光線與陰影在攝影拍攝中的應(yīng)用

摘 要：自然界的光有兩種性質(zhì)：客觀性和主觀性。攝影者必須兼顧二者，除了要利用客觀性光線，用好主觀性光線并把它作為攝影的創(chuàng)造性因素，同樣不容忽視。主觀性光線是能使欣賞者產(chǎn)生感情反應(yīng)的光線。本文試圖從光線與陰影角度來研究攝影拍攝。

關(guān)鍵詞：攝影者；光線與陰影；觀察角度

從照相機(jī)發(fā)展的最早階段開始，攝影者便一直同光的客觀性打交道，想盡辦法讓準(zhǔn)確的光量進(jìn)入相機(jī)，以取得理想的曝光效果。相機(jī)的通光量太多不行，太少也不行。早期攝影材料的感光性能相對比較遲鈍，當(dāng)今的攝影材料的感光性能大為提高，但是，為達(dá)到曝光適度而進(jìn)行正確測光仍然重要。曝光控制，即對客觀性光線的通入量的控制，其隨著照相器材逐漸變得精密而成為一種內(nèi)在的自動過程。

在攝影工作中，攝影者只會觀察還不夠，還必須會感受。攝影觀察是攝影者為了深入了解光在被攝物體上產(chǎn)生的確切實(shí)在的效果。攝影者要有一種特殊的視覺敏感性，在拍攝過程中，要考慮如下問題：臨近黃昏的夕陽下如何顯示出沙丘的質(zhì)感；在明亮多云的天空，受薄云籠罩的照明條件下如何柔化人物臉上的皺紋；一盞聚光燈如何能引起人們的注意力；閃光燈怎樣一掃周圍光線的細(xì)微差別，把平淡、生硬的光線加入畫面；等等。

攝影者提高對光線的敏感性的一種方法是學(xué)習(xí)攝影大師對光是如何作出反應(yīng)的。一些浪漫的、注重追求情節(jié)的攝影者喜歡深色。對于亨利·卡蒂埃·布列松來說，光是一種微妙的成分，它能顯示冷色高光，能夠調(diào)和柔和的黑色。

攝影者之所以能夠?qū)⒆匀唤绲奈矬w的形狀、色彩、紋理及其他特征記錄下來，應(yīng)該說全憑光線的作用。假如沒有光線，人們在一個平面上是很難把自然界事物的上述特征區(qū)分開來的。攝影英文的原意是"用光繪畫"，如果沒有光，就沒有攝影。無論是黑白攝影還是彩色攝影，光線與陰影無疑都是照片重要的因素。光線和陰影對于物體形態(tài)的視覺效果極為重要，而這種視覺效果正是攝影的表現(xiàn)形式。

1 形態(tài)感

應(yīng)用強(qiáng)烈的正面光線照明拍攝出的被攝體影像顯得很平板，這是因?yàn)殛幱奥湓诒粩z體的背后，在照片上看不見，照片只是著重表現(xiàn)物體的色彩和輪廓而不重視形態(tài)。若把光線移動一些，被攝體會出現(xiàn)陰影，這樣就會突出立體感，引起光線與陰影的變化，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的形態(tài)感。當(dāng)被攝體充滿復(fù)雜的線條和圖案，或需要記錄細(xì)節(jié)而非表現(xiàn)其形態(tài)與深度時，就需要拍攝一幅平板無陰影的照片。當(dāng)要顯示被攝體的紋理時，明暗的配合尤其重要，因?yàn)楸憩F(xiàn)紋理完全要靠光線與陰影的對比。

2 均衡與情調(diào)

在拍攝高反差照片的構(gòu)圖時必須小心處理，使畫面的明暗兩區(qū)保持均衡。光線和陰影均衡與否可以決定一張圖片的成敗，因?yàn)楣饩€和陰影對照片的情調(diào)有影響。攝影師選擇在特定的環(huán)境中拍照片，目的就在于通過拍攝特定的環(huán)境，再加上運(yùn)用攝影畫面的語言和表現(xiàn)人物神情，構(gòu)成畫面的情調(diào)。此外，人物的衣服和面部的光線也能渲染這種情調(diào)。

必須記住，物體明亮的部分在照片中呈白色，特別容易吸引觀賞者的注意力。攝影師在拍攝構(gòu)圖時要重視陰影，陰影部分的黑色在照片中比拍攝時所見的更濃重，色調(diào)深而缺乏細(xì)節(jié)的陰影比較濃重，陰影在照片中越濃，對照片的影響越大。

攝影師一旦了解了光線與陰影的特性，就便于利用它們互相抵消。如，拍攝海灘上的人群或繁忙的市場，照片應(yīng)以明亮的色調(diào)為主，如果在畫面的恰當(dāng)位置加入一塊深色的陰影，照片就會有明暗對比，有助于增強(qiáng)照片其余部分的活力。由此可見，光線與陰影的相互作用確實(shí)是影響攝影的重要因素。如果要制造氣氛，就應(yīng)該打破明暗之間的均衡，有意識地強(qiáng)化其中的某一方。攝影者可以利用曝光控制陰影的密度和光線的亮度，加強(qiáng)對照片情調(diào)的控制力。

光線是相片的靈魂，攝影者只要把握合適的光線，其照片就會變得與眾不同。在中午時分，即使在一個風(fēng)景秀麗的地方拍攝，照片也會顯得平白無奇，但是如果在黃昏或日出時拍攝，就算在最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

留心觀察當(dāng)代攝影大師的用光也是有益的。關(guān)于光與照明，畫家也能給攝影初學(xué)者教授一課。好的攝影作品給人以鼓舞，悉心研究優(yōu)秀攝影作品的目的是培養(yǎng)視覺敏感性，尋找攝影創(chuàng)作個人用光的方法。攝影者用光的客觀性把影像保留下來，但影像的質(zhì)量如何取決于光的主觀性。攝影者的相機(jī)能夠記錄攝影者清楚看到并有深切感受的世界。

每一幅照片都具有一定的空間。空間在構(gòu)成畫面時是不可缺少的因素，它雖然無景，卻起著平衡畫面的作用，能給人以輕松、開闊的感覺。拍攝方位、光線和背景都會對照片的立體感效果產(chǎn)生影響。其中，拍攝方位應(yīng)盡量采用斜側(cè)面拍攝，因?yàn)樾眰?cè)面能看見物體的兩個面，而兩個面以上才能表現(xiàn)物體的立體感。相比平攝角度，仰攝角度和俯攝角度因?yàn)槟鼙憩F(xiàn)物體的三個面，立體效果更好。光線照射在物體表面就會出現(xiàn)受光面和陰影面，在畫面上就會形成物體的明暗過渡，人們就能感受到物體的立體形狀和體積。如果光線的照射形態(tài)是正面光，就不利于表現(xiàn)立體形狀，而側(cè)光和斜側(cè)光投射在物體表面就能形成一定的角度，使物體不但有受光面，而且有陰影和投影，影調(diào)色彩豐富，從而使物體具有明顯的立體感。

學(xué)習(xí)攝影，欣賞攝影大師作品的階段必不可少。攝影初學(xué)者應(yīng)了解攝影大師，與攝影大師進(jìn)行心靈的溝通，從而對攝影大師的作品進(jìn)行細(xì)膩的解讀，了解攝影作品所表達(dá)的思想內(nèi)容。

正確理解和認(rèn)識一幅攝影作品往往需要經(jīng)過從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的多次反復(fù)的過程。攝影觀賞者經(jīng)過多個階段的學(xué)習(xí)，會對照片有新的認(rèn)識。攝影藝術(shù)作為一門視覺藝術(shù)，攝影畫面中聚集著大量的信息，人們只有通過欣賞攝影作品，才能感受到藝術(shù)形象的感染力，領(lǐng)悟其功能和作用。用攝影圖片傳遞一定的信息，才是攝影藝術(shù)的作用。

參考文獻(xiàn)

[1]李營良. 攝影中的光線研究探析[J]. 美術(shù)攝影，2014，04：165.

[2]劉國臣. 如何在攝影中尋找陰影[J]. 美術(shù)大觀，2014，06：8.

作者簡介

施小軍（1977-），江蘇，碩士研究生，上海工程技術(shù)大學(xué)，研究方向：攝影。