試論音樂會詠嘆調《我去向何方》（“Vado,ma dove”）的演唱

李莞舒（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

試論音樂會詠嘆調《我去向何方》（“Vado,ma dove”）的演唱

李莞舒
（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

莫扎特的音樂會詠嘆調（Concert aria）充分展現了人聲的魅力和技巧，達到形式和內容的完美結合，許多作品至今仍久唱不衰，是音樂會舞臺和聲樂教學中的名作。本文擬通過的莫扎特音樂會詠嘆調《我去向何方》（“Vado，ma dove”）的分析，并結合演唱中的實際，尋求音樂會詠嘆調（Concert aria）的共同規律和特征，以幫助我們更好地演唱莫扎特作品。

音樂會；嘆調；我去向何方

一、莫扎特與音樂會詠嘆調

（一）莫扎特及其聲樂作品

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年－1791年）。是我們熟知的著名的古典主義音樂作曲家。作為一個天才而多產的作曲家，其一生中寫了多達600多首體裁形式幾乎涉及到各個領域的音樂作品。包括大量交響樂、協奏曲、重奏曲、奏鳴曲、歌劇、清唱劇等。

莫扎特作品充滿著無與倫比的流暢性與歌唱性。這一特點集中體現在了在莫扎特的聲樂作品中。包括15部歌劇，4部清唱劇，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，32首歌曲以及54首“音樂會詠嘆調”。這些作品仍然是當今歌劇舞臺、音樂會與聲樂教學中的重要組成部分。作品中純樸而典雅的氣質，清澈剔透、明朗歡快的旋律線條、平易近人的音樂語言，在表現形式和演唱技巧上都對演唱者提出了極高的要求。需要演唱者具有高超的演唱技巧、清晰嚴謹的形式結構意識以及豐富深刻的情感表達。如何詮釋莫扎特音樂作品是每一個古典音樂學習者的重要課題，需要我們深入地去學習和了解莫扎特。

因此，莫扎特的許多聲樂作品經常被作為聲樂訓練的教材。在幫助學生穩定聲音狀態、體會氣息支持等方面具有重要的訓練價值。也是提高和豐富學生素養、拓展視野，培養嚴謹的學習習慣的一個重要途徑。又因為莫扎特聲樂作品具有豐富的思想內涵和情感表達，對于培養和發展學生的音樂感覺和創造力，提供了有益的參考。正因為如此，54首“音樂會詠嘆調”雖然是為多種情形需要而創作的，但一直被作為優秀的教學材料而廣泛使用。

（二）音樂會詠嘆調的主要特征

“音樂會詠嘆調”今天已經是一個專屬和特指的音樂類別，莫扎特在創作的時候并沒有使用這一名稱，而是在其作品目錄中稱作：“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”（“詠嘆調和場景為人聲和樂隊”）。“音樂會詠嘆調”是后來人們給出的稱呼。

莫扎特的“音樂會詠嘆調”曲目，大多數是為音樂會演出而寫的，是區別于歌劇詠嘆調而獨立存在的一種藝術形式。這些歌曲的內容和曲式結構可以獨立存在，也可以單獨在音樂會中演唱，所以叫音樂會詠嘆調。莫扎特“音樂會詠嘆調”大部分是一個歌劇般場景的獨立詠嘆調，根據特定歌手的聲音特點和技術能力量身定做而成，歌詞及劇情來源于某些故事情節。作品戲劇性特征較為明顯，演唱者是在假定的戲劇環境中表達情感，作品極具抒情性和歌唱性，音樂線條起伏較大，音樂情緒感人。需要很好地去塑造人物形象、刻畫人物內心的變化。

二、《我去向何方》的作品分析

《我去向何方》（k.583）是莫扎特于1789年為女高音路易斯·維爾納夫（Louise Villeneuve）創作的一首詠嘆調。此曲原是喜歌劇《好心的粗暴人》（IL Burbero di Buon Cuore）的插曲。表達了年輕姑娘在戀愛中困惑和焦慮不安的心情，期望得到內心的平復。

（一）曲式結構

該曲是一首結構較為簡單的復二部曲式。由A和B兩部分組成。

A部分（1-37）小節，四四拍，快板。由三個樂段構成，分別為a、a＇和b段。A段（1-15小節），從bE大調開始，結束于屬調bB大調。A＇段（16-30小節）是a段的變化再現，由bB大調開始結束在bE大調。B段（31-37小節），bB大調。

B部分（38-82小節），四三拍子，行板。由兩個樂段構成，分別為c和d段。其中c段（38-55小節），由bE大調開始，在53小節轉到bB大調，然后進入d樂段。D段（56-69小節），其中結束段（69-82小節）由bB大調轉回bE大調，最后結束在bE大調。

A部分　B部分樂段　a　a＇　b　c　d小節　1-15　16-30　31-37　38-55　56-82調性　bE-bB　bB-bE　bB　bE-bB　bB-bE

（二）和聲與織體

樂曲A部分和聲較平穩，其中a段為主、屬和弦交替的強功能進行，采用半分解織體。具有明朗清晰肯定的色彩。

a＇段是a段的變化再現，在和聲和調式調性上都出現了更為豐富的變化。快速的十六分和弦分解與屬音的在高音區的延續形成強烈的對比，加強了作品的戲劇性風格。

b段和聲以主屬功能交替為主，旋律與伴奏形成了交錯的切分節奏對置，營造出不安定、迷茫紊亂的情緒。

B部分和聲進行比較簡潔，織體以連續三連音式的和弦分解為主。在三拍子的律動支持下優美深情。

A、B兩部分有著鮮明的對比，但作品整體旋律優美線條連貫，既充滿了強烈的戲劇性，又不失流暢優美的抒情性和歌唱性。充分展示了莫扎特“音樂會詠嘆調”的藝術風格。

（三）歌詞分析

該曲歌詞由羅雷恩佐·達·蓬特（Lorenzo da ponte）作詞。歌詞大意是：

Vado ma dove？ O Dei！

我走，可是去哪里呢？神明啊！

Se dé tormenti suoi，

是否上帝聽不到他的痛苦，

se dé sospiri miei non sente il ciel＊ uell！

是否上天聽不到我的嘆息！

Tu che mi parli al core，guida I miei passi， amore；

我的愛，你對我推心置腹，引導著我的腳步；

tu＊ uell ritegno or togli che dubitar mi fa.

如今你不再那么矜持，這使我疑惑。

歌詞內容與音樂結構緊密適應，分為A、B兩個部分。A部分表現

了主人公向神明祈求，向蒼天吶喊的的激烈情緒，se dé tormenti suoi，se dé sospiri miei non sente il ciel pietà！兩句的多次重復，預示著她滿腔的痛苦和悲嘆訴之于冥冥蒼天，但得不到回應。B部分以柔婉的語氣向戀人傾訴衷腸，che dubitar mi fa在不同音區，旋律上多次重復，表達出主人公內心的疑慮和深深的不安。

三、《我去向何方》的演唱分析

每一個偉大的作曲家的作品，都有其獨特風格和氣質。莫扎特聲樂作品在氣息支持、聲音控制以及音色的統一等方面有更高的要求，因此莫扎特聲樂作品常被譽為美聲訓練的“試金石”。能夠演唱莫扎特作品既是每一個聲樂學習者的要求，也是一種榮耀。在這其中氣息的應用和聲音的控制是關鍵。

（一）氣息的運用

《我去向何方》是一首中等難度的音樂會詠嘆調，但作品有較長的篇幅，連貫流暢，一氣呵成，要求演唱者有良好的氣息支持。以a段為例。

比如：第2-3小節，“Va do”的四度下行跳進由e2落到g1，這樣的樂句需要演唱者具有良好的氣息保持能力，否則很容易出現聲音位置的變化。氣息不可以過于飽滿，在保持氣息的同時保持己建好的聲音通道。之后6-7小節“o-De-i”的自由延長，做好氣息的深入和支持，使得聲音是在氣息的支持下緩緩送出。

8-11小節se dé tormenti suoi，se dé sospiri miei non sente il ciel pietà！這一樂句流暢優美，氣息不可僵硬，過分用力。在12-14小節sente il ciel部分，高音bg2、be2的漸強，要充分使用腰腹肌力量，保持聲音通道與喉頭位置的穩定。下行跳進的pie-tà！如果氣息保持不好、或氣息僵硬會導致這一樂句的不連貫和不完整。

（二）速度力度的控制

莫扎特作品對記號的使用比較簡潔，往往只有開始的一個速度表情記號。要注意情緒的平靜、內斂，聲音的連貫性抒情性以及節奏的規整與穩定，要嚴格按照記譜展開二度創作。力度的處理大多是按音樂旋律的走向來處理，速度不可以隨意漸快或漸慢。Allegro（快板）、Andante（行板）速度處理介于每分鐘60-80拍，音符時值不能隨意延長或縮短。自由延長的部分要具備含蓄、典雅的特點，同時又是十分自然而不做作。如：

（三）音色的把握

莫扎特聲樂風格的一個重要的因素就是要有優美純凈的音色。總的來說音色應該是輕盈、清晰、純凈、圓潤的效果。要演唱的干凈飽滿，明快敞亮。不要激烈的情緒對比和復雜的戲劇性效果。在不同音區轉換時音質音色要保持統一，使的聲區間的轉換連接自然、柔和純凈。

歌唱者需要掌握對聲音的控制能力，在有余力、有創造的控制上，隨著歌唱情緒、歌曲內容、音樂要素的的變化而調節自己的音色，正確地把握作品中各個樂句以及每一個元音中的變化，做到既收斂而又放開，既自由而又嚴格控制。

所以需要演唱者提高聽覺感受能力來調整自己的音色，使自己最自然的音色盡量貼近莫扎特對聲音的要求，并保持這種具有個性的音色，處理好莫扎特聲樂作品。

（四）伴奏

雖然莫扎特音樂會詠嘆調最初采用樂隊伴奏形式，但為了演出的便利，現在通常運用樂隊改編的鋼琴伴奏。

伴奏在莫扎特聲樂作品的整體結構中具有著十分重要的作用。對于塑造音樂形象、渲染和烘托聲樂旋律、營造情境，有著不可或缺的作用和地位。是莫扎特音樂會詠嘆調中，戲劇性特點的重要保證。比如第一段中連續的八分音符的和弦推進造成的緊張感和情感宣泄的爆發。與第二段優美抒情、柔和的傾訴的對比，完全是伴奏因素的作用。

四、結語

莫扎特的音樂會詠嘆調具有很高的學術研究價值，是眾多音樂會演出或比賽的曲目，同時也是聲樂教學的重要內容，對歌唱技巧的提高有很大的幫助。筆者結合自己的演唱，對音樂會詠嘆調的主要特征、《我去向何方》的演唱要求作了簡單分析和論述。期望可以了解和掌握了莫扎特音樂會詠嘆調的演唱風格，提高自身聲樂技巧、藝術綜合素質。從而為今后演唱其他的音樂會詠嘆調打下基礎。

［1］王嚴.關于莫扎特“音樂會詠嘆調”的分析研究［D］.西安音樂學院，2009.

［2］張靜雅.莫扎特“音樂會詠嘆調”的審美分析與演唱處理［D］.江西師范大學，2012.

［3］任琦琦.莫扎特《音樂會詠嘆調》教學探究［D］.天津音樂學院，2015.

［4］趙惠.莫扎特音樂會詠嘆調音樂與演唱研究［D］.河北師范大學，2015.

［5］李心怡.淺談莫扎特音樂會詠嘆調的演唱與表現［J］.音樂大觀，2013，07.