以大寫意花鳥畫享譽畫壇
——對郭石夫繪畫美學思想的幾點探析

作者丨西沐 伊蕊

以大寫意花鳥畫享譽畫壇
——對郭石夫繪畫美學思想的幾點探析

作者丨西沐 伊蕊

郭石夫簡歷

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫的花鳥畫，博綜集粹，淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市美術(shù)高級職稱評審委員、日本現(xiàn)代中國美術(shù)館名譽理事、國家一級美術(shù)師。曾創(chuàng)建北京第一個畫會——百花畫會（北京花鳥畫研究會前身）及中國水墨聯(lián)盟。出版有大型畫集及《中國書畫名家技法》光盤系列。2010年入選文化部中國藝術(shù)品市場重點案例課題研究《中國當代藝術(shù)經(jīng)典名家·郭石夫》。

進入新的世紀，當文化自覺成為更多人的關(guān)注點時，郭石夫的學術(shù)地位被更多人所關(guān)注，日顯其隆。在我們能夠看到他對于齊白石、李苦禪、潘天壽繪畫風格研究的同時，也看到鮮明的吳昌碩、陳半丁的神意。而且，以此上溯，我們還能發(fā)現(xiàn)他對徐渭、趙之謙、陳淳、林良乃至錢選等人的繪畫風格的繼承，更看到了他在中國文化根脈的基礎上，依循自我悟性的創(chuàng)造與發(fā)生。

勇做文化的擔當者與傳承者

現(xiàn)代語境中的繪畫審美呈現(xiàn)，體現(xiàn)了中國繪畫的文化根基與內(nèi)涵，強調(diào)文化是繪畫的一種本體性證據(jù)。寫意，特別是大寫意花鳥畫，是一種無法之法的藝術(shù)形式，是超越技法形式的一種直指心性的文化審美表達。作為一個具有文化擔當與藝術(shù)追求的藝術(shù)家，勇于做文化的擔當者與傳承者是一種使命。

1997年，郭石夫在畫集（人民美術(shù)出版社出版的《郭石夫畫集》）的自序前言中講道：“這本畫集正當我五十歲的時候得以編輯出版，這也是我出版的第一本自己的畫集。幾年來，對于傳統(tǒng)花鳥畫如何創(chuàng)造出新的形式，如何加強它的視覺效果，同時又不失去它的審美內(nèi)蘊，既保持民族傳統(tǒng)，又強化它的時代精神，始終是我思考和追求的目的。但是藝術(shù)的變革實非一日之功，所以這本集子里收入的作品都應算是過去的東西，如果說有一點可取之處，那也應看作是我在前人的基礎上，多少有一點源于自己的想法而取得的成績。就這一點而言，也是用了我?guī)资甑臅r間，藝術(shù)之旅的艱辛真如大海行舟……”

《春正濃》

這段表白，讓我們看到了一位繼承中國文化精神的藝術(shù)家的艱辛求索過程，也體會到了一位藝術(shù)家面對民族傳統(tǒng)背景與時代精神、面對藝術(shù)變革現(xiàn)象的真誠與遠見。面對時代思考、文化思考、藝術(shù)思考的多重梳理，郭石夫有堅定的藝術(shù)信念，他真誠地面對社會、傳統(tǒng)、文化、藝術(shù)，自覺地按著理想的藝術(shù)方式思考、創(chuàng)作。從他的文化和藝術(shù)態(tài)度中，我們看到了中國藝術(shù)家的自信與精神張力；在他從容的生活態(tài)度中，我們看到了一位藝術(shù)家創(chuàng)造的時代價值與藝術(shù)價值。他的藝術(shù)價值超越了藝術(shù)本身，他的作品傳承著中國人的文化品行和民族品德，還有宋元時代開始的文人精神及生命氣質(zhì)，再繼而親近著近代藝術(shù)大師的風骨氣度。我們在欣賞郭石夫的作品時，會不自覺地想到這一連串歷史鉤沉。

郭石夫的藝術(shù)境界之高還在于他對于傳統(tǒng)所帶有的根器與智慧。所以，他的作品在當今的時代背景中仍有著純正的中國文人的精神氣息。郭石夫常說：“中國書畫不是雜技、不是體育競賽，而是一種高層面上的文化，集哲學、文學、美學多個方面于一體，是一個畫家全部精神世界的反映和生發(fā)?！薄皩W好中國畫好比出家修行，不苦修、苦練、參禪悟道就上不了‘西天’?！?/p>

對中國文化精神的意會與向往

在中國傳統(tǒng)寫意繪畫中，畫家所追尋的藝術(shù)向度并不單純是為寫意畫形式的筆簡意賅，也非直抒胸臆的暢快之感，其實內(nèi)容仍在于對中國文化精神的意會與向往。因此，愈談中國寫意畫愈需要延伸至中國文化的內(nèi)在深度去體味、去了解，郭石夫的藝術(shù)觀同樣沒有遠離這樣的精神向度和文化深度。

《秋酣》

至少在寫意花鳥領域，郭石夫認真研究、臨摹的卓越畫家可以上溯到幾百年前，他幾乎對每一個大家的藝術(shù)特色皆爛熟于心，這就是他的師古人與師先賢。在師古人的過程中，他又借古開化，實現(xiàn)自我的藝術(shù)創(chuàng)造精神。郭石夫力倡“寧以精神引領筆墨，勿使筆墨帶領精神”，即一個當代的藝術(shù)家要懂得自己國家民族文化傳統(tǒng)上的觀念和人民的欣賞習慣。中國傳統(tǒng)繪畫是我們民族所獨有的、為我們的人民所認同的、喜聞樂見的繪畫語言。中國專題的書畫藝術(shù)并不落后，但我們一直忙于追趕人家的腳步，沒有時間回頭來品讀與分析自己藝術(shù)的可貴；我們總在想辦法研究西方藝術(shù)，但從未想過如何把自己的藝術(shù)做大、做強給人家去研究。“夫以民族文化之得以綿延數(shù)千年而不絕，其精神簡直彌足珍視，其文化心理亦足公待，豈可因‘西風東漸’而數(shù)典忘祖，因‘歐風美雨’竟棄祖離宗，置古典于博物館里，而棄傳統(tǒng)如敝履則謬妄矣?！贝朔姷財S地有聲。

《一地秋水亂風荷》

《山溪》

中國傳統(tǒng)的花鳥畫強調(diào)對自然的深入體會，但“自然”對于藝術(shù)家而言實際上包含兩個方面：首先是本然的自然，即直視自然界。在藝術(shù)家的眼中，藝術(shù)創(chuàng)造的源泉就在于與自然的接觸。其次也是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的環(huán)節(jié)，是對自然的審美提升。這一階段成為確立畫面語言、內(nèi)容甚至是畫家風格的創(chuàng)造自然階段，進入一種遵循畫家審美的創(chuàng)造真實。郭石夫的花鳥畫創(chuàng)作中就包含了這樣的特色，他的繪畫題材都是取自于自然界常見的物種，甚至是畫家常常表現(xiàn)的內(nèi)容與題材。如文人畫傳統(tǒng)題材的梅蘭竹菊，但是他的藝術(shù)創(chuàng)造又將常見于繪畫題材的自然物提升為富有個人審美情感與心性表現(xiàn)的圖像。這種對自然物象的觀化過程就是中國傳統(tǒng)繪畫的精神性引領過程?？梢灾v，郭石夫的藝術(shù)創(chuàng)作是遵循中國傳統(tǒng)繪畫的正脈而入且又有所生發(fā)的藝術(shù)風格與時代特性，同時又豐富了自己的文化高度與精神厚度。

在主體之外拓展美學精神

中國歷代畫家對世界的觀照方式與思考方式，往往就是通過筆墨的運用來實現(xiàn)的。中國畫家在對待人生、自然及人與自然的關(guān)系上都懷有虔誠的精神信仰，這種信仰徜徉于現(xiàn)實與理想之間，筆墨的擔當可謂重要。

郭石夫的繪畫是極為講究筆墨的。筆墨中積淀、凝聚的同樣是我們民族在長期的歷史發(fā)展過程中形成的生命意志與精神內(nèi)涵。所以，他的畫也就具有了令我們觀后精神提升、意趣延綿之感。在中國畫筆墨的技巧性處理上，郭石夫說：“筆講筋肉氣骨，墨分干濕濃淡。筆墨的中介是水分的控制和運用。在大寫意花鳥中，用大筆潑墨，書寫，直抒胸臆，要求畫家對畫理畫法有極高的掌握，有調(diào)動各種筆墨技法的極大能力，方可見出神入化的佳境、神完氣足的佳作。寫意花鳥的用筆、用墨要富有節(jié)奏，尤其要注重大的節(jié)奏變化，追求大開大合之勢，而不拘泥于細枝末節(jié)的小變化。綜觀以往，大畫家多在用筆，用墨的大氣勢上下工夫，從不計較局部筆墨的一些小變化。”

水墨

郭石夫在書法和篆刻上都有極深的修為，在主體之外拓展美學精神。郭石夫并不以文人畫家自我標榜，但他對畫功卻十分重視。在他看來，書法在畫面上不僅承擔著對物象的描繪，還擴大了線條書寫性的美感，豐富了空間的分割，通過形式、結(jié)構(gòu)、韻律表現(xiàn)意象自由?！霸姇嬘　苯Y(jié)合實現(xiàn)了郭石夫藝術(shù)與精神表達的雙重滿足。郭石夫談及中國畫中的“詩書畫印”時講：“‘詩書畫印’是我們中國繪畫，特別是宋以來繪畫的一個程式。這個程式的好與不好當然也有不同的說法。有的人認為，繪畫是一種獨立的東西，應該不要詩，詩在這里是多余的。繪畫就是直觀的、視覺的?？墒牵覀兊墓湃藶槭裁窗言姼嬄?lián)系起來，因為它注重的是精神性。比如說畫一棵竹子，竹子是一種客觀的植物，它無法說明別的意思。但是，我們繪畫不是這樣的。鄭板橋說過：‘衙齋臥聽蕭蕭竹，疑似民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！岩豢弥褡右甑揭粋€人的品格、一個為官人對于老百姓疾苦的關(guān)心這樣一種境界上來。你說如果沒有這樣的詩，它就要有一個書寫的形式在里面，書法本身就是藝術(shù)，就是一種美。我們用印不簡簡單單地表明這張畫是誰畫的，還有其他的一些意義。鄭板橋的一個閑章‘七品官耳’中的‘耳’，就是有一種自嘲的味道。這也就更加深了他繪畫中的這種精神。所謂看畫如見其人，所以我說，中國畫本身不光是包括畫，還有詩、字和印章。如果我們對中國藝術(shù)持有一種認可的態(tài)度，我們就要承認‘詩書畫印’是一種一體的文化精神，是區(qū)別于世界其他繪畫藝術(shù)的，是我們民族獨一無二的?！?/p>

書法

開拓并建立獨特的審美觀念

在郭石夫繪畫美學所倡導并推進的“回歸感性、回歸生命、回歸人的整體”的審美過程中，有一種強烈的“尋找家園”的尋根意識，這在寫意哲學體中表現(xiàn)為體味抒情寫意的風神，肯定人性之善，以人道、人生、人性與人格為本位，強調(diào)仁心與天地萬物的構(gòu)作，以道德理性、感性慧心與人文精神為依托，內(nèi)外兼修。他所追求的藝術(shù)精神，是一種技進乎道、以形媚道、以藝寫意的審美人格化的升華過程。

郭石夫的繪畫表現(xiàn)，除了有繼承傳統(tǒng)繪畫精神與筆墨精神的厚度外，在所在的時代中也體現(xiàn)了高尚的文化品格。在談及傳統(tǒng)的問題時，他講道：有人說，這個傳統(tǒng)到今天應該結(jié)束了，進入了一個新時代，就應該完全創(chuàng)造一種新的文化，我覺得根本不是那么一回事。世界上不存在絕對的新，就是物質(zhì)領域里的創(chuàng)造，也不是一個絕對的從零開始。我并不反對創(chuàng)造，我覺得，在繼承前人的基礎上去創(chuàng)造，才可以使這種文化得以延續(xù)，進而具有時代精神、具有今天的審美意蘊、具有我們民族的獨立精神。我們是中國人，我們的中國繪畫在世界上是獨一無二的，我們這種繪畫應該得到發(fā)揚，而且更應該得到創(chuàng)造，也不是一個絕對的從零開始。

俯仰于自身的宇宙空間，而無所依傍地去從事種種背離本土文化精神的所謂藝術(shù)的“創(chuàng)造”，都將墮入意識空間里的靈虛幻境，勞而無功。而且，這種行為的背后不僅意味著對中國繪畫“母語”的放棄，更隱含了這種語言的核心有將被踐踏的危機。對此，郭石夫和他的同道所表示的態(tài)度便是，更加精心地沿著民族藝術(shù)的長河去探幽，卻不欲舍己從人。

郭石夫在藝術(shù)的行進中堅守著中國文化熏陶狹隘的文人品行及高貴的文化品格，這是最為珍貴的一點。若沒有這樣一份文化品格與對傳統(tǒng)文化精神的敬意，我們或許就看不到令人感受生命靈動的佳作，在當代快餐式文化發(fā)展的今天，這份鮮活的生命品格是我們?yōu)橹磁宓摹?/p>

印象·大陸

河北省張家口市崇禮區(qū)

098 漢蒙回滿等多元文化交匯之地

華北地區(qū)最理想的天然滑雪區(qū)域

著力打造“中國雪都”

100 取“崇尚禮義”而得名

102 素有“八山半水分半田”之說

104 “華北地區(qū)最理想的天然滑雪區(qū)域”

106 著力打造“中國雪都”

冰雪與激情的碰撞

圖片攝影 張剛

漢蒙回滿等多元文化交匯之地

華北地區(qū)最理想的天然滑雪區(qū)域

著力打造“中國雪都”

崇禮區(qū)，北緯四十度，大山掩映中的一座長城邊上的華北小城。因北京攜手張家口申辦2022年冬奧會這一喜訊的到來，再一次成為世界矚目的焦點。

崇禮區(qū)位于河北省西北部，地處內(nèi)蒙古高原與華北平原過渡地帶，全縣總面積2334平方公里，海拔從814米延伸到2174米，轄2鎮(zhèn)8鄉(xiāng)211個行政村406個自然村，總?cè)丝?2.6萬人。