制效果方面均反映了陶匠極高的陶塑造詣。

5.2、仿鈞釉和合二仙像（圖11），作者梁福，民國1920年代作，高24厘米，私人收藏。此件和合二仙陶塑，并非明清以來民間常見的仙童形象，而是宋元時期的禪宗畫及后來文人畫中常見的“蓬頭”成年禪僧之貌，只是所持象征物從畫卷中的“寒山讀經、拾得持帚”變成了嶺南民間常見的禾穗和圓盒，以此來象征“和合”。和合二仙兩人坦胸披發，寬衣廣袖，衣服施鈞藍釉，窯變效果色彩斑斕，仿佛“青云衣兮白霓裳”，衣袂飄然。寒山席地而坐，笑望拾得，手捧醬釉圓盒，盒蓋微開，一只蝙蝠躍躍欲出，寓意“有福”之意。拾得站立一側，手持禾穗，俯身笑語，兩人形象肆意不羈，極具親和力和感染力。此件作品被收入醉石軒后人所著《醉石軒陶藝》一書。

梁福（1880-1942），號東海，人據其室名“醉石草堂”稱他梁醉石，石灣人，清代光緒至民國期間的陶瓷名家。梁福擅塑人像及文具，還有器皿，尤其以紅釉著名，仿制古代名窯以及黃炳、陳渭巖的作品也不少。人物雕塑精品雖多為小件制作，然衣紋流暢，手法傳神，設店“醉石軒”。

4 小結

和合二仙從最初的佛教高僧“萬回”轉變為“寒山”和“拾得”，形象逐漸世俗化，流傳演變成目前民間常見的一對仙童形象，并被賦予越來越多的信仰功能，成為我國民間最喜聞樂見的吉祥神之一。

傳統和合二仙形象中兩人分別手持一支蓮荷和一個圓盒，以蓮荷寓“和”，以圓盒寓“合”，意味著和諧合好，幸福圓滿，以此祝福新婚夫婦百年好合，白頭偕老以及家人和睦等。同時蓮荷又有連生貴子的吉祥寓意，和合二仙因此也就成為了婚慶嫁娶中廣受歡迎的喜神和愛神。

石灣窯和合二仙陶塑不同于北方常見的“寒山捧盒、拾得持荷”這一常見造型，多被塑造成“寒山捧盒、拾得持禾”這一形象，“和”的象征物從“荷”換成了“禾”，這與石灣所處嶺南這一亞熱帶地理位置有關，嶺南屬于稻作文化區，水稻作為主要農作物，收成的豐寡與人民的福祉息息相關，從廣州又稱“穗城”這一稱呼可見一斑。舊時石灣連同附近的佛山鎮地狹人稠，豐年尤賴外地稻米供給，歷史上多次鬧饑荒，餓殍遍地，人民對稻谷豐收的愿望尤為強烈，所以塑造和合二仙形象多以“禾”代替“荷”就不難理解了，這也反映了嶺南地區人民祈求五谷豐登和永無饑荒之意。

石灣窯和合二仙的形象中也常出現三足金蟾，一般在禾穗下方或咬住禾穗。三條腿的蟾蜍稱為三足金蟾，被古人認為是吉祥之物，可以招財致富，在民間通常出現在劉海的形象中，正所謂 “劉海戲金蟾，步步釣金錢”。三足金蟾與和合二仙的結合，也賦予了和合二仙財神的功能，寓意和氣生財、合作致富。三足金蟾和禾穗的組合，具有象征驅除害蟲，預示豐收的意思，寓意自然和諧、風調雨順。

另外，蟾蜍屬蛙類，在民俗文化觀念中是多子的象征，我國早期的美術中常以蛙和蟾蜍的形象來隱喻生育和繁殖。在半坡、馬家窯遺址等文化遺存的彩陶和商周時期的青銅器以及我國南方少數民族的銅鼓上都有都有蛙紋和蟾蜍紋，他們作為圖騰崇拜的主要樣式之一，也是作為多子和生殖崇拜的吉祥符號。在這里也寓意夫妻和合、多子多財。

蝙蝠在中國傳統文化中寓意“遍福”，在和合二仙圖像題材中也較常出現，在石灣陶塑中通常表現為盒口微開，一只蝙蝠振翅欲飛，象征著和合幸福。如意是我國傳統的吉祥之物，表示符合心意，在石灣陶塑和合二仙中一人手持如意，代表了和合如意的意思。

石灣窯和合二仙的造型體現了嶺南的地域特色和藝術風情，塑像中的不同象征物也蘊含了本地人民不同的信仰訴求。和合神從象征家人和合團圓演化到具有象征多種吉祥寓意的民間神祇，表達了人們渴望和諧美好的愿望，寄托著人們對幸福生活的憧憬和期盼。

參考文獻

[1]李景康：《石灣陶業考》，轉引自《佛山陶瓷工業志》，廣東科技出版社，1991年版，第197頁。

[2]朱彝尊：《明詩宗》謠諺，轉引自《石灣窯文化研究》，中山大學出版社，2014年版，第5頁。

另注：此處的“瓦”是指“瓦器”，也就是陶器。

[3]鐘汝榮、史鑫編著《石灣善陶--佛山“石灣公仔”》，廣東教育出版社，2008年版，第3頁。

[4]贊寧：《宋高僧傳》，中華書局出版，1987年版，第454頁。

[5]轉引自姚福均《鑄鼎余聞》卷四，光緒二十五年刊本。

[6]傅振倫：《<陶說>譯注》，輕工業出版社，1984年版，第84頁。

[7]傅振倫：《<陶說>譯注》，輕工業出版社，1984年版，第85頁。

[8]何秉聰：《石灣仿舒窯與水白釉》，載《廣角鏡》第58期（1977年第7期），第69頁。