梁文斌：走出自己的“形勢”之路

作者丨胡抗美（博士生導師）

梁文斌：走出自己的“形勢”之路

作者丨胡抗美（博士生導師）

梁文斌簡歷

1971年11月出生于浙江新昌。中國美術學院文學碩士（書法理論與創作方向），導師陳大中先生；中國藝術研究院文學博士（書法創作方向），導師胡抗美先生。

現為中國書法家協會會員、中國書壇“蘭亭七子”、全國70年代書家藝委會委員。現任職于北京語言大學藝術學院、中國書法篆刻研究所。

作品曾獲第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎三等獎；第十屆全國書法篆刻作品展最高獎；第三屆全國行草書大展最高獎；全國首屆扇面書法作品展二等獎；第二屆中國書法百家精品展最高獎；第二屆中國書壇蘭亭雅集獲“蘭亭七子”稱號；中國書法家協會教學成果展一等獎等多種獎項。著有《梁文斌作品集》《中國優秀中青年書法篆刻家——梁文斌》《首屆當代書家交流展作品集——梁文斌》等。論文、專題、作品發表于《中國書法》《中國美術館》《美術報》《書法報》等專業報刊雜志。

行草《裴處權詩一首》35cmx139cm

對于一個書法博士來說，求索的方向是第一位重要的。確定自己的專業發展方向問題，無論是學習者，還是成名者，都至關重要。整體而言，當下書法家需要從中國傳統文化，中國書法傳統及美學、藝術學方面做更多的努力，朝著這些方向去作更深入探索。對于文斌而言，高古的傳統經典無疑是他求索的一個重要方向，故而我認為書法尋根求源實際上是一種創新行為。所以，書法家的創新目標，都必須把坐標鎖定在傳統上，或者說，所謂創新，實際上是在浩瀚的傳統中尋找發展自己的個性空間。文斌堅定了這個方向，他把尋根的重點放在漢末和魏晉，放在對蔡邕的《九勢》的研究上。《九勢》是中國書法史上一個重要的里程碑，它的內容涉及到中國書法的起源，中國書法的性質以及中國哲學、中國美學，是中國書法傳統的重要資源。文斌就是向著這樣一個高度奮進，并不斷向縱深穿越的，這是一個清醒的選擇。

文斌書法具有較扎實的基本功，臨摹古人可以臨得很像，創作時結體造型也比較準確，我看到他的那幅趨于“過”的展覽作品，正是對“反者道之動”的另一個層面的詮釋。即，基本功是書法變化的前提與條件，但如果把基本功作為藝術的表現對象，很可能使不可缺少的基本功變成俗套，就難以入道。

文斌這些年來最大的收獲，是增強了書法創作造型的自覺性，在文斌的意識中，書法的造型就是通過書法家的思想滲入，使漢字形象化，使固化的漢字變為鮮活的生命。

行草《黃庭堅詞》28cmx43cm

行草《辛棄疾清平樂》45cmx54cm

書法理論中講究形神兼備，并且主張“神采為上”。古人強調的神指的是什么呢？我覺得就是創作中組合、對比后產生的關系。組合、對比后產生的關系是什么？它和“神”一樣——只可意會，不可言傳。其實，書法藝術組合與對比后產生的關系，依然可以用形勢學說來闡釋，因為形勢概念包括空間造型和時間節奏兩個方面。以文斌作品為例，他作品中點畫的粗細長短，結體的大小正側，墨色的濃淡枯濕等，這些都是空間造型。而那些輕重快慢，斷合離續等，則都是時間節奏。文斌在造型過程追求點畫的不同，追求結體的變化，追求形與形之間的空間效果。文斌把時間節奏的表現平臺，放在對書法傳統基因的繼承和發展上。看他的“逆入”，他把上一點畫的收筆當作下一點畫的開始，把下一點畫的開始當作上一點畫的繼續；看他的“回收”，可以借用古人的話來說，“無往不收，無垂不縮”，“飛鳥出林，驚蛇入草”。書法創作是一個連續的過程，在這個過程中通過輕重快慢，提按頓挫等手段的對比，從而產生視覺上的節奏感。

草書 《元詩二首》 斗方42cmx42cm

文斌在造型中兼顧點畫、結體和章法整體需要，把點畫視為結體的局部，把結體視為章法的局部，既注重點畫、結體的獨立審美價值，又注重章法的視覺效果，這體現了他造型的能力。

文斌書法注重形勢并重，為了形，他“計白當黑”，黑白兼顧；為了勢，他來者不止，去者不遏，恣情任性，其出發點、落腳點皆在書法本體之中。文斌作為“蘭亭七子”之一，希望能像王獻之那樣，不安于其父現狀，勸父改體，大膽地深入形勢，走出屬于自己的形勢之路，譜寫中國書法的新篇章。

草書《皮日休詩四首》35cmx180cm

草書《歸去來兮辭選》32.5cmx26cm

草書《放翁詩句》208cmx35cm