桂聲琴韻
——現代鋼琴作品的中國及廣西氣韻

余 立（廣西藝術學院 音樂學院，廣西 南寧 530022）

桂聲琴韻
——現代鋼琴作品的中國及廣西氣韻

余 立
（廣西藝術學院 音樂學院，廣西 南寧 530022）

“民族的就是世界的。”隨著藝術領域多元化的發展，在古典音樂領域逐漸形成與民族藝術結合的發展趨勢。在作曲和演奏上也形成一種新興的合作框架。對于民族音樂與鋼琴結合的深入研究，找到一種適合廣西實情的結合方式，通過對民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。

民族；鋼琴；結合；氣韻

在當今這個藝術多元化發展的中國，人們逐漸繼承和發展民族音樂，同時在鋼琴演奏與民族性的發展中，結合廣西地域、民族特點，發展和開拓出一條適合廣西民族鋼琴音樂發展的道路也勢在必行。深入地對民族音樂體進行采集和改編，發覺優秀民族音樂新作，運用西洋技法來編配成鋼琴曲。再有演奏者本身就像二度創作。可以更好發揮演奏者對民族音樂本身的駕馭能力，與改編者之間更好地達到統一和結合。這4首曲子均來自旅澳作曲家黃圣涵2014年的作品，作為廣西土生土長的音樂家，作者本身對于廣西民族元素融入鋼琴演奏也從未停止。

一、Eclipse of the Moon 《月食》（2015）時長：5分鐘

為兩把小提、大提琴和鋼琴而作。作曲家本人對中國和日本調式有著濃厚的興趣，《月食》就是中日調式融合的產物。用中國調式的大和情節（太陽）和日本調式的陰柔（月亮）來展現‘圓月-月食-圓月’的過程。根據月食的自然現象，中日調式得以獨立和融合。

我們之所以看到圓月是因為太陽的光芒完全沒有被地球遮擋，因此，樂曲開始是純粹的中國調式；當月食開始，太陽的照耀被減弱，中國五聲融入日本調式；當太陽完全被地球遮擋，中國調式完全消失；隨機再次緩慢出現，直至最后一輪明月展現在眾人面前，純粹五聲結尾。

這部作品的速度標記為Adagio，慢板，整體速度較為緩慢。樂曲分為A到H段，開始部分A段，由兩個小提琴的震音部分作為背景音弱奏引入，旋律部分由大提琴和鋼琴共同演奏，仿佛在一個平靜的夜晚，一輪圓月掛在空中，月光灑在水上，微波粼粼，整個氛圍寧謐而純粹。

B段部分由鋼琴部分四個強有力的音，和大提琴由輕加重，以及由緩加快的的顫音，暗示開始進入月食。小提琴由長音#1引入，并在7 和#1的大二度音程在節奏上進行有慢漸快的變化。與大提琴的小二度音程和鋼琴的八度音程輪流演奏，制造緊張，詭異的氣氛。一直延續到C段繼續發展，鋼琴和弦音的不斷變化，這個過程說明陰影在一步步擴大，從24小節開始，伴隨鋼琴演奏部分的大跳八度音程，和反附點節奏，大提琴和小提琴分別在調式音階中快速拉奏，仿佛月亮在與不斷擴大的陰影做斗爭，一直延續到E段，第三十一小節，兩把小提琴與大提琴的雙音滑音和鋼琴部分八度的快速交替輪奏，預示著陰影最終把月光給”吃”掉了，所以到了F段描繪的是月光被吞沒中一片漆黑的夜空，小提琴，大提琴和鋼琴的長音演奏建立在1，5#，6的基礎上。小二度的透著一絲絲不安。

隨著G段“mi”的出現，打破這樣的氣氛，鋼琴演奏部分的八度低音形成轉折，反復月亮從黑影中掙脫了出來，冒出一點點光，之前C段出現的調式音階在這里再次出現，作為呼應，相較之前變得稍顯柔和。力度由mp向f進行逐漸變化，反復月亮的形狀又鐮刀一點點地恢復到最初的樣子。在H段為再現段，月亮回到了圓月的樣子，小提琴再次采用震音，大提琴和鋼琴再次演奏開頭的旋律，形成與前面的呼應。鋼琴的演奏部分改用琶音，旋律顯得更為清晰動人，仿佛恢復到原本的寧靜。

二、Ebb and Flow 《流》（2014）時長：5分30秒

《流》作者于2014年創作的室內樂重奏，為兩個長笛、電顫琴、雙鋼琴及倍大提琴而作。速度為行板，共分為6段（A段—F段）。作者認為西方調式與中國調式有著相似程度上的關聯，打個比方：西方中古調式Mixolydian （G A B C D E F G） 和中國七聲商調（C D E F G A bB）保持相同音程關系。建于這個前提，《流》采用C Mixolydian和中國商調進行創作，試圖用作品探索中西音樂的融合之妙。《流》全曲以十六分音符為動力，自始至終全部由十六分音符延續，通過這種快速流暢的動力展現簡約音樂的魅力。此曲帶有簡約風格，由于作者當時受簡約流派影響，于是使用大量反復音型為核心來創作這首曲子。簡約樂派為美國的菲利普.格拉斯所創辦，六十年代末，美國紐約引發一種叫“簡約派”（Minimalism）的思潮，是美國五十年代的“行動畫派”的逆反思潮。此流派的特點是把藝術創造的構思簡化為幾種簡單的邏輯性選擇，他們反對前一代藝術家過于復雜、裝飾花肖、炫耀技巧。這個流派引起了六十年代的青年音樂家，也就是簡約流派的音樂家們的共鳴，從而形成簡約樂派。

曲子開頭（A段：第1至第13小節）的引子主要由兩支長笛齊奏的十六分音符組成，用電顫琴和鋼琴彈奏的和弦稍作點綴。曲子從8小節開始正式拉開序幕，延續了引子十六分音符的緊湊感和懸疑感，每個聲部以緊湊的十六分音符重疊推向本曲在第13小節的一個小高潮。B段（第14小節至29小節）的音樂比較零碎，主要是為后面的音樂做鋪墊。相較之下，C段（第30到第50小節）的音強偏中強，而已音符也比B段密集，使用了顫音、倚音、級進上行音階或八度把曲子推上小高潮（37小節）。高潮后，音樂又恢復了開頭的寧靜，但仍保持密集的16分音符；C段也出現了節拍的更換，使用了2/4、3/4、5/4、6/4等節拍型。在D段（第51到第91小節），節拍改為6/8拍，改由電顫琴演奏持續的十六分音符為鋪墊，用不同樂器的交替和聲部之間的傳遞引進新的樂思。D段使用了許多七和弦和變和弦，聽覺效果如潺潺流水，最后用各聲部的重疊推上E段的高潮。E段（第92到第109小節）是全曲的最高點，節拍為4/4拍，里面使用了許多力度變化，聽覺效果猶如一波接一波的浪花。除了十六平音型，也使用了許多前八后十六的音型，增加曲子的緊張感。F段（第110至第117小節）主要是曲子的尾聲，零碎的音樂片段為前面緊湊的音樂形成緩沖，讓音樂最后能靜止下來。

在彈奏技巧方面，每個樂手需要注意保證節奏的精準和聲部之間的平衡，因為曲子內有很多音樂效果由不同樂器之間的聲部重疊和交錯形成。由于曲子由許多反反復復的音型所組成，演奏難點就是要做到機械式的保持速度穩定。簡約風格作品要求一種很嚴謹理性的美，需要各聲部速度保持一致才能演奏出很縱橫交錯的音樂效果。

三、Gemini 《雙子座》（2015）時長：1分50秒

此曲為鋼琴獨奏小品，曲子按作者的星座來命名。作曲家本人星座即為雙子，創作這首作品時想通過鋼琴展示雙子的雙重人格和時歡時喜、時動時靜的個性。曲子共18小節，帶有大量重復記號。曲子運用了顫音、倚音、波音等手法，為了凸顯強弱之間的對比甚至運用了現代記譜法如用手掌拍鍵。曲子為主要為C大調，但是采用了許多變和弦。曲子分為兩個部分，第一部分為10小節。第一句為1至5小節，由單音旋律，C大調主十三不完整和弦或其轉位及變和弦構成；第二句為6至10小節，第二句低八度重復了第一句的音樂。第二部分為11至16小節， 音量偏弱，旋律線主要由單音顫音形成。17至18小節為C大調主和弦和C大調主十三和弦組成的結尾。

演奏的時候，要注意觸鍵和靈活運用手腕使聲音顯得自然。由于曲子帶有少許即興成分，節奏可以憑感覺自由發揮，但要符合曲子的意境和音樂效果。此外，要非常留意踏板的運用，嚴格按照譜面要求。為了加強現達音樂的張力和對比，演奏者需非常留意譜面上的力度記號并如實演奏。

在當今這個崇尚多元化的時代，多元化藝術形式的結合，正逐漸成為藝術發展的主旋律，中國是個多民族、多文化的國家，這種音樂體系間的融合也勢在必行。以鋼琴在目前全世界音樂界的地位，鋼琴所表現的和聲豐富，音域寬廣的特點，鋼琴曲無疑是最適合民族音樂改編的西洋樂器。通過對民歌的西洋技法改編，是傳統藝術散發新的活力，創造出一種廣西特有民族的民族性鋼琴演奏形式。

我國民族調式音色和西洋調式有著明顯的區別，如何更好在鋼琴曲中，創作這一復雜調式的鋼琴曲結構，需要創作者和演奏者更好地了解和詮釋民族音樂本身，讓鋼琴曲更好地表現民族音樂這一特性。其次，民歌大多是由民族樂器伴奏而來，這需要創作者和演奏者在創作過程中，更好地掌握模仿民族樂器的技巧，使這些民族風格，轉化為鋼琴的獨特表現力和感染力。

對于民族音樂與鋼琴結合的深入研究，找到一種適合廣西實情的結合方式，通過對民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。并在未來的教學和音樂發展上，起到推動作用。自改革開放以來，中國的鋼琴音樂創作水平飛速發展，近些年，在黨和國家的正確領導下，對于民族音樂的重視程度也不斷增加。觀眾的整體藝術欣賞水平和藝術需求也在不斷擴大。新作品，特別帶有強烈民族特點的“桂聲琴韻”，在新時期定將為鋼琴乃至藝術領域的發展，貢獻力量。

作者簡歷：余立（1977—），女，壯族，廣西藝術學院音樂學院鋼琴演奏專業講師，全國鋼琴等級考試評委。

本文為省部級科研課題立項項目《廣西民歌素材融入鋼琴演奏之創作研究》（項目編號：KY2015LX220）成果之一。