讓音樂從自己指間流淌
——中職幼師專業鋼琴課教學音樂表現力培養探索

凌 萍

（富陽學院，浙江 杭州 310000）

讓音樂從自己指間流淌
——中職幼師專業鋼琴課教學音樂表現力培養探索

凌 萍

（富陽學院，浙江 杭州 310000）

中職幼師專業鋼琴教學培養音樂表現力，一直是教師探索核心課題。鋼琴教學中基礎技能與音樂表現的融合是音樂教師努力追求的目標。作者在教學實踐中，通過范奏與伴奏中，體驗音樂表現力，技能練習培養音樂表現力，舞臺實踐中，提升學音樂表現力等方面入手，以實現鋼琴演奏的音樂音樂表現能力這個終極目標。

中職；幼師專業；鋼琴課教學；音樂表現力

一、問題背景

鋼琴因其美麗的音色和厚重的表現力，號稱“樂器之王”，其優美的旋律、渾厚的低音、豐富的和聲、多變的音型及錯綜復雜的對位，通過你靈巧的手指在鋼琴上演奏出來。它需要演奏者高超的演技、扎實的基本功及良好的音樂表現力才能實現。

作為專業課，中職幼師鋼琴課教學目標不僅要求學生掌握鋼琴彈奏的基本技能與技巧，而且還要培養鋼琴演奏的音樂表現力。但在學生學習的過程中，學生大都存在音樂表現力方面的問題，在理解音樂與感受音樂方面有所欠缺。

下面是本人結合當年鋼琴教學實際，闡述自己對鋼琴音樂表現力培養的一些具體做法。

二、體驗——在范奏與伴奏中

中職幼師專業學生初學鋼琴時，有一定的熱情，但在學習過程中，學習興趣會因為學習的難度而逐漸消退。鋼琴的基礎練習是較為枯燥乏味的過程，從認識五線譜基本知識，到指形、手形、掌形、臂形、身形還有力度的控制，這需要經過一個較為漫長的過程。

在課堂教學中，教師可以通過示范演奏、陪練伴奏的方法，將枯燥的鋼琴練習曲中展現出歌唱性，使學生體驗音樂表現力，同時讓學生明白：再簡單的曲子，也可以彈奏得十分優美，比如，拜厄練習曲的NO.12，是一條非常簡單的練習曲，節奏單調、旋律單一級進。在教學時，教師先彈出好聽的范奏，然后為學生的練習加上伴奏，使樂曲優美動聽：

左手琶音的彈奏形成如溪水的流動感，輕柔地烘托出旋律，也顯示出旋律的干凈與美，讓學生不自覺地被吸引。而右手可以加上分解和弦的變化彈奏，使整首曲子變得優美而清新，讓學生感覺到音樂中任何聲音都是可以表現出其獨有的美感，激發學生學習的興趣。

三、培養——在技能訓練中

如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的聲響。要培養學生鋼琴彈奏中的音樂表現力，可以從以下幾個方面進行：首先，身體律動在節奏與節拍練習上運用。用身體來感受節拍的律動，預設節拍的流動，抓住音樂的拍點。如拜厄練習曲第39條，我要求學生抓住強拍與次強拍的拍點，用身體律動：

用身體打節拍，須要從初學時就進行。養成良好地習慣后，學生能感覺音樂是身體的一部分，自然而然地用身體控制節拍。

第二是“唱”先于“彈”。要彈好鋼琴，“唱”是十分重要的輔助手段。一般來說，唱比彈更容易引起心理的共鳴。如學習《西藏民歌》這一樂曲：

教師用鋼琴伴奏，讓學生在演唱中感受到音樂旋律之美，體驗樂曲情感與流動，主動了解樂曲創作的背景與創作意圖。熟悉了旋律，了解了情感，再去彈鋼琴，就較為容易掌握。還能增加“聲樂”、“視唱”與“鋼琴”科目間聯系，讓學生音樂的學習更系統，音樂表現更有信心。

第三是在“手”上做文章。鋼琴的彈奏中，手上任何一個細微的動作都有可能彈奏出不同的音響效果，所以手的表現是學生必須重點掌握的技能。“指”、“掌”、“腕”、“臂”練習，都有不同的技法。

“指”練習即手指獨立能力的練習。連音彈奏練習是“吃鍵法”，要求每一個音的彈奏都要高抬每一個手指，手指抬高，如同張開的大嘴；落鍵，如同吃進音符，使每個音的彈奏都有抬與落的過程，讓每個手指的獨立能力得到鍛煉，每個音的落鍵都扎實有力，節奏穩定，彈奏從容：

“掌”練習即手掌控制，手指落鍵速度與力度練習。連音彈奏是“過橋法”，要求彈奏時用手掌把握手指，每一個手指的抬與落都通過手掌調控，主要用于旋律優美綿長，音域較寬廣的樂曲：

“腕”的練習——即鋼琴彈奏中手腕的運用練習。主要在彈奏非連音與表現樂句之間、段落之間的呼吸時的運用。要求用手腕帶動整個手向上提，然后自然落于鍵上，（∨是鋼琴彈奏中的呼吸記號）使鋼琴音色更柔和優美，更富于表現力：

“臂”練習即手臂對手的控制。這里的“臂”，主要指的是小臂。小臂的放松與緊繃，不僅直接影響到“腕”、“掌”、“指”，也影響到大臂及全身。小臂放松時的彈奏，聲音清脆而明亮，顯得干凈明快，在演奏活潑、跳躍的樂曲時就能更好地表現音樂。而小臂收緊時的彈奏，聲音柔和而舒緩，更能表現一個樂句或一個段落之間的緊密聯系，體現出音樂的完整性與不間斷性。當然，放松與收緊之間并不是互相對立的，這二者之間更多的是相互作用，時而放松時而收緊，或放松時有著收緊、收緊里有著放松，這樣的彈奏才能更好地表現出鋼琴音樂的美。

四、提升——在舞臺實踐中

“臺上一分鐘，臺下十年功”。在鋼琴教學中，培養學生音樂表現力，最終要讓學生能在鋼琴演奏中把自己對作品的理解表現出來。成功失敗，學生都能取得進步。在演奏中，學習與調整，獲得經驗。舞臺是音樂表現力培養的最佳場所，舞臺高于生活，有眾多觀眾關注，聚光燈下，表演者熱血沸騰，激情高漲，情感勃發，成為表演者最直接抒發渠道。因此，教學不僅加強課堂訓練，更應該關注舞臺。中職幼師專業學生大多有展現自我、張揚個性的特點，具有較強的表現欲，鋼琴彈奏表演缺乏展現。具備一定演奏技能后，教師創造盡可能多的表演機會，鼓勵學生走上舞臺，展現自我。學校的舞臺主要有以下幾種：

（一）一是每年一度的藝術技能節

在藝術技能節到來之前，教師輔導學生準備完整的作品上臺參賽。學院的藝術技能節，是學生展示學習成果，切磋技藝的好機會。所有參賽學生互相欣賞，互相學習，展示技能也展現自我。藝術技能節上，學生能獲得一、二、三等獎等獎項及獎品，不僅是對技能學習的肯定，更是對優美音樂表現的贊揚。

（二）二是鼓勵積極參加校外的各種技能競賽與表演

我院學生因為專業特色，常有外出競賽與表演的機會，主要有杭州市、富陽市的藝術節，社區文藝表演。校外競賽與表演壓力與動力大于校內，效果也自然會更好。還有校內的元旦文藝匯演和畢業匯演。讓有文藝特長的學生，在全體師生面前，展示自己所學的專業技能，這種滿足感與成就感是無與倫比的。這種上舞臺的良性競爭，非常好地促進了學生技能的學習。

（三）三是組織音樂會

在競賽與演出較少時期，也可以組織音樂會。鋼琴演奏、聲樂演唱與舞蹈三個藝術種類綜合起來，就可以組織成一臺完整音樂會。音樂會中，所有的學生都有上臺的機會。學生既可以是演員，又可以是導演，還是觀眾。

在音樂會上演奏，是最好的鍛煉機會，會取得非常好地效果。同學們上臺表演，可能會緊張，會僵硬，不知所措。但一定都會得到鍛煉，為以后的學習與表演積累經驗。

鋼琴教學中音樂表現力的培養還有多方面，教師可根據不同的情況，學生不同特點，作相應練習。

五、取得成效與未來方向

通過兩年的學習，同學們深深的喜愛上了鋼琴這門課程，彈奏的水平也有了很大提高，大多數同學都能完整、流暢并有感情地彈奏音樂小品，而且特別積極踴躍地想上臺表演。因為元旦匯演、畢業匯演都是綜合性的文藝匯演，鋼琴節目只有3-4個，競爭相當的激烈。為此，我特別在二年級的第二學期期末時組織了一臺鋼琴彈奏匯報演出，讓所有的二年級同學都有一個上舞臺的機會。這次的匯報演出，激發了所有學生的熱情，在全校掀起了鋼琴熱，獲得了全校師生以及兄弟學校的一致好評，也獲得了低年級同學的積極響應，成為了我校的一個傳統。我校學生的專業是學前教育專業。學生們在學習鋼琴這門課程時，首先要掌握基本的彈奏技能與方法，然后就是要學會表現音樂，而這一切都是為了學生進入幼兒園作準備的。而鋼琴教學的接下去的目標，便是要從如何更好地與學生專業結合進行學習，也就是鋼琴技能課程的專業化。為此，下一階段的學習，一是要配合幼兒園見習，讓學生多觀察、多了解幼兒園的鋼琴教學情況；二是要針對專業，多學習適應幼兒園教學的鋼琴彈奏。這可以從以下幾點進行探討：

（一）幼兒鋼琴作品的欣賞與彈奏

這需要老師與學生廣泛的欣賞鋼琴音樂作品，從古到今、從西到東，從中選擇出一些適合幼兒園小朋友欣賞與學習的鋼琴音樂進行彈奏學習，并且去深入地了解音樂作品，學會運用鋼琴音樂對幼兒園進行音樂活動的教學。

（二）幼兒歌曲的彈唱

這是作為幼兒老師必備的專業技能。但對于很多同學來說，手與口并不能很好地協調，必須通過專業的訓練，才能手口一致的表現音樂，所以這也是鋼琴課程中必須學習的一塊內容。

（三）幼兒歌曲即興伴奏編配

現在幼兒園音樂教程中，大部分的歌曲都是簡譜，幼兒教師在彈奏中都要求自行編配伴奏。所以即興伴奏的編配也是鋼琴學習中的重要內容。學習即興伴奏編配，需要學生掌握一定的鋼琴彈奏技能，要對鋼琴鍵盤非常熟悉，要掌握和弦的知識并能運用，要理解幼兒歌曲的特點……這也是鋼琴學習中的一個重要課題，是我們鋼琴課堂的一個未來的發展方向。

［1］應詩真.鋼琴教學法［M］.北京∶人民音樂出版社，1989.

［2］約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧［M］.北京∶人民音樂出版社，1983.

［3］林紅.聲樂基礎［M］.杭州∶浙江大學出版社，2011（1）.