宮崎駿電影中的少女形象解析

李改婷+　婁博

角色塑造是表現影片內涵的核心因素，動畫電影也是如此。作為日本的動畫大師，宮崎駿的電影受到了大量學者的研究，究其作品我們發現“少女”是宮崎駿動畫中的主要角色，她們純凈、善良、勇敢，富有母性與犧牲精神。

一、 宮崎駿塑造女性形象的淵源

（一）自身因素

宮崎駿出生于戰爭年代，其生活經歷對其創作有著很大的影響。宮崎駿的父親是一家軍工廠里的主管，家庭條件相對富裕，也因此其家族成員不須入伍。但是戰爭年代的富足與安穩并沒有減少宮崎駿對戰爭的厭惡，也沒有淡化其對和平的渴望。他對戰爭有著強烈的抵觸意識，其作品具有強烈的反戰思想。

宮崎駿的母親宮崎美子，是二戰時期日本堅強女性的代表，她頭腦聰穎，性格堅毅、活潑，對子女的要求則十分嚴格，然而母親在戰火硝煙中過早地離開了人世，這給年幼的宮崎駿留下了很大的心理陰影。對母親的眷戀使得其動畫作品中展現出對女性形象的尊崇。

（二）社會因素

1.人類精神空間逐漸縮小

隨著物質文明高速發展，人類的精神思想空間逐漸縮小，困頓、單調和匱乏導致人類文明產生了不平衡的發展現象，也限制了人類自身的發展。人生目的以及生活意義的喪失，人際關系的不和諧，尤其是青年人更是表現出了對自我信任的喪失，生活的實感不復存在，象征生命和希望的“綠色”在喧囂的現代都市中更是消失得無影無蹤。宮崎駿用自己的動畫電影來關注現代人的精神世界和生存狀態，并呼吁現代人熱愛和珍惜自己的生存空間，喚醒人們要從自然界中尋求精神世界的撫慰，找回自我，在大自然中追求內心中的一份寧靜。于是，在宮崎駿的電影中，我們也可以看到一類在生活中迷失并且尋找自我的成長女孩形象。

2.女性的社會地位

長時期以來，日本都是一個“以男性為中心”的社會，其女性在潛意識里一直認為自己是男人的附庸，為男人而生存。然而，宮崎駿創作中的女性形象全部是經歷過艱辛的付出，用自己的努力獲得精神上獨立的，他的動畫作品直接或間接地都表明其女性主張。

二、 宮崎駿電影中少女形象的類型

宮崎駿善于在電影中塑造各式各樣的少女形象，縱觀其電影，其少女形象有以下幾種類型：

（一）象征勇敢的少女形象

勇敢首先源于一顆堅韌的心靈，宮崎駿電影中有一批少女形象，她們敢于面對各種困難，敢于承擔各種責任。面對災難來臨之際，宮崎駿筆下的少女形象都敢于承擔起自己的使命，獨自面對一切，勇敢地去征服邪惡，通過戰勝自己達到戰勝敵人，還人類正義與和平。

1986年上映的《天空之城》中的女主角希達正是這樣一位敢于面對的勇敢女孩。影片開頭，13歲的希達面色憂愁地被監禁在飛行戰艦上，她趁朵拉一族進攻的混亂之際，拿花瓶打昏了野心家穆斯卡，面對敵人的追捕不慎從高空墜落，幸而脖子上的飛行石讓她緩慢的漂浮在半空中，而后被礦廠學徒少年巴魯救下。原來希達是隱藏在空中云層里的高科技天空之城普拉達的繼承人，她身上的石頭則是傳說中的能夠操縱普拉達的飛行石。希達的過人之處在于她面對不同敵人時候的勇敢和包容敵人的善良。在影片中希達不斷受到追捕，因為擔心巴魯的安危，她向巴魯表示自己要單獨隨穆斯卡前往天空之城，讓巴魯離開，這實際上是希達準備用自己的力量勇敢地去面對困難，雖然孑然一身，也不愿朋友犯險。找到普拉達后，希達寧愿放棄身份摧毀自己的城堡，也不愿被壞人利用毀滅世界，她不但勇敢，甘于平淡的心態更為可貴。

宮崎駿的動畫片中還有一類女孩，她們生來就背負著拯救世界命運的使命，有著與眾不同的浪漫氣質和勇敢，堅守自己的善良，勇敢承擔起自身的使命，化身為救世主，化戰爭為和平，用現實行動去拯救被人類蹂躪得千瘡百孔的世界。1984年上映的《風之谷》的女主角娜烏西卡正是如此。

（二）象征成長的少女形象

歷經蛻變，得到成長，是成長的必經之路。雖然中間歷經的代價慘痛，但宮崎駿筆下的女主角往往在哭泣中選擇振作，拋開頹唐沮喪迎面挑戰，在歷經苦難中戰勝自我，最終獲取成長的蛻變。《千與千尋》中主人公千尋在電影開篇時展現的是她對一家人搬家到鄉村的不情愿，緊接著在搬家的途中迷了路，無意中闖進了人類的禁地。千尋的父母因為貪吃變成了兩頭豬，千尋為救出父母逃離這個不是人類能夠生存的禁地，在小白的幫助下成為了湯婆婆的工人。在異常的世界中，千尋為了解救被魔法所困的父母而承起了重擔，被需要的理由使她急速成長，甚至后來她變成了一個“勇士”。她就是憑借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志與勇氣。她努力工作，努力尋求回歸原本生活的機會。不僅對于自己的父母，她對周圍遇到的每個人，都有強烈的責任感。她用自己的真誠與純真凈化開始沾染世俗社會惡疾的無面人，并且幫助無面人在錢婆婆處找到了自己的定位；她幫助巨嬰學會說話、學會跟別人溝通，并且走出自己的溫室到了廣闊的世界中，走向外面的世界，邁出獨立的第一步；她還幫助白龍解除了與湯婆婆的契約，找回了屬于自己的人生。這個平凡普通的十歲少女變得勤勞勇敢，與一開場時她眼中的空洞和慵懶形成了對比。而這就是主人公在成長的過程中不斷蛻變的后果。

艱辛的磨難可以換來成長，敢于面對生活中的苦難便是走在成長的路上，宮崎駿筆下的少女形象意志堅強，敢于直面挑戰，內心積極樂觀，最終突破成長的圍墻，戰勝自己，在這艱辛的成長之路上武裝了自己，也幫助了他人。

（三）象征愛與恨的少女形象

宮崎駿作品中的少女擁有著美麗的愛情，也充滿對人類破壞自然的憎恨。

1.無關美貌的愛情

美貌可以產生愛情，但僅因美貌產生的愛情更易逝去，宮崎駿想要表達的愛情是產生于內在的愛情，他筆下的少女形象趨于常態甚至丑化，重在描寫女性形象的內在魅力，通過她們的勤勞善良吸引男主人公，最終獲得真正的愛情。

《哈爾的移動城堡》的主角蘇菲本是一名普通平凡的制帽裁縫，在街上與英俊的哈爾邂逅后，一系列怪異的事件改變了她原有的生活軌跡。先是因為得罪了荒野女巫而被變成了90歲的老婆婆，在慌亂中逃出了家門，但在途中救了同樣中了詛咒的稻草人。蘇菲在荒野里歷盡苦難，經過各種磨難，終于找到了哈爾的移動城堡并成為了清潔女工，她的勤勞和勇敢贏得了城堡中其他人的歡迎，后來又承擔起找到哈爾與阿爾西法魔法契約的重任，憑著自己強大的內心和堅定的信念幫助阿爾西法、菜頭和哈爾一起解開了身上的詛咒贏得了自由。蘇菲還有一個很重要的品質就是勇敢，為幫助哈爾，她獨自去見沙麗曼老師，與哈爾經歷了危險，在整個過程中得到了成長。哈爾帶著她去他心底里最秘密的地方，每次哈爾戰斗回來，蘇菲帶給哈爾十足的精神力量，兩個人在不斷的融合下，慢慢蛻變，都完成第了生命里最大的超越，最終走到了一起。

2.對人類破壞自然的憎惡

伴隨著人類工業文明高度發達的是人類對自然環境的巨大破壞，而自然的懲罰和報復也給人類帶來了巨大的生命財產損失。宮崎駿塑造仇恨人類的少女形象正是想昭示人類要緩解這一矛盾。

《幽靈公主》的女主角珊，從小被家人拋棄，被母犬撫養長大，并成為犬神族公主，束發文面，厭惡人類，她痛恨人類貪婪地對大自然盲目索取，認為人類的血是骯臟的，為了保護狼族和森林，與同為女性的部落首領幻姬對立。她的個性堅強貞烈，兼有戰士與巫女的雙重性格，當站在保護森林立場的幽靈公主遇上不惜一戰的豬神乙事主和著急殺光人類奪回森林的山豬兄弟們的時候，阿珊主動請纓攻打達達拉，她自詡為乙事主的眼睛，飛奔在豬群最前方，無懼于人類的火藥，勇往直前，當乙事主傷痕累累又遭受獵人蠱惑，即將變成邪魔時，阿珊仍不離不棄，險些為保護森林犧牲。而反面角色幻姬是人類的反映和放大，讓觀眾正視自己的愚昧和貪婪，進而與幻姬一起在神靈面前懺悔自己的過錯，尋找一條與自然共同發展的道路。

三、 宮崎駿少女形象的意義

（一）動畫精神

宮崎駿不僅是一位眾人皆知的動畫大師，更是一位有著深厚人文情懷的現代知識分子。在他的動畫作品中，總是將清晰明了、栩栩如生的少女形象放置在具有懸念和扣人心弦的故事情節中，運用天馬行空的虛構想象，把動畫藝術的天然娛樂性和充滿智慧光芒的思想性結合的完美如一，不光能使觀眾感到強烈的心理震撼，還能引發觀眾對人類文明的關注與反思。也正是這些少女表現出來的力量和品質使得宮崎駿的動畫電影，不僅深受小朋友的喜愛而且也被許多成年人所親睞。

（二）兩性和諧

宮崎駿的很多動畫電影都以少女為主角，他堅信只有女性才有力量把人類從自己的罪惡深淵中拯救出來。的確，女性的力量一直是東西方神話傳說中反復出現過的，但在多數傳說及影片中，在男性牢牢掌握話語權的社會里，女性的力量很難被認可，甚至把她們看做是“弱者”的代名詞。由此，在宮崎駿創作的動畫電影中，對女性力量的重新審視更加顯的重要。

宮崎駿創作的動畫中的女性大多從事著自己喜愛的職業，實現著自身的價值。如《魔女宅急便》中的面包店老板娘索娜，她不僅熱情、好客又善于經營，而且面包店的生意也因此紅紅火火。宮崎駿正是想通過自己作品中豐富多樣的女性角色的塑造，表現出女性擁有著超越男性的品格和力量，從精神上嘗試著幫助人類改變傳統的性別不平等觀念，加強人們男女平等的觀念意識。

可以說少女形象是宮崎駿影片中的“綠色形象”，她們不僅使人與自然的關系變得更加親密和融洽，也正是因為她們的這種氣質，在追求男女平等、兩性和諧的過程中，成就了世界的和諧美好。

然而我們也不得不承認，宮崎駿在人物造型和性格的塑造上有許多相同點，但這種模式化的含義卻不代表才思枯竭，因為這種相似的形象在每一部作品中都有其獨特之處，她們基本上都是前一部作品人物性格的自然延續，這眾多的少女形象構成了宮崎駿作品的整體格調，使其創作理念得到了整合。