當今一“古人”十八萬三千天
——記當代大寫意書畫家劉雙印先生

○文/本刊記者 魏振剛 顧國平

當今一“古人”十八萬三千天
——記當代大寫意書畫家劉雙印先生

○文/本刊記者 魏振剛 顧國平

看劉雙印先生的作品集和諸多介紹他的文章，給我印象最深的是行內人對他的評價，曰：“畫壇代有大家出，五百年間三逸狂”。他的狂傲、崖岸高峻在書畫界是出了名的，睥睨流俗、遺世獨立、我行我素，不參與任何組織，是個獨行者。當我接觸到畫家本人以后，這種印象尤為深刻。他的外表與常人不同，鶴發童顏、長髯飄逸、笑容純真、目光清澈，自有一派仙風道骨般的瀟灑之姿。其為人秉直，談吐之間每每慷慨激昂，語言鏗鏘瑯瑯、中氣十足，亦幽默詼諧。不臧否人物而臧否自見，古代名士、高人的風范儼然。其獨立特行之勢，狂放疏朗之慨，顯示了他不屑與流俗為伍的操守與追求。這使我不禁想到了書圣王羲之論書畫家的一句話：“夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱悟言一室之內，或因寄所托放浪形骸之外。”我以為劉雙印先生足以當之。

由此我不得不感慨，大凡有個性的藝術家性格中往往都有蔑視傳統世俗的一面。他喜歡按照自己的好惡行事，為人處事情緒重于理性，具有極為濃厚的感性色彩。正是由于他們內心純粹，追求真美，不汲汲于世俗，才能成為藝術大家。在劉雙印先生身上，我對此感受頗深。他不但為人狂放、個性昭彰，表現在書畫藝術作品的創作上也以“狂放”揚名當世。

我多次捧讀和欣賞劉雙印先生的書、畫、文合集《劉雙印作品選集》，只見他的狂草作品，大寫意山水人物畫，縱橫飄逸、大筆如椽、激情充溢、上下紛飛，似有不可遏制之勢。往往寥寥數筆，神形兼具，極具藝術個性，令人拍案叫絕。據說，他在書寫25米狂草長卷《蘭亭集序》和15米《赤壁懷古》時，以馬尾長鋒大筆，飽蘸濃墨，一氣呵成?！把溉麸L馳電掣，若入無人之境，氣勢懾人。落墨沉雄潤厚，常一兩筆連續書就一二十字。洋洋灑灑，變化無窮。剛中有柔，仙風道骨，天真發作，自然而然，毫無媚俗之氣?！保ㄍ跗浒l序言語）可謂“挾取筆端風雨，快寫胸中丘壑?！?/p>

這樣的狂草，不是人人所能為之，他在《論狂草》的文章里，是這樣抒發其獨到的見解的：“狂草落墨，必先潤厚沉雄，龍游大澤；繼而迅若電馳，渴驥奔泉；最后墨枯，遒遒猶古藤之盤。通篇望去，蒼蒼茫茫，變化無極。忽如張顛之放浪，忽如懷素之連綿；挾武穆之雄豪，取山谷之清奇；似青藤之激狂，猶八大之靜斂；有曲鐵之堅勁，若春蘭之飄逸；寓篆隸之舒緩，具漢簡之雍閑。一篇好的狂草，當有道骨仙風。一味柔媚，一味狂躁，皆不得要領。要領不是筆劃，小學生照樣可以背得草訣歌，要領是氣，是神韻。為草者必先有氣，大人之氣，內氣。外表不怕弱，怕的是內虛。司空圖言：大用外腓，真體內充，返虛入渾，積健為雄，具備萬物，橫絕太空，荒荒游云，寥寥長風，超以象外，得之環中，持之非強，來之無窮。體會古人之言，補充知識，漸為真體而真氣出，真氣具而書膽大?！?/p>

他的狂草寫得猶如神品，為市場所追捧，也就不足為奇了。更令人拍案叫絕的是，他把這種狂草的風格運用到山水人物畫中，以書入畫，求新求變。既有抽象之大美，又有具象之精微；既隨意揮灑，又不失其形態，可謂筆精墨妙、形神兼備、恰到好處。中國書畫藝術源遠流長，書法之狂草，繪畫之水墨大寫意，歷來都代表著中國書畫的最高藝術水平。在其漫長而又曲折的發展過程中，一代又一代的天才書畫大家，傾注自己的全部智慧與才能，大筆書寫著一部中國書畫的藝術史詩?？梢哉f，劉雙印先生對當代藝術的最大的貢獻，是他把書法的狂草和水墨大寫意山水人物畫推向了一個新的高度。

明代大畫家徐渭說：“迨草書盛行乃始有寫意畫?！眲㈦p印先生深悟此道。對徐渭（號青藤）、朱耷（號八大山人）推崇備至，認為他們的作品筆意縱恣、另辟蹊徑。表面看似狂放，實則是狂而出新，文雅、飄逸而率性。他們之所以能夠開一代畫風成為畫壇巨擘，與他們豪闊的性情不無關系。在這點上，劉雙印先生自信遠通古人，在藝術追求上能夠同感天地，心有戚戚；而在生活中，又都是不拘俗法，不受成規約束。他曾在所作《三高士圖》題畫詩中寫道：“青藤八大真仙才，山后之人遠凡胎，時空隧道若相見，潑墨揮毫同釋懷?！币虼怂蕴柹胶笕恕Ｅc古圣先賢同懷抱，他很好地繼承了前賢的創新精神，縱觀他的“狂草”與“水墨大寫意”作品，其深邃和靈動的魂魄，妙入毫端，得之于心，由法而化，不受約束。

他師古人，但不泥于古人，“筆墨當隨時代”，博采眾家之長而為己用，將諸位名家的筆墨精粹與時代氣息融合到自己的繪畫作品之中，從而成就了自己的藝術境界。此正是《文心雕龍》所謂的：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！倍诜胚_自己筆墨的同時，一刻也沒有放松對古典哲學、文學及書畫理論的研究，每有心得和妙論，往往行諸文章。正因為他的學養、審美理想和高度的自信，加之他高蹈揚厲的個性和崇古情趣的追求，決定了他的筆墨語言的傳神達意更加精準。因此，他在創作上，更加注重作品的精神內核，在作品的深度、廣度上頗費機心，有人讀不懂，感到怪，奇，對市場的流行因素也不做過多的考慮，只注重自己的內心的感覺，捕捉藝術的靈感，堅守藝術的準則和探索創新精神，直搗藝術的核心，立身畫外，存心畫中。正如清人布顏圖在《畫學心法問答》中所言：“天機若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也?！?劉雙印先生的大寫意畫法，看似隨心所欲，而實在是藝術的高境界，表明了他已經達到了能夠自如地駕馭事物本相的地步。

對此，他有一段獨到的見解，曰：“何為水墨大寫意？水墨二字就是說畫是純用墨畫成。說是用墨，實則用水，這便要充分發揮水的妙用，水要用得好，便有了墨分五色，便有了焦渴、濃淡、干濕。大就是大氣象、大家風度、大筆觸中見精微。亦可說是大象無形，大音希聲。寫：便是以書法入畫，筆筆寫來，寫出自家面目，寫出自家山水，寫出時代精神，寫出具有時代氣息的繪畫語言。意：便是意在筆先，意便是構思，意便是主題，意便是超越形象與物象之外的意象……”這可以說是對水墨大寫意的最好詮釋。

正因為如此，他的狂草和大寫意畫，多呈現出滄桑和蕭疏的枯筆，讓人震撼！這恰恰是他的特點，他多年有意實踐著。說起枯筆，在書畫界行之既久，如傅抱石的干筆，齊白石花鳥畫里的枯枝以及歷史上無數知名書法，繪畫大家的干墨筆鋒，歷來讓當代書畫家稱道。欣賞劉雙印先生作品時你會不難看出古、現代一些大家的筆法。他的狂草，是富有禪意的畫，相得益彰。古語有“其大無外，其小無內”，根據所書之內容，信筆而為，發揮想象，盡可開張，盡可收斂，功夫全在字外，其樂無窮。正是因為他以字入畫，講究畫意，重視魂魄，欣賞他的水墨大寫意畫，可感受到他超然象外的灑脫，得到一種極高的藝術享受。

劉雙印先生的畫干凈、飄逸、有風骨，處處流淌著與眾不同的風格。他能在長達4個小時甚至更長時間不知疲倦地持續創作，且始終精神飽滿，激情澎湃，“其在作畫時，先以似篆非隸的高古筆法，寫其形態大概，或濃或淡，或干或濕，或焦或渴，或兼而有之，或干裂秋風，或潤含春雨；最后再以狂草大筆，通篇以氣概之，或渲或染，或聚或散，或倒行逆施，或如大河奔流，一瀉千里，或刀槍突鳴鐵騎出，或大珠小珠落玉盤，或涓涓細流，似聽無弦之琴，其變化無窮，萬千氣象?！逼浜我匀绱?？他說，是與他年輕時從事體育鍛煉密不可分的，有健康的體魄，才能在書法和繪畫上達到氣韻貫通，如果說體育鍛煉是外修的話，那么，書法和繪畫更是對身體最好的修煉，屬內修，內外兼修。

劉雙印先生14歲起開始練習拳擊，15歲時改練中國式摔跤。師從號稱“摔跤神仙”的孫登科先生，而孫登科先生的老師是楊士澤，楊士澤的老師是朱老先生，而朱老先生是前皇宮善撲營的摔跤手。善撲營中的摔跤術在清代很受重視，康熙擒鰲拜就是這些摔跤手的功勞。清滅后善撲營解散，朱老先生遂把善撲營中的摔跤術帶到了民間。劉雙印很為自己得之正宗的摔跤術而自豪，他說：“現在我還會時不時地練一練，而且經常用跤步來走路?！钡拇_，近七十多歲人了，其腳步迅速，行走如飛，十分靈活！

正如他的摔跤術傳承有序一樣，他也雅愛收藏，也把它當作可以提升一個人的修養的活動。他所藏的珍品，件件精彩，傳承有序。他收藏有一尊三尺高的宋代米芾石，常撫摸把玩，為此他特意寫有《米芾遺石考》一文以記之。他收藏有一塊太湖石，是蘇東坡所遺，該石有九通眼，氣勢非凡！令藏界嘆為觀止。尤值得一記的是他的藏印，有朋友說，雙印雙印，應該有兩方好印——田黃和田白，才算名至實歸。為此，他曾經為了一枚田黃印章，幾乎賣掉所有藏品，甚至拿視為寶物的米芾藏石交換，皇天不負有心人，最終得其所愿。他說，古代的書畫大家同時也都是收藏家、鑒賞家，如米芾、蘇東坡、徐渭等。藏是一種升華，更是藝術創作的激情所系。當你拿到一件自己喜愛的東西時，瞬間自我感覺是世界上最幸福的人了。

有人說，他是當今的古代人，但即使是古代人，其作品的獨特及不可模仿性己經引起了收藏界的關注。有人稱其為當今寫意第一人，以其現有的成就和發展趨勢而言，這種稱謂并不為過，可以說是名至實歸。劉雙印其人放達、豪闊，其畫質樸、飄逸，其書法霸氣、震撼，而他對水墨書畫的理解、詮釋，早已超越出傳統象與不象之中，已到“隨心所欲不越矩”的境界。