范石甫寫意花鳥畫：生命精神與筆墨意韻

文/馬鴻增

范石甫寫意花鳥畫：生命精神與筆墨意韻

文/馬鴻增

范石甫

范石甫，1943年生于江蘇金壇市。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會第三、四屆副會長，江蘇省作家協會會員。熱心于藝術活動，曾為創建中國書法家協會而奔走呼吁。

早年得潘天壽、諸樂三、王個簃、陸維釗諸先生親授，其畫宗缶老而能自出機杼，尤擅畫雞雛，世有“江南雞范”之譽，程十發先生評曰：“徐悲鴻的馬、李可染的牛、范石甫的雞，難得一絕。”書法以“常在篆隸行草之間”的書風著稱，林散之先生贊曰：“放而有膽，變而有理”。

作品多次入選國內外重要展覽、獲獎并被收藏，先后在上海、北京中國美術館、菲律賓、荷蘭等地舉辦個展，作品還應邀赴美國、德國、新加坡、英國、日本、加拿大、法國、韓國、俄羅斯、泰國、以色列、澳大利亞等數十個國家及港、臺地區展出，海內外數百家報刊、專集，中央電視臺，電視專題等作過藝術專題介紹。出版有《范石甫書畫》（人民美術出版社）《中國當代花鳥畫家—范石甫》（西泠印社出版社）《中國近現代名家畫集—范石甫》（大紅袍 天津人民美術出版社）《墨緣鴻爪》（天津人民美術出版社）等多部著作。

范石甫是一位詩、書、畫、印四者兼長且具個性風采的花鳥畫家，在20世紀“反傳統”之風盛行的年代，江南水鄉小城金壇能夠出現這么一位近于傳統文人畫品格的人物，實在難得。難怪當年錢松老先生感慨地說：“金壇自古多才俊，石甫是近百年來難得的一個才子。”

20年前，我曾為范石甫寫過評論，就其“藝耕堂”而展開，重點評述“老辣的筆墨和活潑的生機”。這些年我們交往不太多，直到最近才得以系統地觀賞了他多方面的藝術成果，不禁刮目相看。這位出于吳昌碩一脈的畫家，多年來在廣收博取、精思勤學的道路上努力登攀，深入傳統堂奧，發揮性情本色，年近七旬仍孜孜以求，藝術創作達到一個新的境界。

□ 范石甫 江南三月草初長 68cm×68cm 2006年

師傳統當取法乎上，一入手便上正道。石甫于此獲益頗多。他10歲學畫，14歲便入大家之門，從南藝丁吉甫教授習篆刻，次年從省畫院顧伯逵老畫師習花鳥。19歲后，相繼得到潘天壽、諸樂三、陸維釗、王個簃等大家親授。傅抱石曾點評他的刻印“平正可喜，路子正。”潘天壽在他的書法日課上批語：“用功多寫，有希望。”此后，他利用各種時機，南下北上，東奔西走，拜訪名家大師。誠心所至，石甫先后得到劉海粟、李可染、林散之、朱屺瞻、謝稚柳、唐云、程十發、錢松、亞明、宋文治、趙樸初、啟功、孫其峰、唐蘭、許麟廬、蔡若虹、王琦、沈鵬、吳青霞等前輩的指點與鼓勵。正是在這種廣泛求教的過程中，石甫轉益多師，強聞博識，對傳統書畫的理解逐漸深入，愈加堅定地走傳統基礎上力求開拓之路。

范石甫寫意花鳥畫的藝術本質，可以概括為三點：充沛豐富的生命精神、精煉生動的筆墨語言和交融互補的詩書畫印結構。

“天人合一”是中國傳統文化精神的核心，“天”即大自然，“人”是大自然的一部分，又是天地之心，萬物之靈。人能與豐富動人的宇宙產生心靈感應，與自我的性靈旨趣相溝通。也就是說，性靈與自然相和諧，主體情思與客體物象融為一體，就是天人合一。花鳥畫在古代又稱為“寫生”，“寫生”就是“寫生命”。好的花鳥畫既要寫出自然界花鳥的生命，更要寫出畫家自我的生命。石甫的作品正是這兩種生命相結合的產物，因而充沛著生命精神，也因此而更加具有藝術感染力。

□ 范石甫 雛 戲 68cm×68cm 1997年

最能代表范石甫個性風采的莫過于雛雞系列畫作。在幾十年的悉心觀察、體悟與藝術磨礪中，石甫能以寥寥數筆，通過微妙的墨色變化，揮寫出雛雞之種種形態神氣，其柔質嬌魂、鮮活生機，如童稚之天趣橫生。足見畫家心中永葆童真之情，老而愈篤。20多年前，朱屺瞻、唐云就喜而譽之為“江南雞范”。許多前輩畫家都愿與石甫合作，以其雛雞為主景，或配以花竹，或配以蔬果，率皆相映成趣。以畫雞名世者，前有陳大羽，后有范石甫。大羽專長大公雞，突顯其剛美；石甫專長雛雞，突顯其柔美。俱為生命精神之展露。石甫2001年所作《從小默默無聞，長大一鳴驚人》，寫三雛雞觀蝌蚪，憨態可掬，令人想起齊白石筆下的天趣。再如2003年所作《小院閑趣》、2004年所作《紫帳春暖》，將雛雞與農村籮筐水罐等物品組合，令人倍感親切自然。

除雛雞外，石甫也擅作松鶴、芭蕉、荷塘、新竹、蔬果，意趣盎然，沉靜雅逸。蔬果常見新意，如2000年所作《憶插隊農村舊事》別出心裁，繪寫熟青豆一盤，酒碗三只。未盡之意補以畫面長題，乃是畫家對當年艱難生活的一段回憶，其中有句：“煮青豆以助興兮，酌苦酒以解愁。憂長夜之難眠兮，傾肺腑卻無聲。”讀詩品畫，情真味濃，更增裊裊余音。

石甫畫作耐看，歸功于筆墨語言之精煉與生動。大寫意花鳥畫自明代徐青藤、陳白陽開創，經清代八大、石濤及近現代吳昌碩、齊白石、潘天壽諸大家的傳承與發展，筆墨形態不斷豐富，用筆的書寫性與水墨的韻律感，是其中靈魂。吳昌碩將篆隸書法和金石篆刻的功力融入繪畫，創出雄放古拙的風格，并以凝重的筆意揮寫濃烈的色彩，與水墨相互生發，別開生面，影響巨大。石甫作為缶廬派傳人，自然深諳此道。但他在長期磨礪中不拘一格，揚己之性情，更加注重發揮充實中見空靈、雄放中見清秀的審美特質。章法上趨簡約，筆法上趨靈動，墨法上趨清潤。1988年的《鳴和圖》、2000年的《寧要好桃一個》、2008年的《朝露·輕塵》等都是信手拈來的佳作。李可染、亞明都認為石甫作畫是“以智慧取勝”，宋文治則說他“小靈性中見大手筆”。總體看來，石甫作品中的筆墨韻致動靜相成，而以動態美為主勢，因而不乏氣韻生動之感。

詩、書、畫、印交融互補，是中國文人畫特有的審美結構方式。始于宋元，盛于明清，至趙之謙、吳昌碩更強化金石要素。究其本質，乃是強調畫家綜合文化藝術素養，強調文學性、音樂性、書寫性與繪畫性的融合，也是強調人格品位與畫品的統一。20世紀下半葉以來，達到此種境地的畫家為數不多，年輕一些的更少。而石甫早在12歲時便開始摹刻漢印，后來又得到丁吉甫、諸樂三的教誨，印藝益進。其書法對傳統各體均有攻研，融而化之。取金文之雄深、圓渾、籀隸之厚樸、蒼茫，行書、草書之連綿、流動與放逸，形成了“常在篆隸行草之間”的書風，既深沉大度，又率意靈動。林散之曾評之為“放而有膽，變而有理”；啟功也稱許他“路子正，功力深，見個性”。此種書風引入畫面，恰與其畫風相契合。或者說對形成他的畫風發揮了重要作用。石甫的詩文修養，是我前所未知者。近讀其諸多詩文，方知其不僅能寫古體詩詞，也能寫理趣兼備、文筆優美的散文。古人云：腹有詩書氣自華。石甫繪畫作品之所以內蘊詩情，文質彬彬，當與此大有關系。至于那些直接題寫于畫面的詩文，更發揮著深化畫面意境和完善畫面章法布局的作用。錢松曾說過，畫面題款是章法的有機構成，具有調整重心、配合節奏、相成相破的作用；從意境美的角度看，畫上題字，應是畫外生發，見景生情，或另辟天地，引導讀者進入更深更廣的境界。突破時空限制，詩畫相得益彰。范石甫題畫之妙者，可以前面提到的《憶插隊農村舊事》長題為例。其他如題畫雞、畫柳、畫玉蘭、畫梅花、畫牡丹等俱有可圈可點處。尤其題梅花巨幛長詩，開頭以浪漫之思寫先師之訓，轉而寫自身數十年筆墨生涯的感悟：“小生自信人生夢，天寬地闊墨中求……廢畫三千總尋常，常有一心能自尊。造化無窮孕萬物，師心匠意真精神。真精神，意融融，心兮心兮一點通，得蜜棄花古今同。”全詩一氣呵成，寓藝術哲理于流暢詩句之中，讀來發人深省。

范石甫以寫意花鳥知名于世，殊不知他也能畫人物畫。早年曾作魯迅像。2010年所作自畫像，草草寫出，類于漫畫，形體并不完整，唯見碩顱與眼鏡，神情卻已逼似，正俯首揮筆寫雛雞。兩側題識道：“吾愛畫雞，窮十年之精力而未能得其要。遂廣為搜羅前賢名跡以究其理，且常出入于哺坊以觀其態，心有所悟，終有所獲耳。”此畫此題讓我們對畫家有了更全面的了解。外師造化，中得心源，深究傳統，錘煉語言，這是中國歷代畫家行之有效的成功之道。范石甫在新的歷史條件下維系著傳統文脈，給現代畫壇又增添了一個實例。

□ 范石甫 北塘夜來風雨急 68cm×136cm 2014年

作者系中國美術家協會理論委員會副主任約稿、責編：徐琳祺

□ 范石甫 紫帳春暖 280cm×136cm 2004年

□范石甫 得大吉 利 136cm×68cm 2014年

□ 范石甫 寧要好桃一個 30cm×25cm 2000年

□范石甫 朝 露 25cm×30cm 2008年

□范石甫 蘇州西山所 見 68cm×68cm 2012年