許全群：丹青不渝 初心不改

馬金橋+楊曉

《歐陽海》銷量達數百萬

許全群在北京長大。家里沒有從事藝術職業的人，但他從小就對畫畫很感興趣。開始只是課本上惡作劇般的涂抹，之后專注畫畫以致忘我的狀態。

對于許全群畫畫，一開始家人反對，認為靠畫畫怎么養得起自己，但家人沒有阻止他考藝術院校。

他考取了北京藝術學院附中，在那里接受專業教育。1962年許全群畢業，開始專業藝術工作。

70年代，許全群創作了著名的連環畫作品《歐陽海》。為了畫好《歐陽海》，許全群去歐陽海所在部隊體驗生活達一個月，所有場景都實地素描，如實呈現環境。他還到歐陽海的老家跟他的父親了解歐陽海的成長經歷。這部連環畫極為暢銷，印數達幾百萬。

“那個時代宣傳英雄，學習英雄，創作是政治任務，時代的需要。”許全群回憶當年頗為感慨。除了比較獨立地創作《歐陽海》，他還參與了《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等中國古典文學名著連環畫的創作團隊。

這些連環畫書是一代代中國兒童的美好記憶。如今，在kindle書庫中，人們仍然可以買到這些制作成電子版的連環畫書。

改革開放實現財務自由

80年代以后，藝術創作環境開始變得相對自由。除了工作以外，專業畫家可以有時間畫自己喜歡的畫。在科班，許全群并不是學習畫連環畫的，而是學習專業的素描、油畫和中國畫。他追隨著興趣重新開始畫油畫和水粉畫，但作為中國人，他更喜歡中國畫。

有人會覺得，現在中國畫作品往往一拍賣就是天價，但在80年代，許全群的轉型全憑對藝術的熱愛而非對經濟利益的考量。在80年代，連環畫的稿費比中國畫高，連環畫家一年可以拿到兩三萬元的稿費，而中國畫畫家一年收入不過幾千元。

到80年代末期，日本、新加坡等地開始邀請許全群參加畫展。這使得他不僅在國內，而且在海外也有了名氣。在泰國，先是兩幅畫賣了100多萬泰銖，后受邀在曼谷希爾頓酒店舉辦個人畫展，在當地引起轟動。這個畫展的影響波及到了馬來西亞和新加坡，馬來西亞的畫廊到北京來與許全群談，當時正值出國熱，他與這家畫廊簽約成為職業畫家，并在東南亞生活了十多年。

潛心研究中西合璧畫風

與同時期在美國紐約的中國藝術家相比，許全群在去馬來西亞之前就已經財務自由，在馬來西亞也有著不菲的收入，“在馬來西亞的生活是藝術家的生活，相對來說高端一點，因為是和頂級畫廊簽約的，首先閑置別墅給我一棟，生活無憂也不會悶，每年還有幾十萬元的薪金。”他說。寬松的環境在物質上保證了許全群對藝術的不斷探索。許全群從此在中國和東南亞各國云游。不僅畫了頗受好評的南洋鐘樓，還為了畫中國的水鄉和雪景在國內各地采風。

2000年以后，到了退休年齡的許全群將生活重心逐漸放回到北京。但對于藝術的探索，許全群從未停歇。“我認為畫家應該永遠不停地探索。我比較欣賞吳冠中，他不停探索和改變自己，這是藝術的精髓，畫家是要創造的。”他說。

許全群認為，東西方文化的融合是不可避免的，“不敢說是惟一的一條路，但敢肯定是非常重要的一條路。”他認為，自“西學東漸”以來，誰也排除不了西方藝術對中國的影響，“比如徐悲鴻，他畫的馬不是中國畫法，已經有很好的明暗和造型，但離不開筆墨紙硯這些中國的工具。他的馬并不是寫實的，而是奔起來的，這符合中國畫的創作規律——意在筆先，即畫的是心中的畫——中西合璧。”

過些日子，許全群就要將自己的工作室搬進頂級豪宅紫辰院中。他將潛心研畫，沿著中西合璧的道路繼續探索。

Q&A Q=《北京青年》周刊 A=許全群

畫畫一靠天分二靠執著

Q：您以前畫的連環畫和現在的中國畫作品之間是個什么樣的比較關系？

A：我在人美的創作室是職業畫家，那個時代需要我們完成一些政治任務，就是用你的繪畫技能為當時特有的情況服務，宣傳英雄、學習英雄，教育下一代，宣傳正能量。連環畫需要很高的繪畫技能，既有造型能力，也要有整體布局構圖能力。80年代以后，創作環境開始變得相對自由，而且除了工作以外，專業畫家可以有時間畫自己喜歡的畫。那時我們就很喜歡中國畫，我也畫過油畫、水粉畫，但作為中國人，我更喜歡中國畫。

連環畫的稿費甚至比中國畫高，80年代連環畫家一年可以拿到兩三萬元，但中國畫家也就是幾千塊而已，大概十塊錢一張畫。所以是對藝術的愛好和執著追求，我才轉到中國畫，這無關經濟利益。八九十年代和我同在人民美術出版社的畫家都是因對藝術的熱愛才轉型畫中國畫的。

心有雜念畫不成畫

Q：那您鼓勵您的孩子或是孫輩畫畫嗎？

A：沒有，因為這和我的主張相反。我覺得繪畫是一種自然的東西，你單純培養是培養不出來的。我就沒人培養，我是在家里一路反對之中畫畫的。后來考藝術院校，一下就錄取了，這是一種自然的過程。而為了賺錢去畫畫的就根本別畫。

Q：您說的可能和現實不是特別搭，因為現在年輕人可能很重視物質，且必須重視吧？

A：這無可厚非，因為要生活，沒有辦法。我覺得一個真正的畫家是自發的、自愿的，或本身就具有這方面的天資，畫畫是需要天資的，不是說人人都能成為畫家。現在有很多人來找我教畫畫，我首先都問愛好不愛好，如果說是考學，我說那你別畫了。畫畫這種愛好，就是內心與生俱來的。但硬著頭皮畫，肯定畫不好，因為沒有靈氣。

畫家需要不斷創新

Q：您對中西方藝術的融合與創新有何見解？

A：中國繪畫的元素是線條比較重要；西方則是線、面、光影、色彩、構圖全有，當代畫家沒有一個能排除這些西方繪畫元素。現在包括繪畫材料也變遷了，原來中國畫是硯的，現在很多是化工原料。此外，根據需求工具也在改變。所以中西合璧這個趨勢無法改變，只有適應它、研究它，創造個人風格才對。并不是說我們學西方就是完全違背了中國傳統，因為中國傳統也得進步。

我認為畫家應該永遠不停地探索。我比較欣賞吳冠中，不停探索、改變自己，這是藝術的精髓。畫家是要創造的，是與生俱來的。我覺得繪畫必須積累幾十年，潛心于自己的研究與創作，而且名利要看淡。畫家不是說話的“話”，而是畫畫的“畫”，你就好好畫畫，能走多遠走多遠，不停創造和探索，形成自己的風格，這才是你的根本。

Q：這與80年代人們對美學的探索有何關系？

A：八九十年代的人因為與時俱進，審美已經有很大改觀了。隨著改革開放，接觸的東西太不同了。藝術這種精神文化的東西是會影響的，你會欣賞一些西方的影視作品，包括他們的生活方式。對于色彩也是，比如說現在畫中國的老山老水、梅蘭竹菊，自然看著都不成了，都畫了幾百年了，而有新的東西進來時，馬上就會吸收。年輕一代，尤其吸收得快。

Q：說到現在，您的日常生活是什么樣子的？

A：每天的生活很簡單，因為我畫的畫都是風景題材的，所以要研究素材，看看怎么能有更新的想法。我每天都要畫畫，沒有停過，除了下去體驗生活。

體驗生活是不能缺少的，照片不能代替生活。有些人就是拍個照片，然后一畫，這不成。你必須到那個地方感受。比如鳳凰古城，有些人沒去過畫了幾個鳳凰，我一看就能看出來；再比如徽派，西遞、宏村，有些人依據照片畫的，一看就不行，因為西遞、宏村，你去了才能感受到它的美感，不去是感受不了的。

除了中國的山水，我還畫中國城市景觀。我覺得現在的中國城市已經非常壯觀了，甚至超過歐美城市。像北京、上海，建筑的參差不齊形成了一種自然的美感，很漂亮，值得一畫。也是歌頌我們的建設成就，繪畫從能量來說也是正能量，但不是刻意追求正能量。