論插畫的商業價值

◆ 鄧超（廣州城建職業學院）

論插畫的商業價值

◆ 鄧超（廣州城建職業學院）

插畫作為一種新的前沿藝術文化，在各個領域中不斷地發揮著獨特的藝術魅力和商業價值。在當今社會中，各個領域對插畫需求量不斷增加，要求的表現形式也豐富多樣。隨著平臺的增多，插畫藝術家獲得了更多創造與展示的良機，也為社會創造了更多的就業機會和就業形式，插畫藝術家的陣容也由此不斷壯大。插畫藝術的魅力在于插畫世界沒有語言障礙，通俗易懂。盡管各國插畫作品形式異樣，但相同的是表達他們對這個世界的看法與觀點，并以商業插畫的形式來鞏固他們創作的持續性。

一、插畫的歷史起源

插畫藝術歷史悠久且源遠流長，在遠古時期，人類就懂得利用道具和媒介調配色彩，繪制于洞穴壁面上，以獨特的方式向使外界傳達信息內容，如被稱為人類最早的洞窟壁畫，距今兩萬年左右的法國南部“拉斯哥的洞窟壁畫”，以及距今4000多年前，分布于歐洲、亞洲、非洲以及大洋洲的洞穴巖畫。從傳達信息意義而言，或許這些洞穴壁畫、巖畫就是世界上最古老的插畫。

拉斯哥的洞窟壁畫

二、商業插畫的發展

1、從藝術魅力到商業價值

藝術繪畫是具有真誠感的一種表達，商業插畫是具有商業感的一種表達，創造者通常會將兩者兼并，并取得成功。從某種意義上講，藝術繪畫更有著生命持續存在的意義和價值，而商業插畫或許因為企業產品的更新換代而隨之消亡或終止，即便那些優秀的插畫作品在短短的時光中創造了商業價值，也只能永遠留在人們的記憶之中。

商業插畫的結局似乎顯得悲壯，或者說藝術的價值是短暫而顯得微小，與繪畫藝術難以比肩。然而，從科學的定義來解釋事物的本質和規律，即便細小也如同我們般的存在，也蘊含著一個世界。于是，有人把目光投向了我們自身，他們希望能在自我身上找到這個世界的真理，他們成了人類學家。還有人把目光瞄準了那些我們不可觸摸的外空間，他們成了天文學家。而另一群人把一切寄托在一個偉大的存在身上，他們最終成了神學家。除此之外，還有一些人觀察這個世界的一切，他們思索著他們所觀察的一切，并最終把所觀察到的一切通過某種形式表現出來，他們成為藝術家。同樣根據社會需求，商品流通和產生價值的需要，一些繪畫藝術家關注精神價值的同時，也投入到商業插畫中，成為插畫師或插畫藝術家，既享受著藝術價值帶來的快樂，又能從商業行為中獲得利益價值。

20世紀40年代，是美國插畫創作最繁榮的時代。艾力克斯·霍力是這個時代最具結合戲劇性構圖創作的插畫家，他是以融合方式處理好單純的超級英雄漫畫封面的少數聰明人，他以超級英雄或任何人物的組合構圖方式填滿畫面，其風格獨具一幟，50至70年代，他成為青少年科幻出版物插畫的一代大師，他的大量漫畫封面和插畫已成為收藏家們競相追逐的高價珍藏品，從而創造了豐富的商業價值。如代表作《火焰人》《飛行王牌》等。他曾說：“為魔獸世界工作是迄今為止我最享受的工作，同樣喜歡暴雪公司對那些經典形象的再創造（磨人、精靈、巨魔、矮人），在某種程度上他們看起來更加現代和新穎。當然，這對我來說也是一種挑戰，作為一個繪畫者，我必須去學習如何平衡魔獸宇宙那光亮艷麗的色彩，以便更好的完成我的創作。”

而被稱為“神話的自然主義”的加拿大插畫藝術家喬納森·厄爾·鮑瑟，他的插畫作品以女性和自然為主題，以神話為原型，關于美之神的一項探險。鮑瑟相信神話是歷久彌新的精華，它是我們現代人永遠不朽的靈魂，是亢奮的動力。鮑瑟的插畫作品構圖考究，色彩飽滿艷麗，技法純熟，整個系列作品不但景色怡人而且還給人一種非常安靜的感受，其代表作有《瓦爾哈拉殿堂的閃光》《壁壘山的日出》等，這些插畫大師以其表現出的獨特的藝術魅力獲得了巨大的商業價值。

加拿大插畫家 喬納森·厄爾·鮑瑟

2、工具的進步推動商業插畫的發展

傳統插畫以畫繪制，從專業技能上培養了一大批高技能、高水平的插畫師或插畫藝術家，創造了許許多多的優秀作品。隨著電腦、數碼、網絡和信息技術的快速發展，插畫藝術表現形式更加多樣化，創作效率也大大地得到了提高，從而與今天快速的經濟發展、商業需求形成了緊密的對接。Photoshop、Painter、3D等繪圖軟件的開發，插畫創造的自由度極高，從具象到抽象，從唯美到理性，從現實到夢幻，純藝術的、純商業的，藝術與商業結合的，構成了豐富多樣的創作手法和創作形式，如大型3D武俠動漫《秦時明月》，是一部保持自身民族特色的前提下融于國際文化的重量級作品，表現的歷史場景大氣恢宏、玄幻瑰麗，體現了插畫藝術全新的表現形式和表現手法的藝術魅力，被業界奉為“世紀領頭羊”的作品和“中國風”的典范。

《秦時明月》

三、商業插畫市場環境剖析與反思

1、插畫市場環境剖析

回顧動漫設計產業走過的歷程。20世紀50年代末到60年代中期中國《大鬧天宮》動畫作品達到了前所未有的高度，出現了具有典型民族符號且家喻戶曉的《大鬧天宮》等優秀作品。到80年代，動漫被主觀認為是小孩的專利，而是一味地盲目模仿“日本風格”，同時追求利益化，粗制濫造，從而導至中國動漫停滯不前，大批動漫作品質量低下。20世紀80年代末至21世紀初，動漫行業、產業以及動漫創作者進行了反思：如何走自己的路？如何民族化？從而一批如《寶蓮燈》《黑貓警長》等具有影響力的動漫作品相繼問世。

《黑貓警長》

有人說，目前，我國商業插畫尚處于發展階段，從而為廣大插畫師提供了廣闊的展示空間。在國家政策大力扶持下，省、市或地區相繼建立了動漫產業基地，政府與企業為基地注入了大量的資金，在一定程度上推動了動漫產業的發展，也為插畫藝術家、插畫師搭建一個合作與發展的商業平臺，創作出了許多優秀的反映傳統故事、科幻題材的動漫插畫作品如《喜羊羊與灰太狼》《彩繪詩歌》《精靈寶鉆》等，這些作品表現形式多樣，表現力極強，手法豐富，體現了現代插畫藝術家豐富的想象力和扎實的基本功。

2、插畫市場環境思考

從商業角度，或者說從經濟利益而言，插畫藝術與繪畫有著本質的區別，繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，只要作者授權，可以無限制地在各種媒體上刊載或展示，也許既得利益很小，甚至沒有，但版權仍屬于自己。而商業插畫不同，一旦被客戶采納服務于商品時，就會得到相應的報酬，作者便放棄了作品的所有權，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。然而，就目前中國商業插畫市場，更多的插畫藝術家處在一種被動的局面。插畫藝術家與動漫公司或出版商之間存在某些矛盾，如價格的分歧，從而導致插畫藝術家之間的不良競爭，而這種不良競爭在中國目前尚不完善的插畫市場上產生很多不良影響，導致某些插畫藝術家或插畫師在生活上出現窘迫現象，以致他們脫離插畫這個行業，這對于商家或插畫師都是一種損失。因而，如何解決這一矛盾，如何讓更多的高質量的插畫作品走向市場，是我們當今插畫行業領域需要思考的問題。

一個良好、健康的商業環境，對于推動插畫藝術的發展是非常重要的，生產交易兩者是相互依存的，不可分割。

結語

插畫，是一種產業，更是一種文化。對于一個商業插畫藝術家來說，不僅需要很好的把握插畫商業市場的走向，能領跑市場，而且需要不斷創新，創造新的形式，挖掘新的內容。縱觀西方發達國家的插畫藝術，各自形成了自身獨特的風格體系。美國插畫功底扎實，富有幻想；日本插畫在色彩上非常有靈氣，講究意境，自稱一格；歐洲的插畫寥寥幾筆就能表達深刻的涵義，詼諧幽默又不失高雅。我們今天的插畫藝術在經歷模仿階段后也日漸成熟，且發展迅速，不僅僅在畫風與畫技上，而且在根植于自身民族文化的基礎上進一步推動了動漫藝術的發展，形成了自身的特色。從《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等作品中看到了我們插畫藝術的未來，以及它帶來的巨大商業價值和社會價值。同時，隨著游戲業的規范、電影業和動漫業的發展，國內的插畫藝術終將向著多領域擴展。

《喜羊羊與灰太狼》

《彩繪詩歌》

《熊出沒》