希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯

是近年來希臘影壇年輕一代最具影響力的導演之一。2009年，他憑借一部驚世駭俗的影片《狗牙》獲得第62屆戛納國際電影節“一種關注”最佳影片獎，讓沉寂多年的希臘電影再次備受世人矚目。他善于用奇異的方式闡述自己對于現代文明的理解，在電影中構建與世隔絕的環境以及被極端現實所重塑的法則。

《狗牙》的超現實之處，并不在于它強調了生命本體的“無意識”，而在于它將一種看似荒誕的、非合理的現實充分地合理化，將非理性絕對地理性化。蘭斯莫斯創造了一個世界。這個世界的超越性，與福柯所言的“譫妄的超越性”是一致的，它是一種非現實的秘密建構。這似乎與許多反烏托邦題材影片有類似的地方，但不同之處在于，在《狗牙》里，沒有真正被傷害的角色，只有觀眾對于傷害的想象。

超現實主義電影運動，1920年代興起于法國，以亨利·柏格森的直覺主義和西格蒙德·弗洛伊德的潛意識學說為理論基礎，并直接受到同時期超現實主義文學及繪畫的影響，試圖在無意識領域改變傳統電影的敘事規則，強調無理性行為的真實性、夢境的啟發式意義、矛盾視覺的情緒力量，關注個體、群體所面臨的精神危機。在1920、1930年代，超現實主義電影成為歐洲先鋒電影的主要流派，后來又發展成美國實驗電影和地下電影的重要類別之一。

很多時候，將某一形式進行極端演繹，也許會使內容變得含混不清。當超現實主義電影力求在純粹詩意、精神的層面建立起一種絕對類似夢境的機制，并盡可能地將“無意識”貫徹到每一個細節里，它就變得像我們每天都會經歷的夢境一樣，充滿遺忘、重復與偶然，反而令人難以信服。其實從根本上講，每一部電影都是超現實的。與模糊荒誕的形象或新奇古怪的技巧相比，人們對于故事的期待往往更高。在現實中，人們看到可能性與謬誤；在現實之外，卻只有無窮無盡的未知。因此，在這個專欄里，我挑選了一些故事性很強的影片。它們在敘事形式上的保守與敘事內容的合理化，也許使其不能被算作純粹的超現實主義電影。然而，通過使用一些超現實主義的方法，它們展示出一個個與夢境無異的世界，也因此具有了某種超越現實思維表象的可能。

夢與思想，有著完全不同的邏輯，但在某些時刻，它們會奇跡般地到達彼此。