異鄉到原鄉
——臺灣畫家劉年興的城居寫生

作者丨陳德明　臺灣特約撰稿人

異鄉到原鄉
——臺灣畫家劉年興的城居寫生

作者丨陳德明臺灣特約撰稿人

劉年興，現專職個人創作兼繪制大型壁畫。1993年，臺灣師范大學美術系畢業；1996年，獲臺灣師范大學美術研究所西畫創作組榜首；1997年，赴美國紐約大學進修藝術課程；1999年，于臺師大畫廊舉辦首次個展“紀元·牧歌”；2003年，獲選參加由臺“文建會”組織的“臺灣青年畫家赴法聯展”；2004年開始，在臺灣藝術教育館授素描課；2001年至2010年，任臺灣師范大學進修部油畫教師； 2011年，在北京清華大學進修當代藝術課程；2011年，“水岸·木棉”油畫展于臺北市長官邸沙龍舉辦；2014年，作品《境入·在地風景》參展于臺北新藝術博覽會；2014年，作品《杏壇·春秋》聯展于師大德群畫廊；2015年，

作品《舒寫·在地風景》參展于臺北新藝術博覽會；2015年，參訪俄羅斯美術館、畫家故居、列賓美術學院。

梭羅在《湖濱散記》中寫道：“湖水是大地的眼睛，凝望著它的人，可以測出自己天性的深淺。”我所認識的畫家劉年興似乎就是如此。只是遠離了大自然的寂靜，要在臺北城區巷弄之間，尋求一種人天的契合，大約是需要些靈性吧。

《掇拾》

田野的血液早已融入他的生命

1988年，我與畫家劉年興在各自追尋藝術的路途中有了交匯。當年我們一起就讀臺灣師范大學美術系，不僅是同窗還是朝夕相處的宿舍室友，當然，至今仍是時時聯絡的摯友。20多年來，我們的大部分同學都投身美術教育，培育藝術幼苗，創作已屬暇余興趣，只有少數同學走上專業創作一途，因為深知要全心創作又要能兼顧生活，誠然不是一條平坦之路，劉年興卻毅然上路，一路走來甘之如飴。

他的作品，最早發表在攻讀師范大學美術研究所碩士班時期。那是1999年他的首次個展“紀元·牧歌”。令人印象深刻的是他那些農村油畫系列作品，例如《掇拾》《經驗午后》《晨》等。題材源自他童年到少年時期的原鄉，以及對田園生活的懷想。正如他在展覽序言所道：“試圖反映一種田園般醇厚、原始的方式。人契合著自然的節拍，沐浴在朝露、晨光、炎午、晚夕中，感受陰雨的滋潤，以及晴土的踏實，聽取大地的呼喚。它曾誘發作者如歌的情感，清明其緬懷與面對、省思與前瞻的意識。眼前，作者對流光與身處時空的感受，卻糅雜重重杌隉高聳的藩籬與層層懸布的網罟——而原鄉，竟已然遙不可及。”

作品也許是一種對遙遠鄉愁的寄托，但屬于自然田野的血液早已是畫家劉年興生命的一部分。

從他鄉游子到落腳臺灣

1996年夏天，我曾探望了作者南方的家鄉。遠離市區的林野深處、參天的油棕樹層層夾雜其中，在林間的一處木造平房農家里，我見到他的父親（原系廣東揭陽南遷的第二代），他以華人特有的刻苦堅毅精神，用一雙粗獷卻干練的勞動者雙手，守護著一片廣大的果園。那里處處是野地拓墾留下的刻痕。白天，一家人在烈日下揮汗從事農作，而夜晚，林間一片寂靜，只有蟲鳴、蛙叫。田野林間成長的經驗，使得劉年興形塑出一個屬于大自然的自在心靈。從童年到青少年，從拓荒到種植，慢慢形成安逸的田園情致，其中的辛勞固然依舊，心境情境已經大不相同。劉年興終于體會父母安身立命的思想和責任。正是這樣的想望，到了以繪畫維生的抉擇面前，似乎注定了是一場離鄉背井式的訣別。

《城居組曲》

那時的臺灣挾著中華文化的底蘊與漸納西風的開放胸襟，在民眾胼手胝足和殷殷盼想中，催生出寶島奇跡，吸引著一批批青年負笈前來。生于南方馬來半島的他鄉游子，也落腳臺灣，后來結婚生子，成為地道臺灣人。無論創作與生活都存在現實與理想的挑戰，他的心路歷程應比一般創作者更為崎嶇。從原鄉到異鄉，從田園到城市，從靜謐到喧鬧，社會、文化背景的異樣，若游于兩端，難免形成心靈上一種“擺渡”的狀態。但我熟知的劉年興，總是靜靜地揣摩，慢慢地糅合，采取一種適合的方式，從容面對，恰如他含蓄內斂的個性。

經過多年蟄伏、教學、街頭畫像，2011年，劉年興在臺北市長官邸沙龍舉辦了“水岸·木棉”油畫展，可以看出他從傳統寫生進入揣摩寫意的表現歷程。其中“水岸”風景寫生取材自臺北新店溪兩岸與大漢溪畔的河堤濕地風光，“木棉”取材自臺北市羅斯福路一帶、臺灣校園民歌傳唱的“木棉道”所在地。觀其作品，畫面飄動、點線靈動、色彩明亮，我心里好似響起著一首首曼妙的華爾滋──像是木棉樹與城市間的雙人舞，柔和地陶醉在臺北的晨昏陰晴之間。難道這是作者以畫寄情：讓兩者和諧共舞的聯想，猶如林野自然物與都市人工物的共存？如此想來，遙遠的故鄉與咫尺的城市也有一方交集之處，并非橫隔南北今昔的兩端。

《松間-國家音樂廳》 調整畫素　

《晨》

在喧鬧城市中尋得一片安寧

2011 年，對劉年興而言是重要的一年。這年春天，他毅然結束穩定經營多年的畫室教學，轉入大量壁畫的繪制，以謀求一條從傳統“出走”之路。同年夏天，他來到北京，參加了清華大學美術學院的“當代美術高端研習班”。此行主要是受畫家忻東旺老師畫作與理念的感召，近距離親近同樣來自農村的忻老師。忻老師清晰而自成系統的藝術觀點，例如，涵養、立意、造形要能意滿而后神足等，都令劉年興十分認同。

自此劉年興的創作題材，開始專注于居住的城市，繪畫足跡是臺北最熱鬧的街頭與狹窄的巷弄。我們很難想象，他像苦行僧一般，游走在熙熙攘攘、新舊并陳的臺北街頭，停駐在某處街角，深情凝視遠方，也許是一片沙洲河岸，或一座公園林邊、一道高架橋、一條繁忙街道……這些在路人眼中只是不起眼的過處，或熟悉不過、甚至不再抬頭張望的居住環境，劉年興卻能在大家不經意處留下自己最真實的情感。

他意味深長地表示：“那就是我們安身立命的地方。如何看待這片景觀，可以當作我們的人生課題。”這是一種尋求歸屬的態度與渴望。

他在自述中寫著：“早上在家門口尋跡晨光朝氣，樂意與層層鐵窗欄、雨遮棚和水泥墻柱為伍，呼應有情生命，寄游風光、白云、藍天。我相信自然是生活中處處存在的恩賜。”

劉年興有好幾幅作品是在相同景點、相同的角度下完成的。他多次去現場寫生分別捕捉晴天、陰雨的不同風貌，使景物躍然筆下，呈現城市的變化。

他喜歡使用溫暖色調入畫，一派溫潤，恰如其人，寬厚而實在，眷戀生活四周的人、事、物，使畫面隱透著一種人文關懷，色彩表現也是層層疊疊，筆觸時而聚斂、時而奔放，在景物動與靜、冷與暖，具體與抽象不同特性間穿透自如。

但風景畫美好的價值應不在表面，更應尋求個中傳達的意境，故不單考驗畫家的技巧，同時也是畫家人文藝術修養的具體表現。描繪周遭環境，得先有內心的真實感受才能喚起共鳴。對于風景作品，劉年興自述中寫道：在城市喧囂的主旋律中，我試著慢下腳步，從身邊的街景體會自然。晨光朝露、晴陽日靄，風光雨霽，乃至云影相間，倥傯過眼的人們。如果自然“景象”遠在偏鄉市郊，我愿側身城市一隅，在不同的時光天候與季節嬗變中，細細感觸糅雜其間的自然“質素”。

《早安巷弄》調整畫素

《日照-華中橋》調整畫素

《雨過?華中橋》調整畫素

如此誠實地呼應自己的內心，劉年興始終是忠于自己的藝術家。渡過鄉愁的擺蕩，安于城居，專注當下，珍惜生命特有的樸拙及原始的生命力。創作題材的選取也許隨著生活際遇變遷而有所轉變，在藝術觀念紛雜多變的今天，難得他仍然努力保持虔誠的心態，步履踏實、態度誠懇，透過大量的街頭寫生作品，劉年興深入體會、觀察，捕捉感人的光線、色彩，他堅信，眼前雖或不寬闊，但也彌足珍視，并且令人期待。

我隱約看到，劉年興這一身視藝術如宗教的情懷，回首來處，竟還是那個曾對原始田園萌發初衷的、有著莫名悸動的少年。

《入城-中和》調整畫素