從《贖罪》看電影改編的敘事方法創新與人文關懷

楊楠+　徐偉

關于麥克尤恩小說《贖罪》的電影改編，學界認為，電影敘事缺乏原著的敘事主體意識，體現在：1.原作是“關于小說的小說”，電影的敘事結構無法展現小說結構中大量的自我指涉和眾多預敘，無法體現多年之后重新組合敘事進程中的情感矛盾和同心圓結構，無法向讀者暗示出作品的虛構元小說特征。2.電影敘事主題的挖掘功力不足，更像唯美的愛情片，缺乏麥克尤恩以解構敘事話語為載體探討復雜人性的人文關懷和思考。[1]這些觀點具有片面性：1.忽略了改編作品可以通過各種音效、蒙太奇、閃回和歌劇等多樣的敘事媒介結合形成的獨特敘事創新。2.過分強調改編對于原作的忠實性，忽略了改編作為獨特類別的特殊性。哈切森指出，不能將原作看做單一“源文本”（sourcetext），改編研究更需要考慮眾多在文本印刷符號向影視視聽符號轉換時要產生的一系列互文性問題：改編者和改編活動產生時的歷史、文化、技術背景；改編作品的接受者（電影觀眾）的特征研究。[2]3.電影改編具有自己的獨立性，導演懷特要充分考慮觀眾的多樣性，要肩負起向各個類型的觀眾群體敘事而非僅僅滿足讀過小說原著人群的觀影期待。接下來我們將從電影敘事方式的創新和歷史主題下的人文關懷來分析這部獲得奧斯卡獎最佳配樂和最佳影片提名的電影。

一、 打字機音效使用與敘事創新

打字機音效的創意運用輔助電影敘事起到展現情節和人物性格的雙重作用：

（一）電影開頭聽到打字機鍵盤敲擊以及回車聲，特寫鏡頭出現：ATONEMENT，既是電影的名稱也是對小說原作者的致敬，同時暗示這部作品是布來妮為贖罪而寫。之后我們看到青春期布來妮在桌前寫作的特寫鏡頭，讓觀眾看到打字機上寫出“END（劇終）”，她的新劇本是個浪漫道德說教故事，暗示13歲的布來妮邁進少女性意識的覺醒期，也勾畫出一個喜歡幻想和沉迷于浪漫小說的虛幻世界的女孩形象。當布來妮焦急地尋找母親讓她讀劇本的時候，電影音樂作曲家馬里安那利奏響了屬于她的主旋律“Briony”，打字機節奏密集逐漸和鋼琴弦樂結合，這段音樂創新加入打字機音效讓電影第一部分的寫作主題得到強化和突顯，刻畫了人物，在敘事結構上暗示電影第一部分敘事的虛構本質。

（二）看信場景，電影敘事的主題媒介同樣是打字機。布來妮朗讀劇本隨著打字機聲切換至羅比寫信場景，羅比一開始寫信的內容是大聲說出來的，接下來修改的時候小聲柔情地默念，當背景音樂到達高潮時特寫鏡頭聚焦到打字機的敲擊內容，觀眾能像小說的讀者一樣讀到羅比在打字機下對塞西莉亞的幻想，之后他換了鋼筆寫信，重回之前正式的符合社會規范的寫信方式。后布來妮奔跑畫面采用閃回手法加入打字機聲和打火機聲，再切換到羅比房間場景，歌劇和弦樂融合，這些音效烘托羅比對愛情的期待和焦慮，為布來妮對羅比的誤解作了鋪墊。這一場景中塞西莉亞佇立鏡子前面的“鏡像”與第二部分戰爭場景中蒙太奇回憶場景的切換形成呼應，打火機打火和第二部分火柴點燃對應，共同體現敘事的虛構本質。

（三）指證場景。打字機的聲音和主旋律“Briony”也出現在對羅比的指控場景，布來妮的證詞從“我知道那是他”，變成了“我親眼見到是他”，這樣不公平的取證和證詞，利用打字機急促的節奏，結合低沉的鋼琴奏出樂章，三個人的悲劇人生序幕從此拉開。指證后羅比母親砸車場景，打字機音效再次進入，砸車聲融入音樂，羅比的母親一邊砸車，一邊控訴：“you，Liar！”，揭示階級矛盾。砸車聲融入音樂，不和諧的這一音效也增加敘事結構關于“謊言和真實”的維度。后打字機音效節奏加快，以打字機換行結束電影結構的第一部分，這些以打字機融合起來的音效整體展現布來妮對羅比的誤解導致的后果，也不斷暗示電影第一部分的虛構本質和呼應“贖罪”和“誤解”主題。

（四）表姐羅拉和馬歇爾婚禮場景，打字機節奏從單音到密集，回憶證詞，閃回畫面揭露真正罪犯，打字機音效再次展現“贖罪”和“懺悔”主題；婚禮進行曲的反諷揭露出上流社會的虛偽。綜合可見開頭的布來妮寫作戲劇，羅比寫信，指證場景，婚禮場景四個片段中打字機的突顯，配合音樂、歌劇與其他音效完美融合都暗示了第一部分的虛構本質，并且巧妙的和后面場景在敘事上進行銜接和融合，有效的為“贖罪”和“懺悔”主題的展開做好鋪墊和烘托，是電影敘事的創新。

二、 電影手法創新和主題展現

接下來我們談下電影如何使用特有的敘事方法對小說原作“誤讀”和“贖罪”主題進行再現和創新。布萊恩·芬妮（Brian Finney）認為小說原著“從頭到尾都是關于小說的創作，通過自覺和自醒的敘事手段的使用，展現布來妮從小沉迷在想象文學的世界中，以文學的標準對現實世界作出錯誤判斷。這種想象和現實的斷裂意味著小說是對過去無法逆轉之罪的救贖。這部小說探討了進入虛構世界的危險性和虛構世界只能給讀者和作者有限的補償問題。”[3]芬妮同時關注小說如何利用敘事結構的“內部多樣聚焦”[4]來提醒讀者文本的元小說特征。所以我們可以看出小說中高度關注多視角導致的誤讀主題：既有布來妮對羅比的誤讀，也有讀者被布來妮引導的對于文本內容和結局的誤讀。[5]

電影忠實的體現了這種誤讀主題，同時創意的通過布來妮透過窗戶的觀察和蜜蜂的特寫鏡頭升華了這一主題。電影《贖罪》在敘事順序上也做了設計：先不將真相用畫面清晰表現出來，而是用有限視角給出有限的信息，再轉換到羅比和塞西莉亞視角敘述事情的真相，順序與小說完全相反。這和電影敘事懸念制造的方式密切相關，電影先把布萊奧妮通過窗戶看到的噴水池邊的情形展現給觀眾，沒有聲音，只有遠遠的兩個人影，在無聲的鏡頭中，觀眾會產生誤解。這時蜜蜂飛舞，鏡頭“窗前鏡像”再次出現，時間倒退回塞西莉亞拿花瓶去裝水，整個事件得以全視角地展現，誤解消除。這一場景中，導演通過蜜蜂飛舞來切換視角，通過窗前觀察的“鏡像”出現展開對“誤解”主題的闡釋。而書房一幕也是同樣的電影敘事方式。電影在第二部分戰爭場景也大量采用蒙太奇手法，如使用旁白，幻覺和閃回方法在戰爭場景和夢幻回憶場景反復切換（例如從草地上學校女童的尸體切換到池邊游泳場景），揭露布來妮對羅比誤解照成的嚴重后果。可見電影手法實現了多角度敘事性，也展現出小說中的“贖罪”和“懺悔”主題。

三、 歷史敘事主題下的人文關懷

彼得·查爾茲（Peter Childs）總結麥克尤恩小說時說道：“《贖罪》置身于具有豐富人物刻畫及寬廣社會背景的現實主義小說傳統中，展現有意識的現代主義關懷，結尾展現出后現代主義的特征，質疑自身虛構的地位；此外，它突顯了屬于前后人文主義所關注的道德問題。”[6]這個評價既從小說各個部分的風格作了定位，因為各個階段歷史的復雜性和特殊性，需要采用不同的寫作模式和多種“主義”的融合。我們可以看出打字機音效的使用和電影手法的創新背后，蘊含的事導演對時代變遷的關注和普通人命運的人文關懷。如電影第二部分一方面多視角的展現戰爭時期的社會全景：羅比的視角展現了戰爭的慘烈與殘酷、醫院病房的慘狀、將英國女王參觀馬歇爾巧克力工廠去鼓舞士氣的片斷和真實紀錄片進行對比，嘲弄戰爭的樂觀主義、醫院場景中反諷性穿插了電視和廣播關于英軍英勇抵抗，英法同盟堅固的正面報道。另一方面愛情，戰爭和贖罪主題充斥著電影的后半部分，利用音樂展現升華了人性的思考，場景音樂的使用有2個典型例子：敦刻爾克戰場上等待船只返家的士兵們合唱了詩人John Greenleaf Whittier 的名作“Dear Lord And Father Of Mankind”，這首贊美詩常用于贊頌神的寧靜，忘卻世間的煩惱和喧囂，由士兵們唱出表達對故土的眷戀之情和對戰爭的控訴。[7]插入記錄片真實歷史影像時，引用了德彪西的《月光》（Clair De Lune），飽含著對情人的愛戀、對母親的思念同樣具有人文關懷。[8]電影藝術的這些手法充分的回應了小說的歷史主題和人文關懷的主題；“麥克尤恩的小說是具有寫實特點的歷史小說，體現了他敘述和再現歷史的努力，也反映了他對歷史小說虛構本質的清醒認識”。[9]綜合分析可以看出導演喬·懷特創新性再現了歷史，也再現了小說中的人文精神和人文關懷，啟發觀眾思考關于贖罪，救贖的主題，也許布來妮在這場電影結尾處無法得到觀眾的原諒，也許主人公的命運無法得到拯救，也許電影里的故事結局無法完美，也許人們用不同媒介來記錄歷史的現實不夠真實，但我們要學會原諒。這也是評論家布萊恩芬妮（Brian Finney）讀出的邁克尤恩小說的內在精神：能夠做到感同身受是人類在痛苦掙扎時候的補救良藥。[10]

結語

可見，打字機音效以及各種電影蒙太奇手法的融合，實現了多視角的敘事，展現了電影主題，體現了歷史主題下的人文關懷。