淺析柴科夫斯基《杜姆卡》的演奏技巧

孫 曉（ 山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

淺析柴科夫斯基《杜姆卡》的演奏技巧

孫 曉
（ 山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

柴可夫斯基是俄國民族樂派作曲家之一，以現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法著稱，民族性和悲劇性是柴可夫斯基鋼琴作品的重要特點(diǎn)。《杜姆卡》是柴可夫斯基創(chuàng)作高峰期的鋼琴作品，也是最具代表性的鋼琴作品之一。由于當(dāng)時(shí)俄羅斯黑暗統(tǒng)治籠罩整個(gè)國家，作者通過創(chuàng)作該作品，將自己復(fù)雜的內(nèi)心情感和心理矛盾沖突寫進(jìn)樂曲中，表達(dá)了作者對俄國黑暗的政治制度的極度不滿和愛國熱情。

柴可夫斯基；杜姆卡；演奏技巧

柴可夫斯基是俄羅斯樂壇中最具有影響力的作曲家之一，被稱為俄羅斯音樂之父，他身處十九世紀(jì)末，正是歐洲浪漫主義音樂發(fā)展達(dá)到頂峰并迅速走向衰弱的時(shí)期。他用優(yōu)美的旋律來表達(dá)內(nèi)心的喜怒哀樂。他的一生創(chuàng)作了形式多樣、內(nèi)容豐富的作品，在柴可夫斯基一生創(chuàng)作的眾多鋼琴作品中，《杜姆卡》是一首極富感染力、旋律優(yōu)美、感情凄涼的作品。這首作品有著濃郁的民族色彩，緩慢而悲傷的情緒和快速熱烈的舞蹈場面相結(jié)合，充分表達(dá)了柴可夫斯基矛盾的心理特征，把復(fù)雜的情感體現(xiàn)的淋漓盡致。

一、創(chuàng)作風(fēng)格

《杜姆卡》是創(chuàng)作于1886年2月27日—3月5日，于1893年12月2日正式演出。它充滿著勃勃生機(jī)，又充滿著悲情色彩，以c小調(diào)為主調(diào)，因受法國鋼琴家馬蒙泰爾邀請創(chuàng)作了副標(biāo)題“俄國鄉(xiāng)村景色”獻(xiàn)于他。柴可夫斯基給這首作品創(chuàng)作了標(biāo)題，標(biāo)題音樂可以讓廣大群眾更容易理解這首作品。他運(yùn)用輕快的音符彰顯斯拉夫人民積極的民族情懷，又結(jié)合了傳統(tǒng)民謠中憂愁的旋律，形成了一種強(qiáng)烈的沖突與對比。全曲的情感既有厭惡世俗的憂郁，也有內(nèi)心深處不愿屈服的情懷，末段重現(xiàn)首段的序奏，與之呼應(yīng)，給全曲添加了更多的憂郁和惆悵，最后運(yùn)用c小調(diào)Ⅰ級主和弦強(qiáng)有力的將全曲結(jié)束。

柴可夫斯基把西歐作曲技巧與俄羅斯民族音樂完美的結(jié)合在一起，樂曲的節(jié)奏采用俄羅斯民間舞蹈型，節(jié)奏表現(xiàn)出民族本土的音樂風(fēng)格，柴可夫斯基用民族音樂的旋律以及民間舞蹈的節(jié)奏表達(dá)自己對國家和民族的熱愛。他用豐富的鋼琴織體結(jié)構(gòu)，模仿了管弦樂隊(duì)的雄偉氣勢和豐富的音樂色彩來表達(dá)自己內(nèi)心的情感世界，讓作品在音響效果上非同凡響，描繪了勞動人民生活和生產(chǎn)的情景，展現(xiàn)了人民對國家的熱愛以及對美好生活的向往。

二、柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏技巧分析

《杜姆卡》正屬于音樂色彩變化萬千的作品，需要從手指觸鍵的速度、指尖下鍵的力量以及手指接觸琴鍵面積的大小，還有手指下鍵的深淺度等方面的控制來演繹這首作品。

這首樂曲的第一部分和第三部分都是“行板、如歌的”，情緒憂愁而低沉，聲部的旋律線條比較明確，因此，要通過對手指尖力量的控制，讓力量的重心從一個(gè)指尖轉(zhuǎn)移到另一個(gè)指尖，每個(gè)音之間要連貫起來。由于節(jié)奏比較緩慢，更應(yīng)該把音色演奏到極致的效果。右手流動的旋律要與左手的旋律互相配合好，整體保持一定的連貫性。

譜例1：

演奏該部分時(shí)，右手手指下鍵力度要輕，但每個(gè)音都要保持清晰，旋律保持連貫，這樣會受到上方泛音的影響，音色就會變得柔和、連貫。下鍵時(shí)還要控制力量不要太大，這樣演奏出的音量就比較小，音色也變得輕柔安靜。貼鍵彈奏會延緩指尖力量的傳送，音色會有圓潤寬厚的效果。彈奏出的音樂既流暢又富有歌唱性，能夠更好的展現(xiàn)《杜姆卡》民族性、悲情性的特點(diǎn)。

第二部分（第42—小節(jié)）表現(xiàn)了愉快的舞蹈場面，因此演奏該部分的觸鍵方法與之前的也不同。

彈奏該段時(shí)，手指要靈活，掌關(guān)節(jié)要積極，雙手的琶音要演奏清楚，每一小節(jié)中為跳音的上聲部旋律音，要與后幾拍的小連線、長音連線的演奏方式區(qū)別開。

具有復(fù)調(diào)色彩的句子，由于各個(gè)聲部的旋律同時(shí)進(jìn)行，每個(gè)聲部都應(yīng)注意其獨(dú)立性。

譜例2：

演奏復(fù)調(diào)部分時(shí)，手指間對各聲部的音量控制需要特別注意，還要非常注重傾聽各聲部，要辨別每個(gè)聲部的旋律，并清晰的演奏出來。練習(xí)時(shí)，可先演奏低聲部與中聲部手指力量可用較少，把力量集中放在高聲部。然后用相同的方法練習(xí)中聲部和低聲部，這樣可以對各聲部的旋律進(jìn)行相應(yīng)的演奏。用一只手彈奏和弦的某個(gè)音是非常有難度的，這個(gè)音的觸鍵力量要比其他的音更強(qiáng)一些，這樣就能達(dá)到和弦其他的音作為伴奏，陪襯旋律音。著名的波蘭鋼琴家霍夫曼說：“一般說來，譜上音符越多，越是容易彈奏，就是說，在音樂方面越是容易彈……最難彈的音樂是只有幾個(gè)音符的時(shí)候，那時(shí)演奏者必須喚起他全部的智慧、精力和情感的力量，來表達(dá)這寥寥幾個(gè)音符中蘊(yùn)藏的、并使這些音符互相連接起來的意義。［1］”因此，演奏時(shí)嚴(yán)格按照譜子的要求去彈是至關(guān)重要的，不僅要注意保持樂句之間的連貫性和完整性，還要注意各聲部旋律的演奏，踏板要一拍換一次，在能完整演奏音樂的同時(shí)使音樂更富有感染力。

三、結(jié)語

柴可夫斯基繼承和發(fā)揚(yáng)了以格林卡為代表的俄國音樂文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，我們在彈奏他的音樂作品時(shí)，都能夠深刻的感受到他熱情奔放的性情，給我們帶來精神上的震撼與向往，所以他的音樂被稱為“俄羅斯音樂之魂”。

《杜姆卡》就是柴可夫斯基在創(chuàng)作巔峰時(shí)期的一首鋼琴作品。樂曲中融入了許多民族元素，用悲傷和熱情的性格相互交替來表達(dá)作者內(nèi)心的情感，這兩個(gè)主題共同構(gòu)成了該樂曲，因此，這首作品有著民族性和悲劇性的特點(diǎn)。

通過本文的分析和探討，柴可夫斯基在《杜姆卡》中運(yùn)用了非常嫻熟的創(chuàng)作技法，將俄羅斯民族音樂元素與西方的美學(xué)相結(jié)合，彰顯了他的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格，使該作品具有相當(dāng)高的音樂審美價(jià)值，通過對該作品的學(xué)習(xí)與演奏，希望我們能夠?yàn)樗肆私獠窨煞蛩够脱葑嗥渌髌纷龀鑫⒈〉呢暙I(xiàn)。

［1］J·霍夫曼.為青年鋼琴家進(jìn)一言.音樂譯文，1957（4）∶86.

孫曉（1990—），女，漢族，山東淄博，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院2014級碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。