前方是遠方

姜強國

夜空總是在星光燦爛中高闊。

萬千星辰都是在自己的位置與距離里閃爍不同的光亮。

我們往往因為光亮的明暗而印象、意象、形象進而具象那一顆星是明星或者巨星。

這種習慣的思維和現象，使我們忽略和誤識了很多真正的藝術大師。

他們在遠方，在我們無法看清的地方。

他們多年如一日站在自己的位置上，自然而然地散射著自身的光亮，恒久的光亮，獨特的光亮，遠方的光亮。

畫家許全群就是這樣的一顆星，一顆不帶有任何多余光環的星，獨自發光的星，你不一定看見但只要認真看就在眼前的星，一顆遙遠而又近鄰的星，一顆卓越而又平凡的星，一顆淡薄名利的星，一顆不依賴任何因素反光的星，一顆具有自己軌道正常運轉的星，一顆獨具光芒的星，一顆承受了時間和空間風雨洗禮的星，一顆普通而又具有強烈美學意義的星。

真正美麗的色彩與線條甚少于喧鬧里開花。

藝術的魅力如同傲雪開放的寒梅，寂寞中開放的花朵往往經得起時間和審美的考驗。

一個徹底的藝術家從來都不需要冠以“著名”來提升自身價值，盡管我們這個時代發生了很多令人啼笑皆非的誤會和笑話。你不可能讓一個浮躁時間很快回歸寧靜，中國不行，外國肯定也不容易。

讀萬卷書，行萬里路，任何藝術形式，形式的本身早已不再重要，正如“功夫在詩外”一樣的套路，繪畫的全部功力同樣在繪畫之外，這是一個淺顯的道理，深刻的總結。

看看全群身后的腳印也許可以幫助閱讀他的人生經歷和繪畫作品。

曾經美院專業學習油畫的全群，長期任職于人民美術出版社從事專業創作。

五零、六零、七零甚至八零后成長過程看過的很多連環畫冊都是出自他的手筆，他所創作的《封神演義》、《三國演義》、《楊家將》、《三打陶三春》、《歐陽?！芬约拔母锲陂g創作的大量的天量印刷的如《歐陽海之歌》等油畫、宣傳畫膾炙人口、家喻戶曉。

長期的連環畫繪制，全方位鍛煉和提高了全群的審美繪畫水準，千錘百煉的素描人物造型功夫，透視場景變換能力已至爐火純青境界，全群造型和構圖的本領在業內堪稱數一數二的頂尖高手，熟識全群的畫家同行無不為之折服。

全群先后在東京、臺北、香港、新加坡、泰國曼谷、馬來西亞吉隆坡多次舉辦過個人畫展，受聘為吉隆坡藝術學院客座教授、馬中友好美術館藝術顧問、世界藝術家聯合總會秘書長，出版過包括業內公認的象牙塔大紅袍（人民美術出版社）中國當代名家個人畫集在內數十種大型畫集。

今天的社會空氣日益燥熱，臨近一點即燃的安全界限。正是在這個環境里，我們的時代就更加需要真誠和感知。

全群的情懷與作品里總是藏有一種隱約的責任。

漂游天涯的旅途中，他看見了什么？感悟到了什么？他的畫作告訴了我們人生的位置和生活的藝術。

把道理還給思考，把思考還給心靈。

把長路交給遠方，把遠方交給自己。

全群在顛簸流離的飄蕩中，守護著自身純粹的精神和純粹的歡樂與憂傷，在一幅幅震撼視覺的畫面上忘我地贊頌著自然、生活與人的崇高、美麗、還有陰影。

在那個幾近絕望的時代，我們還能有多少熱血沸騰的歌唱和奮斗？

全群確是一個很早就看見曙光的戰士。

他時刻都站在創作戰場浩蕩的戰斗隊列里，勇于接受歷史風雨的洗禮和時代浮云的考驗，還有繪畫、還有自身的挑戰。

全群的畫充滿書卷的紋理和旅途的行色。

他在那個共和國風云變幻的年代里，踏遍了神州的山山水水。

名山大川的胸懷和青山綠水的情操在他的畫卷里，筆墨濃淡出一種哲理，一種境界，一種精神和物質組合的無形的力量。

那些云里霧里、雨里雪里、風里浪里、日里夜里、正里反里升騰出園林意象、皇宮想象、北國詩憶、江南雨情。

林海白樺印象了大地壯麗詩篇，鮮花在水墨里開放出脫俗的笑容。江南水鄉的意境力透紙背的婉約，北國風光的落雪盡染層林的粗獷……

藝術的創作可以是天方夜譚，可以是香格里拉，可以是世外桃源，也可以是諾亞方舟。

全群的畫，是心靈深處里那一刻綻放的感覺，是自然色彩中一片純粹的情感。

這個時間是一張可以聲情并茂的明信片，一種可以郵寄珍藏的記憶，一朵可以唱歌的男人花女人花，一座可以飛翔的房子。

尼采曾有言在先：“距離每個人最遠的，就是他自己”。這話千真萬確。

距離建筑最遠的，肯定是設計自身。

距離繪畫最遠的，自然是畫家本人。

每一個人的眼中都有一片浮云中的樂土。

每一個人的心中都有一座夢想里的建筑。

每一個藝術家的筆下都有自己的情懷，視覺外的天地，夢里的世界。

我從全群的眼睛里，清楚地看見了他透徹的情感在瞳孔里真誠的流露，并且深深浸染洇透那心血結晶的畫里畫外。

通過藝術你可以讀出神思里的真實。

超越繪畫你可以看見迷幻中的浪漫。

色彩與光影的布道者，美學和神思的布道者，生活與反形式反時代理念沖突，藝術實踐的戰場充滿了時間與空間的激戰，全群在鞏固民族陣地的同時，組織了一次又一次突破傳統的沖鋒，思潮如海，色彩如血，他的筆下，宣紙堆積成山，精神物質的收獲碩果累累。

如果說繪畫是一道漫漫長途，畫筆就如同艱難跋涉的腿腳。

繼承是對于傳統經典的一次偉大的重逢，創新則是對于傳統習慣的一個悲壯的告別。

傳統對于生活的各個領域都是我們無可厚非的基礎和曾經的經典，而習慣則不僅僅是一種感情、一種文化、它甚至是一種愛和無法改變替代的東西。

全群就是這樣年復一年、日復一日跋涉在藝術人生的萬水千山，探索過，固守過，沖鋒過，突圍過，失敗過，成功過，痛苦過，歡樂過，彷徨過，反思過，就是沒有放棄過，絕望過，投降過，逃跑過，一步就是一個腳印。

沒有人為的、多余的激情和矯情，他站在那里。

很多感覺可以在瞬間丟失。

當你視金錢不再萬能，你可能是萬能的。金錢本來可以視如糞土，只是人們忽略其中的關系。

全群生活態度和創作態度的大度是熟識他的朋友所公認的。

因為胸襟開闊，所以畫面壯觀。

我們偉大天才的良師益友吳冠中先生“筆墨等于零”的諍言猶在耳畔，一個站在繪畫藝術巔峰的人，一切功利和功夫自然早已不在話下，更何況區區筆墨技法。

魯迅的精神在他血管里奔騰，他的話所以“雷人”或者“怪異”，那是因為先生思想的純凈童真，深刻尖銳。任何暴雨傾盆的侵襲他的從容“勝似閑庭信步”。

這種精神境界于全群如同一種不約而同擊掌歡呼的“英雄所見”。

全群畫于理中，筆墨的忽略早已是多年前的一抹殘云。

筆墨是什么？筆墨是工具，筆墨是基礎，筆墨是訓練是技術，說到底筆墨就是筆墨。愚人弱者還在為筆墨傷神，高人智者早已天馬行空。

筆墨已經熟練到一種不存在時，無懈可擊的技法很可能是一個藝術大師創新突破的障礙或災難。

當筆墨于胸中成為一種自然，進而演化為一種必然，從而淡化為一種超然。

古人“下筆有如神”的推說感應，源于藏鋒筆墨的出神入化境界。所以吳老先生眼中斑駁陸離的《墻上秋色》畫中有畫，大師筆下的《荷塘》過客就前無古人后無來者。而全群的《水街細雨》的天上人間在無聲無語里濕了你我的衣裳，《江南水鄉》櫓聲跳出筆墨而余韻不絕，《荷影》在歲月的舞步里節奏鏗鏘，《煙雨山色》的霧擦拭出草木理想化的原色，《林中秋色》獨語的沉寂暗喻了世態炎涼中可能的凄美……

生活就是藝術，生活的現象和景象是藝術。

全群的目光入木三分，通過現象直接看到了生活的本質，這是一個畫家說起來容易做起來很難的創作基本功。

看世態炎涼，悟人間冷暖，意象里的夜空星光燦爛，我們很容易從中也感知愛恨情仇的淚水和歡笑，平等的尊重，情感的珍視，還有抑郁的痛和恨。

對于永遠都在跋涉的人，明天是一種希望，也是事實。

目光是遠方，距離是道路。

走在前方的人們，他們就是遠方。

前方是遠方。

對于今天，每天都是永遠的遠方。

全群長年獨自耕耘在廣袤的生活中，他熱愛登山。

我們相約要攀爬更多的那幾座高峰。不知不覺中他已站在山頂。他叫我克服攀登的心悸氣短，上得山頂，長河大川就變成了線條和色塊，但是大地的視野又是另一種壯麗，從中可以輕易感悟生活的美好，人生的壯麗真的可以是天高地闊的。