淺談手風琴在音樂教學中的重要性

趙健旭

【摘 要】 作為一種和聲樂器，手風琴豐富的音響，多變的音色加上各種生動的演奏技巧，可以表現各種情緒，意境和色彩。手風琴的演奏和伴奏可以做到亦莊亦諧。活潑可愛時會令學生感到音樂中的歡樂、熱烈氣氛；優美抒情時，能讓學生領悟音樂的真摯與深情。

【關鍵詞】 手風琴；音樂教學

【中圖分類號】G63.20 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）18-0-01

21世紀的今天，我國音樂課堂中教師所運用樂器種類已多樣化。從腳踏風琴到現代教學中鋼琴、手風琴、電子琴等樂器的運用，但有一樣樂器卻在慢慢的消失，那就是手風琴。

上世紀五六十年代，手風琴以其獨特的功能占領了舞臺，并迅速被人民大眾喜愛和接納，使手風琴發展有一次難得的飛躍。在七八十年代，手風琴從舞臺逐漸走向大眾，學習手風琴成為一種時尚，并且發展速度非任何樂器可比擬，這時是手風琴發展的真正春天，并且大量的運用到音樂課堂教學中，在本人小學時候最喜歡看到音樂老師拉著手風琴穿梭在教室里，聽到手風琴的聲音就會熱血沸騰。在進入八九十年代后，音樂教育百花齊放，各種培訓樂器爭奇斗艷，手風琴發展趨于減緩。在本人成為一名音樂教師后，無論是校內外聽課時會發現在音樂課堂中很少能再見到手風琴的身影，而是更多教師使用的樂器是鋼琴。那么手風琴為什么現在用的少了呢？

一、手風琴攜帶方便

每所學校音樂教室的數量都或多或少有限，這使得部分音樂課會在學生本班教室上，如果音樂教學中缺少了演奏的樂器，那么音樂課就不能算是完整的。那么這時手風琴就可以帶到每個班里作為音樂教師的教學教具之一。這相對于鋼琴和電子琴的攜帶就很方便，且不存在搬運過程中樂器的損壞。

二、手風琴更貼近學生

在教師彈奏手風琴時，可穿梭在教室任何角落，方便教師和每一位學生的音樂交流。而鋼琴或電子琴是固定于講臺或某一地方，離學生距離會稍遠，不方便師生間的交流。

例如，教學中經過鋼琴和手風琴等樂器的使用對比會不難發現，使用鋼琴或電子琴教學對于學生的關注度和教學現場反饋會稍微低于使用手風琴。有鋼琴能力較高的教師，可對鋼琴演奏關注少，更多時候用眼睛和表情與學生做到交流。但如鋼琴能力稍弱些的教師則恰好相反，其與學生的交流會明顯較少，也不容易直接掌握課堂教學中學生的實時反饋情況。而電子琴也同樣，雖然能適當增加教師演奏的音樂豐富性，但會讓部分學生的注意力跑到電子琴“身上”，影響課堂教學的效果。

同時手風琴是鍵盤樂器，其右手鍵盤左手紐扣。每當教師在學生中演奏，可讓學生直觀看到手風琴結構，看到教師彈奏的每一個琴鍵，也便于日后音樂器樂教學中任何一種鍵盤樂器的學習。

三、手風琴表現力更能調動學生情緒

手風琴作為和聲樂器，其豐富的音響，多變的音色加上各種生動的演奏技巧，可表現各種情緒，意境和色彩。手風琴的演奏和伴奏可以做到亦莊亦諧。活潑可愛時會令學生感到音樂中的歡樂、熱烈氣氛；優美抒情時，能讓學生領悟音樂的真摯與深情。

手風琴不僅能唱歌，它還會跳舞。在課堂教學中教師用肢體語言和手風琴的“歌聲”，讓學生體會到音樂的魅力。尤其是教師邊走邊奏的生動場面和活靈活現的音樂演繹，可使學生的心跟隨著音樂，目光跟隨著音樂，如此生動的課怎能不調動學生的音樂學習興趣，怎么會有思想不集中的學生呢？

四、手風琴便于直觀鍛煉學生音準，感受音樂力度變化

音樂教學中，音準對于學生的影響是終生的。大多數學校的鋼琴不能做到年年調律，所以在音準上多少都會有偏差，而手風琴就不存在這個問題，所以手風琴就更適合訓練學生的音準聽力。

例如，奧爾夫教學法中某些樂器是沒有固定音準的。在一些音準問題出現時，教師就可以用手風琴很直觀的幫助學生找到最準確的音。而且，當學生圍成一個圓圈時，手風琴可以360度全方位展現給學生并與學生融為一體。

例如，教學中鋼琴的強、弱奏保持往往需要踩住延音踏板，但鋼琴每發出音后，都會有所衰減。而手風琴可以長時間保持強、弱奏，也可持續變化演奏力度的強、弱奏。電子琴畢竟是現代的電子產品，其功能性是很豐富的，但其真正操作起來需要教師長時間熟悉其功能，這使得上手起來也不是很方便，直接影響上課效果。

五、手風琴即興伴奏編配效果豐富，技術較容易掌握

這是手風琴在音樂教學中最重要的一點。無論是各種歌曲，手風琴使用效率很高，尤其作為伴奏樂器，運用的廣度和普遍性更是比其他樂器無法相比的。例如教材中的歌曲大多旋律音型簡單，節奏清楚。手風琴為其伴奏的節奏音型和織體不用太過于花哨，多用三和弦、七和弦等，既適合兒童單純活潑的性格特點也能提高學生的音樂和聲等欣賞能力的提高。

由于手風琴左手貝司的排列規律，要在手風琴伴奏中應用首調概念是非常方便的。手風琴左手基本低音的排列規律是自下往上純五度遞增，即F、C、G、D、A、E、B……第一列低音和第二列低音是大三度關系。這就意味著，不管你從基本低音的哪個音開始，把這個音當成是大調音階中的主音，用同一種指法演奏出來的都是大調的音階，主音的上方音永遠是屬音，主音的下方音也永遠是下屬音。小調也是如此。因此，在左手轉調中，假如用了首調唱名法，那么轉調就成了一件很容易的事情。而在右手的演奏中，平時就要加強不同調性的音階訓練，要對二十四個大小調非常的熟悉。當拿到一首簡譜的歌曲時，應該先熟悉這首歌原調的音階、琶音、和弦及其轉位，甚至有意識地記一記該調中哪些音要上黑鍵，或哪些音不上黑鍵，用最快的方法來適應歌曲。還可加強在原調上進行移調的練習這樣才能在教學中更好的做到適應學生提高教學。

綜上所述，作為一名音樂教師需要我們在提高個人教學能力的同時，更應多學習、認識、了解甚至掌握多種現代化教具和樂器。音樂教學在適應時代發展需要的同時，不能丟棄傳統樂器的使用。手風琴使用在音樂課堂教學和音樂教學實踐活動中的重要性還是很大的。因其運用和表現手段是多樣的，使用起來簡潔實用且效果顯著。而手風琴要真正展現出其效果還需要我們教師主動的來使用它，讓學生們熟悉它。我們音樂教師也更需要加強自身音樂素質，將手風琴及其他樂器的優勢展現在我們的日常教學中，從而真正達到提高學生音樂智力與音樂的審美能力！

參考文獻：

[1]《音樂課程標準解讀》（實驗稿）.北京師范大學出版社（2002年5月）

[2]《中小學音樂教師手冊》，上海文藝出版社出版（1984年4月）

[3]高等師范院校《手風琴教程》第二、三冊，全國高等師范院校手風琴學會編，人民音樂出版社出版（1994年3月）

[4]《蘇聯學校音樂教育》，上海教育出版社（2011年1月）