跨界大咖

跨界大咖

瓦格納的交響曲從來就沒有背離過那些一般規律，但樂賞家們卻青睞他制造的豐富聲響和對樂器選取的不拘一格。在現代人的音樂思考中，表達方式和思想已經同樣重要。于是，音樂便和很多事物融合一起而興生了各種藝術流派，體育題材的融入趨勢日漸明顯。

Jay Z是NBA賽場上的常客。

音樂也同樣開始向體育領域滲透，尤以NBA最為明顯。2005年，三項格萊美獲得者亞瑟與合伙人吉爾伯特合伙買下克里夫蘭騎士隊股份，音樂人開始用他們的方式改造NBA賽場的娛樂。 通俗如糖配醋，紅酒兌雪碧，體育和音樂的關系，可以理解成團結合作、互助互愛。歌唱，最簡單的表演項目，不需要任何工具也不需要教育背景。因此，當一個體育明星在大眾面前展示他不同的面孔時，通常會選擇音樂。換一個角度出發，體育明星也成為音樂發揮其娛樂功能的新資源。就這樣，體育明星和音樂成功搭橋——一座鵲橋。

玩得最開心的，當數足球和籃球領域的明星，尤以NBA最為顯著，而NBA恰恰是當今職業化程度最高，娛樂功能最強大的運動。NBA這個組織說到底，乃是個娛樂公司，和迪斯尼，Playboy末有大區別。賣票拉廣告，弄點歌舞助興自然少不了。奉先到現場看比賽的經歷不多，這里我們暫且胡亂講講在電視上看來的NBA Music體會。

比賽開始之前，主隊都會在中央大屏幕上打一段球隊宣傳片，振奮士氣，調動觀眾情緒。大多數球隊的宣傳片都不太注重背景音樂，隨便用一段迪士高或者搖滾了事。公牛那一段做得大概是最成功的，畫面是一群壯牛在芝加哥市中心橫沖直撞，然后到聯航中心喬丹的塑像下邊會合。動畫效果比《最終幻想》系列差了十萬八千里，不過背景音樂極其好聽，一開始是吉他獨奏，然后貝司和鋼琴進入，旋律簡單但振奮人心。最后眾牛聚集在塑像下面，抬頭仰望，一只頭牛赫然站在體育館屋頂（也不知怎么爬上去的），氣宇軒昂。不用說，所有人都知道那是MJ的化身，正值心潮澎湃，體育館里會突然放起煙花，在場地上空炸開，煞是好看。不過接下來就是垃圾介紹，不爽，不爽。湖人隊那個也挺有趣，宣傳片一開始會來一段THX影院系統的測試音軌。這段音樂，比較高級的電影院在廣告之后都會放映，一是炫耀THX的音響效果，二是預示大片正式開始。湖人隊綽號“ShowTime”，這段音樂再合適不過。和他們比起來，紐約尼克斯的宣傳片雜碎的多，既有爵士，也有搖滾，還有地鐵站的現場錄音，配上畫面中紐約市喧囂擁擠的景色，倒也有另一番風味，體現了這個大都市的文化多元性。中西部球隊，比如馬刺的片子就有點鄉土氣息，一邊介紹球員，一邊還打鐵……

在ESPN雜志拍攝的跨界大片中，克里斯·保羅和說唱歌手肯德里克·拉馬爾相談甚歡。事實上，在美國的黑人文化中，音樂和籃球是兩大標志性元素。

在NBA的比賽中，從頭到尾貫穿始終的音樂才是掌控比賽節奏的東西。

在NBA現場看球聽不到解說，只有一個報分員報報某某某得分，某某犯規而已。沒有音樂的話，場面其實有些冷清。所以主隊進攻和防守時，球場里會放不同的小段子，進攻時最流行的有沖鋒號，那段著名的“1-5-6-7-1-5-6-7…”，有時候球隊贏得多了，還會放點流行的Hip-Hop段子。防守時候么，“De---Fense，De---Fense…”乃是主旋律。

暫停期間，如果沒有啦啦隊表演或者小游戲，球場里會放些時下最流行的歌曲。有趣的是，NBA球隊一般在大城市落腳，而大城市也是美國大多數黑人聚居之地，所以現場播放的歌曲都以Rap和Hip Hop為主，迎合黑人口味，偶爾來點Hard Rock。聽說波士頓的球迷大都是白人，不知道艦隊中心里都放些什么音樂？

每當比賽緊要關頭，勝負懸于一線時，主隊就會奏響自己最NB的音樂，把球員烘托成頂天立地的大英雄。費城用的是電影《洛基》的主旋律（史泰龍清早跑步那一段），洛杉磯常用《星球大戰》片頭曲，芝加哥用的是前面說的那個宣傳片的開頭一段。許多球隊沒有固定的音樂，流行什么用什么，前些日子《魔戒之王》的音軌，《Kill Bill》（烏瑪-瑟曼主演的動作片）主題，《8 Mile》主題都常常聽到。奉先感覺最好的還是費城的《洛基》，因為洛基那場比賽是被人打得很慘輸掉了的，和AI悲慘的籃球生涯交相輝映。

除了現場音樂，每個電視臺都有自己的NBA節目主題。80年的CBS（哥倫比亞）電視臺的那個著名的NBA主題就被中央電視臺的《世界體育》節目借用，作為了片尾曲。90年代，NBC電視臺壟斷了NBA比賽的全國直播，他們那段NBA主題曲可以說是深入人心，前年換成ABC，ESPN和TNT直播后，奉先很久才習慣過來。

為什么Hip-Hop與NBA有著相當默契的聯系呢？因為玩NBA的大都是黑人，而Hip-Hop就是黑人首創的。當華爾街的白人生活成為全世界人們向往的生活方式時，只有在這兩個圈子中，黑人文化無比理直氣壯。

陪伴1950年代的美國黑人長大的是他們在自家的后院搭建的一個簡陋的籃球架和用不知何種材料制成的籃球，這是當時住在貧窮的街道中的黑人唯一的娛樂。到了1970年代，由于對政府的不滿加上與生俱來的音樂天賦，D種被稱之為Hip-Hop的音樂風格逐漸在黑人街頭形成，而它的精髓就是自由。在說唱樂中，歌詞異常隨性，歌手的個性，想法通通在歌詞中以極其直白的方式表達出來。說到底籃球和Hip-Hop都是來自于貧窮的街頭，它們有著共同的根源。

這就是為什么NBA總跟Hip-Hop聯系緊密的原因。NBA中很多球員都出了Rap唱片，最成功的當屬大鯊魚奧尼爾。到現在為止奧尼爾已經出了5張唱片，最好的那張《歸來》甚至賣出了50萬張。然而有比奧尼爾出唱片還要轟動的球員，那就是阿泰斯特。他曾以推銷唱片為由請假一個月，結果惹上了麻煩，被停賽兩場。再加上奧本山事件更是擴大了阿泰斯特的知名度，使得這張唱片還未發行就已經大紅大紫。

NBA球員有個共同的特點——有名有錢。于是，他們玩音樂玩得也最瀟灑。首先，有人愿意為他們出唱片。在體育界領域，知名度意味著無限商機。商人們明白，有人氣這樣的資源保底，唱片總能賣出去。因此他們的唱片成本很低。一個外行人唱歌，受眾的期待是很低的。球迷們在乎的是“誰在唱歌”，而不是“唱的是什么”，因此做唱片不用投入太多。

其次，他們有錢自己出唱片。他們也許只是一些KTV發燒友，但是既然有錢，何不自己錄張唱片過把癮，就像玩一次嘉年華。再次，在音樂界混混可以使球員在自己本身的領域中增值。娛樂業說白了就是眼球經濟，吸引的眼球越多就越值錢。出唱片使體育明星們又多了上報紙頭條的機會，伴隨而來的就是其在自己領域的商業價值的上漲。

除此之外，體育明星還有一個重要的特征，使得音樂界有時會需要他們的出現。那就是體育明星的城市象征功能，這是歌手無法取代的功能。體育總有勝負，因此也總有英雄。這也是為何眾多音樂頒獎典禮總會邀請體育明星出任頒獎嘉賓的原因。奧尼爾曾經出席在邁阿密舉行的MTV頒獎禮，其后不久科比出席世界音樂頒獎禮，在臺下還因與科波菲爾動粗而轟動一時。籃球與音樂，音樂與籃球，兩者之間的關聯如果用密不可分這個詞語來形容是最恰當不過的了吧。