清水出芙蓉 天然去雕飾隴上青年畫家柏溪的藝術概觀

作者丨李代遠

清水出芙蓉 天然去雕飾隴上青年畫家柏溪的藝術概觀

作者丨李代遠

柏溪簡歷

柏溪（柏明明），現為河北省美術家協會會員，1970年生于西北，自幼酷愛繪畫，曾經學習雕塑及各種材質的雕刻，設計制作藝術品近20年。2000年，拜著名的北京畫院大寫意花鳥畫家郭石夫先生為師，在老師的言傳身教下畫藝日益走向成熟。有作品相繼發表于《新美術》《藝術家》《書與畫》《藝術界》《中國公安報》《法制日報》等報刊，多次參加國內外畫展并獲獎，被中南海、人民大會堂、抗日戰爭紀念館等單位收藏。

近年來除創作繪畫之外，并開發繪制釉下彩骨質瓷藝術品及名貴木材的雕刻，創作以羅漢為題材古趣風雅的藝術形象，制做出清新、簡練、線條流暢、端莊的藝術品，在創作上以簡潔、明了、概括，給人以靜而美、簡而穩、疏朗而空靈的藝術效果，它是一種文化，即文人的“書卷氣”。這樣的作品才是“附庸”“風雅”的上品之作。

20世紀后期，北京以綜合后勢吸引了海內一大批才氣縱橫而又功力深厚的中青年藝術家來此深造、創業。甘肅青年畫家柏溪就是其中成就卓著的佼佼者。

柏溪號夢鐘，生在素有隴上江南之稱的歷史文化名城天水。他身上兼具質樸憨厚、吃苦耐勞的秦隴占風和睿智執著、敏于秒悟的才子情懷。柏溪自幼酷愛書畫，除了有求學藝專的學歷外，更多有著和白石老人近似的藝術歷程。他有數年從事專業設計制作木石雕刻和修復文物古玩的藝術歷煉。他的仿古作品幾乎達到可以亂真的境界。

然而，柏溪從來沒有放棄對中國繪畫的刻苦專研和銳意探索。20世紀來，他帶著西北人的淳樸感情和藝術理想來到北京。由于他對自石苦禪一路文人藝術的傾心向往和深刻領悟，很快得到著名畫家郭石夫先生的垂賞而收為弟子。在先生的悉心指導下，專業日益精進；作畫之暇，不時在中國美術館、中國畫研究院、琉璃廠、潘家園等藝術殿堂吸取傳統營養。首都文化優勢有如醍醐灌頂，令他大開眼界，畫藝日益走向深入和成熟。相繼受到諸多名家的首肯和青睞。

善畫大寫意夸張宗教歷史人物是柏溪20多年的精心選項。他筆下的老莊仙佛、羅漢觀音、鐘馗達摩，不僅造型生動傳神，而且筆墨瀟灑、線條流暢、潑寫兼施。夸張變形中別創意趣。充分體現了他對仙佛慈悲救世精神的深刻領悟。在古典題材的研發中，再現出生機勃勃的時代精神。

柏溪的花鳥受石夫先生的影響很深。而又有著紫青藤八大以及文人藝術的較深刻的領悟：構圖多變、虛實生姿、不飾雕琢、質樸無華。生辣從逸中，以釋放性靈見長。由于他對敦煌麥祺諸石窟壁畫雕刻的長期參悟，故畫中滲透出歷代壁畫剝蝕斑斕的古典美和雕刻古拙厚重的韻律美。加上對秦漢書印的參正實踐，點線中又多見金石意趣和行草書法的飄逸風神。這是柏溪別于一般青年畫家的自然優勢和學歷優勢。

現代文人畫講究“天人合一”。不僅有對民族傳統的全面思考，同時有對世界藝術橫向比較和中西審美的雙向探索。因而畫中不僅重視詩文書畫印及人文哲理的歷史傳承，同時也對西藝自然融入。柏溪不僅有一種天賦文人才智的浪漫思維，而且有超凡的藝術膽識。仔細品賞他的作品：恬靜幽穆中侵潤著一種清水芙蓉的藝術靈性和寂寞自守的山林精神。既有筆墨姿勢的震撼和沖擊，更有畫外的余音和深心的和美。而少了某些畫人故弄玄虛的理念和銅腥：這是當代青年畫家中難能可貴的藝術體驗，是值得同仁和愛家珍視的學識成果，更是21世紀文人藝術風格的時代選項。