博物館尋蹤掠影

博物館被譽為社會的記憶器官以及自然與人文的基因庫，也是一部人類文明發展史。

走進博物館，可以與歷史對話，可以與曾經的文明來一場世紀之約。博物館見證著城市變遷的風雨，記錄收藏了人類文明的記憶與脈絡。作為城市文化設施的重要組成部分，它是城市的別樣風景。城市里大大小小的博物館，形成了世界文明之窗。

近代以前，博物館多為珍奇異寶的收藏之地，等到近代社會不斷興盛，社會大眾對博物館的需求更加多樣，博物館的類型也隨之豐富。到18世紀末、19世紀初，最初的博物館分類法出現，即按照藏品的不同學科來進行分類。

最早的博物館都屬于綜合性博物館。隨著館內藏品不斷豐富，博物館開始細分出新的分館。比如，英國自然歷史博物館是英國博物館的分館，1881年正式開放，在20世紀60年代開始獨立運營。劃分博物館不僅可以更高效地發揮各自的社會功能，也有利于同類型的博物館之間的交流，當然也為公眾的參觀提供更明晰的興趣方向。

博物館的分類可以有不同的標準。比如，按照博物館職能的分類，可以分為保存職能、教育職能、研究職能、娛樂職能類型的博物館；如果按照展品保存場所分類，可以分成室內展覽型、室外展覽型、原狀保存型博物館；再比如，按照服務對象劃分，則可以按照年齡劃分為成人博物館、兒童博物館、學校博物館；按照管理者的分類的話，一般分為國立、公立和私立。當然，還有一些屬于特殊類型的博物館，例如英國的蠟像館、威士忌酒博物館等等。

目前，世界上各國一般都傾向于根據博物館的主要內容性質來劃分博物館類型。美國的博物館分類包括歷史博物館、藝術博物館、自然科學博物館、工業博物館、綜合博物館。英國則分為藝術美學博物館、科學博物館、歷史博物館、特殊博物館。日本將博物館分為綜合博物館、人文科學博物館以及自然科學博物館。

根據《中國博物館》作者黎先耀先生的研究，我國博物館的類型參照世界各國博物館類型的劃分標準，再考慮到我國博物館的現狀、現行的管理體制，我國博物館的類型可以劃分為四大類，即綜合類、社會歷史類、自然科學類、文化藝術類。

在國際博物館日到來之際，我們選出四座著名的博物館，涵蓋綜合、歷史、自然科學、藝術這四大主要分類，從中國的泉城到歐洲的梵蒂岡，去領略曾經的風情和記憶，感受人類的璀璨文明。

綜合類博物館

這類博物館兼具社會科學和自然科學雙重屬性，展示地方自然、歷史、革命史、藝術等綜合方面的藏品，如南通博物苑、湖南省博物館、黑龍江省博物館。

山東博物館：齊魯大地的底蘊風采

在泉城濟南，山東博物館新館拔地而起。其外部輪廓汲取中華傳統文化中天圓地方、天人合一、人與自然和諧發展的理念，建筑頂部呈圓形，下方如方鼎，氣勢恢宏，巍然屹立。

山東省博物館是新中國成立后建立的第一座省級綜合性地質博物館，成立于1954年，也是山東唯一的省級綜合性大型博物館。

進入新世紀后，經濟不斷繁榮，2006年，山東省委省政府提出建設山東文化強省的戰略目標，山東省博物館新館建設提上日程。新館于2010年11月16日正式向社會開放，山東省博物館至此更名為山東博物館。

在山東博物館10萬余件歷史文物、8000余件自然標本以及12萬冊藏書中，以漢畫像石、青銅器、陶瓷器、甲骨、簡牘、古籍善本、書畫等最著特色。

走進館中，《佛教造像藝術展》、《漢代畫像藝術展》、《非洲野生動物大遷徙展》令人目光久久不能移去。其中，《山東歷史文化展》更是將齊魯大地的文化底蘊娓娓而出。

早在四五十萬年前，這片土地上就生活著與“北京人”同時代的“沂源人”。山東地區新石器時代的遺存十分豐富，后李文化——北辛文化——大汶口文化——龍山文化——岳石文化為代表的新時期時代文化發展譜系脈絡清晰。在這個展覽中，從遠古時期到農業發展，從粗糙的打制石器再到制作精良的玉器，從普通的陶器到精美的蛋殼黑陶，這些文物展品訴說著那個久遠的年代人們的生活絮語以及山東的史前文明。

此類博物館是以研究和反映社會歷史的發展過程、歷史上的重要事件以及重要人物為主要內容的博物館。美國自然歷史博物館、英國自然歷史博物館、秘魯國立人類考古學博物館是著名的歷史類博物館。

國立美國歷史博物館：

華盛頓憲法大道上的歷史足音

國立美國歷史博物館，是美國最大的歷史博物館。它位于華盛頓國家廣場中段以北，收藏、保管和研究影響美國人民經歷的物品，同時也留下了從美國獨立戰爭結束后到當代的美國人民生活記憶。館舍長175米，縱深91.5米，高36.7米，總面積約7萬平方米，包括地下室、三層展廳、兩層辦公室和儲藏室、頂層的機械動力室。

這座歷史博物館其中一個獨特之處在于，它的展覽與一般歷史博物館按照年代、地區陳列不同，而是按照專題陳列。這與美國歷史的短暫以及收藏品種類的繁多有很大關系。走進去，才發現，專題涵蓋面極廣，別有洞天，比如農業技術、交通運輸、電話電信、第一夫人服飾、軍隊史、郵政等等。

其中，星條旗館區是觀覽者常去的地方。這里有1812年第二次對英戰爭中飄揚在麥克亨利堡上空的長14米、寬10米的大星條旗。

美國第一夫人的就職禮服也是博物館的一大看點。從塔夫脫（HelenTaft）向博物館捐贈丈夫在就職典禮上自己穿的禮服后，之后的每一位第一夫人都會把自己在就職典禮上所穿的禮服捐贈給博物館。這些禮服展現了她們不同時期的不同的風格。比如，柯立芝（Grace Coolidge）穿的是一條短裙，而希拉里·克林頓則穿的是紫羅蘭色、鑲鉆的禮服。

另外，在這間博物館里，非常值得關注的一件實物是被稱為“Woolworth餐館的午餐桌”（The Woolworth’s Lunch Counter）。

時光追溯到1960年，那個時候，黑人不被允許坐在北卡羅萊納州Greensboro市F.W.Woolworth飯店的午餐桌上吃飯。當時的種族不平等在美國南方司空見慣。黑人無法獲得平等的教育、乘車、就餐等權利。

1960年2月1日，四個黑人大學生來到這間餐廳坐在了“白人專用”的桌前。然而，他們的點餐被拒絕，并被要求離開，但他們一直堅持坐在那里。這種被動和平的反抗方式點燃了美國年輕人中挑戰種族不平等運動的戰火。在接下來的六個月時間內，成百的學生、教堂和社區人員加入抗議。1960年7月25日，這間飯店不得不妥協，廢除了種族隔離的規定。之后，民權領袖James Farmer說：“他們用自己的身體阻擋了不公的車輪。”

從南北戰爭、美國工業革命再到現代科技的發展進步，這間歷史博物館講述著一代代移民的辛苦奮斗，也烙刻著為國家的文明進步而不斷抗爭努力的普通百姓。人人都是歷史的親歷者，人人都是文明的創造者。

這類博物館以分類、發展或生態的方法展示自然界，以立體的方法從宏觀或微觀方面展示科學成果，比如塞納河畔的法國國家自然博物館、中國地質博物館、中國科學技術館等。

北京國際汽車博物館：

國際汽車博覽中心的速度與激情

一部汽車發展史，就是一部科學技術進步史。

在北京市國際汽車博覽中心的正中位置，北京國際汽車博物館坐落其中。作為我國唯一一家由政府主導建設的汽車類專題博物館，它如自己的外觀造型一樣，格外奪人眼球。這座博物館總建設規模達5萬平方米，整體的建筑造型是一只炯炯閃亮的眼睛，寓意“放眼世界、面向未來”。

從悠悠馬車輪到中國古代先進的車馬文化，從世界上第一輛汽車的誕生到流水線生產方式的發明，從最早進入中國的汽車之一慈禧用車原型到曾被譽為“中國的勞斯萊斯”的紅旗CA72……這里的場館分為創造館、進步館、未來館以及中國汽車工業經典藏品展區，全然不同的發展時代、各個時期的突破創新，向公眾展示了滾滾車輪下人類社會不斷變革、進步的故事。

這座五層的展館涵蓋了80余輛極具歷史印記的代表展車、50多項大型互動展、40余部不同題材的多媒體影片、6000余冊文獻資料……從第五層的“創造館”開始參觀，一部汽車發展史的恢宏巨幕漸漸拉開。

汽車被譽為20世紀最偉大的發明。在動力汽車出現前，人力、蓄力拉車，水利、風力驅動的車持續了數千年。

中國被認為是世界上最早發明和使用輪子的國家之一，據博物館資料，關于造車的傳說可以追溯至黃帝。《淮南子》中記載“見飛蓬轉而知為車”，那時的人們通過觀察風中飛草，獲得靈感，于是發明了車。在春秋戰國時出現的“千乘之國”“萬乘之國”也可見當時的車馬技術逐漸成熟。

在“華夏貢獻”的展覽中，“指南車”和“計里鼓車”猶如兩顆璀璨的明珠，訴說著古老的文明和古人的智慧。

隨著生產力的進步，馬車的發展空前繁盛。18世紀，歐美還出現了軌道馬車。從馬車到“無馬之車”的轉變，人類經過了漫長的探索。

如今，穿過汽車歷史的浩瀚，汽車已經走進千家萬戶，成為日常的代步工具。那些星辰般的名字，比如中國的造車鼻祖奚仲，設計之父威廉·邁巴赫，創建流水線作業以及精益生產的亨利·福特和豐田喜一郎等大師都在博物館留下了痕跡，這里也賦予曾經那段孜孜探索的崢嶸歲月以更鮮活的生命。

這類包括繪畫、雕刻、裝飾藝術、實用藝術和工業藝術博物館，有時也包括古物、民俗和原始藝術的博物館。展示現代藝術的，諸如電影、戲劇、音樂都屬于此類。世界上著名的藝術博物館有盧浮宮、大都會藝術博物館、國立埃爾米塔什博物館，以及被譽為現代藝術殿堂的法國蓬皮杜文化中心博物館等。

梵蒂岡博物館：

世界最小國家的藝術殿堂

在梵蒂岡這個世界上最小的國家，梵蒂岡博物館保存著眾多古希臘、古羅馬、古埃及以及文藝復興時期以來的藝術珍寶，吸引著全世界的人慕名而至。其中的西斯廷教堂和拉斐爾畫室更是博物館的鎮館之寶。繁星閃耀般的巨作令梵蒂岡博物館毫無爭議成為世界上最輝煌的博物館之一。

拉斐爾畫室因拉斐爾及其門徒創作的壁畫而聞名于世，連同西斯廷教堂內米開朗基羅的穹頂畫，突顯著文藝復興時期藝術的魅力。1509年，當時的羅馬教皇尤利烏斯二世聘請年僅26歲的拉斐爾給自己的梵蒂岡宮作裝飾壁畫。壁畫分列至四個房間。第一室的畫題是《神學》《詩學》《哲學》《法學》；第二室是關于教會的權力和榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內的四幅壁畫則是由拉斐爾繪稿，再由他的學生具體繪成。

而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，是這組壁畫中最出色的一幅，也是眾人最關注的一幅。

《雅典學院》以高大的建筑拱門為背景，打破時空界限，將代表著哲學、語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等不同領域的古希臘、古羅馬以及當時意大利的文化名人匯聚一堂。其預示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育而出的人類理性精神的復蘇，是藝術家對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。

畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖指著天，亞里士多德指著地，他們眼神交匯，邊走邊談的樣子。旁邊的蘇格拉底正在和一個詭辯家辯論，數學家畢達哥拉斯正在忙著演算數據，而一群學者正在圍著歐幾里德熱烈地爭論著。在畫中央的臺階上，斜臥著半裸著的老人正是犬儒學派哲學家第歐根尼，他主張除了自然需要之外，其他任何東西都無足輕重，所以他平時只穿一身破爛衣衫，住在一只木箱里……五十多個人物或行走、或交談、或計算、或深思，形態各異，瀟灑無拘。畫家對于每一個人物的神情都作了精準的設計和安排，既符合人物身份又在整體布局上陣容宏偉。整個畫面人物組合井然有序，立體感、深遠感都令人贊嘆。

以上四座博物館涵蓋了綜合、歷史、科技、藝術四大門類，短暫一瞥后的對話與碰撞只是起點，那些經歷著風云變遷的博物館群演繹著曾經的輝煌、彰顯著造物的力量，值得人們更多地探索、尋找與佇足。