INTERVIEW·名家

2016-09-10 03:20:11

攝影之友(影像視覺) 2016年3期

INTERVIEW·名家

LOTTIE DAVIES

這位不拘一格極富冒險精神的藝術攝影師將和我們聊聊文學藝術、靈感、記憶以及噩夢。

翻譯：劉張鉑瀧編輯：劉秀陽美編：周蕾

你原本是在St Andrews讀哲學的，為什么對攝影產生了如此濃厚的興趣？我非常喜歡在St Andrews念書，但那是一個很小的大學，沒有太多有意思的事情。我參加了學生劇團，因為我知道怎樣使用那個很小的學生暗房，所以我就為他們拍攝照片用于海報和傳單。我甚至去參加了一個星期六上課的攝影班。這是一個很好的開端，我的作品中總是會出現戲劇的元素。我喜歡拍攝演戲中的人們，這里總是有很多樂趣。

LOTTIE DAVIES

藝術攝影師

Lottie在成為一名攝影助理之前在St Andrews大學學習哲學，之后她就一直在倫敦工作了。

她曾被攝影師協會獎授予Schweppes肖像攝影獎，除此以外她還獲得過許多其他獎項。她的照片“Quints”在2008年的Taylor Wessing肖像攝影獎中獲得了第一名。

Lottie的作品關注故事性和個人經歷，以及我們用以建構我們生活的童話和神秘故事。National Portrait畫廊的館長Sandy Nairne形容她的照片擁有“才華橫溢的想象力”。

右上_

“Quints，出自我的‘記憶和噩夢’系列，這張照片贏得了2008年的Taylor Wessing獎。關于這張照片的靈感來源可以在我的網站上看到。拍攝時我使用了閃光燈。”

右圖_

“這張照片獲得了2011年意大利威尼斯的Arte Laguna攝影藝術獎，以及2010年AoP獎的最佳照片。拍攝使用的是5x4膠片，還有閃光燈。”

頂圖 _

“這是Quinn的旅程剛剛開始不久的時候，他待在Cornwall東北部的一家旅館中。照片在日光下以5x4膠片拍攝。”

上圖 _

“這張照片和Snowdon峰的那張照片是在同一個周末拍攝的，這是Betwsy-Coed的工兵橋。”

之后你在倫敦做了一名攝影助理對嗎？

在這之間我還在倫敦做過一段臨時的秘書。拿著一個哲學碩士的學位找工作十分困難……我講過一個笑話：“你會對一個哲學研究生說什么？請來一個巨無霸和一份薯條！”

最后我在一家廣告代理公司做了一段時間的秘書，后來在90年代末我開始進入影棚做攝影師助理。

最初對你影響最大的人是誰呢？

我最早喜歡的一本攝影書是Steve Pyke的Philosophers。里面收錄了大約100張拍攝當代哲學家的黑白肖像，其中有很多我在大學的時候讀過他們的著作。

另外一本我很喜歡的書是Mark Power的The Shipping Forecast（航運行情預測），這本書是對BBC Radio 4的航運行情預測中提到的所有集貨區的研究。

如果要說老一點的攝影師的話，安塞爾·亞當斯對我的影響很大。而如今給我更多啟發的是Ragnar Axelsson，Alec Soth，Tim Walker，Joel Sternfeld等等，都是一些很會描繪場景和故事的攝影師。

你是怎樣獲得大的突破的？

我不確定這是不是一個大的突破。當我做助理的時候，我嘗試了正片負沖，那時還沒有很多人做這種嘗試。我拍了一些色彩明亮的花朵，然后我注意到英國一家很大的服裝店Monsoon的櫥窗中展示了類似的照片。所以我就制作了一些我自己照片的彩色副本然后送到了Monsoon。

他們打電話來找我的時候，我正在影棚中做第二助理，嘴里叼著狗玩具，假裝是一只狗……最終的結果是我為Monsoon拍攝了四次櫥窗展示的照片。我覺得我現在再也沒有膽量做這樣的事情了。

在你的照片中，似乎能看出各種各樣的影響——藝術、文學、電影以及更多……

我從小說里面汲取了很多靈感，我自己也寫作。我的“Quinn”項目講述的就是一個虛構的角色，他正在進行一場旅行。與我以前的作品相比這是一個新的出發點，因為它不基于現成的故事，而是在拍攝過程中才逐漸完成的故事。

我尤其喜歡美國作家：John Steinbeck、Paul Auster，還有Marilynne Robinson。文字在我的內心世界中占據了很大一部分。我非常喜歡在我的攝影作品中利用服裝、場景和角色來進行各種嘗試。

你會用模特或者演員來拍攝嗎？

會有演員，我很喜歡和演員合作。Quinn這個角色就是我在和一個演員的合作過程中發展出來的，我們會去英國一些很有意思的地方，然后完成攝影故事中不同的部分。我需要能夠完全自然地融入我虛構的角色的人來進行拍攝。

快問快答Q&A

最讓你感到自豪的是哪個項目？為什么？

我覺得是“記憶和噩夢”，因為在這里面涉及到很多時間、精力還有預算的問題。這在當時是冒了很大的險的，因為在此之前我從沒做過類似的事情。

你有計劃再參加任何大型的攝影比賽嗎？

我很想再參加一次Taylor Wessing獎，我并不是想贏——這樣就太不公平了，而且也不太可能——我僅僅是想看到我的作品現在還是有掛在National Portrait畫廊墻上的實力。

掃描底片后你會在Photoshop里進行多大程度的處理呢？

通常我會將兩張或者三張照片合成到一起，取決于角色的表情。整個故事的重點就在于主體間的互動，微妙的面部表情和肢體語言會讓觀眾對畫面的理解產生很大的影響。

左上_

“Anthony and Joy，1975年。在滑鐵盧車站拍攝，5x4柯達膠片，閃光燈以及環境光。”

左圖_

“這兩張照片屬于一個有關重要會議和愛情故事的項目——在我拍攝Quinn的時候停滯了一段時間。”

演員實在是太神奇了。當我還在做助理的時候，我和Timothy Spall合作為一部電影拍攝海報。攝影師用的是一臺5x4相機，所以在拍攝過程中讓拍攝對象保持坐穩不動就很重要。有一次Spall完全進入了角色，一動不動地坐在那里。那種感覺簡直太棒了！

那些出現在照片中的演員們，你是怎樣指導他們的？

在我們開始拍攝之前，我會給角色寫一篇很長的背景故事。他們有名字、有年齡，也有動機。演員通常都喜歡這樣的故事，因為這能給他們代入感，而這也能讓我專注于自己想要拍出的效果。我們甚至會一起去挑選服裝。所以當演員進入拍攝場景的時候，每個人都做好了充分的準備。

此外，因為我用5x4相機拍攝，所以我需要所有人都保持絕對的靜止，所以對我來說要最大限度地有效利用時間：演員已經進入他們的角色了。

在我的攝影作品中，我想要捕捉到角色眼神后面的面貌——他們同觀眾交流的內容。你能做到這點的唯一方法是，扮演這個角色的人深切地體會到并且相信他所扮演的角色。

左上_“敘利亞的Aleppo，2007年，拍攝于戰爭爆發之前。”

左圖_“一個住在泰國Mae Sot鎮外垃圾場的男孩。這張照片拍攝于2007年，當時我正在拍泰緬邊境家庭的故事。”

頂圖_“Swakopmund附近的女孩，Namibia，2007年。”

上圖_“居住在Gugama小村落中的布希曼女人，位于Kalahari野生動物保護區的中央，Botswana，2005年。”

你的攝影作品也有一些是關于夢境與記憶的。你又是怎樣想到要拍這些的呢？

是的，我和一些朋友拍攝過一個叫“記憶與噩夢”的項目。有一個朋友做噩夢夢到生了五胞胎，這也是我的照片“Quints”名字的由來。這張照片贏得了2008年National Portrait畫廊的Taylor Wessing肖像攝影獎。

當我獲得這個獎的時候，人們開始稱呼我為藝術家。我覺得可能別人認為這是比“攝影師”更合適的一個稱呼。我最近讀了一篇Alec Soth的訪談，他說當他突然變得很出名的時候，畫廊的人想讓他停止做作品，專心“做一個藝術家”。他回應道，“不，我是一個攝影師。我喜歡教學，工作等等。”我很高興處在他這樣地位的人能說出這樣的話。

所以在過去的五年中，我只是專心做我自己的作品。我覺得把攝影師分成三六九等是很滑稽的事情。

獲得Taylor Wessing獎對你來說無疑是件大事。你對于被稱作“藝術”攝影師有何看法？

對于那些想變成更有想象力、更有創意的攝影師的讀者們，你有什么建議嗎？

我能給出的最好的建議就是去關注那些攝影之外你最喜愛的事物。比如說你很喜歡歌劇、電腦游戲或者看Netflix（在線影片）——從這些地方獲取靈感，而不是從其他攝影師那里獲取靈感。你看到一個攝影師的作品，然后想拍出和他一樣的東西，但你并不是他們，不管在技術上你能做到多好，你終究不會成為他們。獨一無二的是你這個人本身，以及你所熱愛的事物。永遠記住這一點，你就能拍出別人拍不出的東西。

我曾經拍過食物，但你猜怎么樣？我并不喜歡拍食物。我喜歡故事、演員、角色、服裝、樹上瘋狂的燈光……

除了你以演員拍攝的個人項目和商業作品以外，你還是個旅行攝影師。你有一個單獨的網站放這些作品。為什么這樣做呢？

我拍攝的東西種類繁多，然后我就發現想找我拍東西的人并不知道我的作品是怎樣的。人們會覺得如果我拍的種類很多的話，說明我在哪一個方面上都不夠精通。如今我們都想要專家式的人。正因如此，我發現把我旅行攝影的作品單做一個網站會讓人們更容易理解。

我熱愛旅行攝影，因為這要求各種各樣的拍攝技巧，也有各種各樣的需求。很遺憾現在對旅行攝影的市場需求不像90年代時大了。