“堅持
——是一種品質與精神”——訪女高音歌唱家逯璐

本刊記者/云 飛

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“堅持
——是一種品質與精神”——訪女高音歌唱家逯璐

本刊記者/云 飛

在一個雨后天晴的下午，我們如約見到了逯璐老師，地點就在她的練聲房。琴房有種老舊的舒適感，隔壁一直飄來裊裊的琴歌聲。老師為我們洗干凈茶杯，泡了兩杯今年的新茶，談話就在氤氳的茶香里緩緩展開。上周剛在曲江音樂廳成功舉辦了名為“歲月悠悠”的個人演唱會的逯璐老師雖然看上去有些疲憊，但眼睛里依舊閃爍著精神又平和的光芒。在得知逯璐老師為了舉辦這場演唱會，花了整整半年的時間精心準備，期間還一直保持著正常的教學工作，筆者的心中不由得生出一份敬意。

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逯璐老師您好，我們都知道美聲可能不如通俗、民族唱法的歌手受眾群廣，您在當初選擇走美聲這條道路時有沒有猶豫過？

L：您說的是！美聲因為是西方音樂藝術，它在受眾上確實與民聲、通俗無法相比。但它在現今的藝術院校專業教學中仍是主要的選擇，也是民、通兩種唱法的技術基礎。因此，我選擇美聲之路毫無猶豫、信心百倍，至今仍然干勁十足。我從小就立志想當一名歌唱家，從來也沒有猶豫過，而且小時候就有唱歌的天賦，嗓子好，記憶力也好，聽過的歌馬上就會唱。年幼時期，會拉小提琴的表哥就是我的偶像，跟著表哥穿梭于各種合唱團，一粒音樂的種子就這樣在心里慢慢扎了根。自己不像其他小孩辦事時心血來潮，而是從小就對音樂有著一股子執拗勁。在有關人生理想的作文中，都是篤定地寫著“我要成為一個歌唱家”。即使在當時條件非常艱苦的環境下也矢志不渝，始終在堅持著。當時，教美聲的老師非常少，只能每周坐著火車到鄭州找呂岱生老師教我唱歌。呂岱生老師人很好、很淳樸，從來不讓我繳學費，愿意教我，認為我是一個好苗子。正是遇見了這樣的好老師，才能讓我在音樂這條道路上繼續走下去。不為自己，只為當初培養過、悉心教導過我的老師們一個知遇之恩，感謝他們的栽培！

為什么選擇美聲？起初接觸是因為覺得它的聲音很好聽，覺得非常有“范”，后來越來越覺得其實是喜歡它的這種感覺，沉浸其中發現回味無窮，毅然決然地選擇了美聲這條道路并堅持走了下來。如果說天賦是一種幸運，那么努力和把握時機就減少了這種幸運流失的偶然性。

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您覺得美聲唱法和民族唱法在演繹古詩詞作品時上有哪些區別？

L：不同的古詩詞作品，它的內涵是不一樣的，當然在演繹手法上大相徑庭。古詩詞作品更多的是憑借其內容表現社會生活感悟，寫實性很強。要想演繹得到位，就應該從它的語言環境、表達方式、聽覺習慣等方面去細致揣摩。對于那類旋律跌宕起伏較大的作品，就可以運用美聲的技法去演繹，美聲唱法具有氣息深、共鳴充分、音量大、位置高等特點，可以讓作品表現更加生動、完整。但有些民族風格濃郁的古詩詞歌曲就要在新意上下功夫，切不可在唱法上千篇一律，要在挖掘作品特色上注意中國古典意境，注意作品的個性特點。為升華作品內容，采用中西結合的唱法，從風格進行巧妙處理，是比較好的方式。

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您參演過很多的歌劇，請談談您對歌劇表演的感受。

L：大學畢業后，在眾多的選擇和誘惑中，我堅定地報考了陜西省歌舞劇院，并成功進入了歌劇團。鎂光燈聚焦的舞臺中心，留下了出任《江姐》、《張騫》等一系列歌劇的女主角的身影。總的來說，不同的作品需要不同的聲音概念！國產歌劇風格上偏向民族聲音要多一點，在語言的表現、情感的處理上也要相對應。國外的歌劇首先要注意原文，要在語言的歌唱發音上準確表現，尤其是語音的邏輯重音，否則就可能會改變原文的意思，導致歌曲內容的變化。除了獨唱形式的詠嘆調、宣敘調，外國歌劇的重唱對演唱者音準、節奏的要求更高些，稍有差遲則可能把整個音樂就錯開了。所以，排演國外歌劇除了需要歌唱基本功扎實外，還需要對音樂整體的把握以及對細節嚴謹的處理態度，這是保證歌劇演出成功的先決條件。

歌劇在對演唱者扮演的角色依照各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來說分很多種，較為全面地把聲音歸類，并將運用于不同的角色塑造中。每一個不同的聲音代表不同的角色，能讓歌劇的內容豐滿起來，情感豐富起來，使聽眾更加真切的體會作品的真情實感，只有這樣才能讓欣賞者印象深刻。

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美聲在大眾印象中是陽春白雪的藝術。對您來說，既要通過自身的努力得到專業圈的認可，又試圖在專業教學之余做些美聲唱法的普及，應該是兩難的事情，您是如何處理兩者之間的關系的？

L：當然困難是有的，但是這兩者并不矛盾。有調查顯示，美聲唱法、民族唱法和通俗唱法在中國市場的受歡迎程度具有極大的差異性。其中通俗唱法的受歡迎程度為65%，民族唱法的受歡迎程度為30%，美聲唱法的受歡迎程度僅為5%，而且這5%的人大多是學習美聲唱法的學生，以美聲教育為事業的教育工作者，以及一些知識文化水平和修養較高的藝術文化工作者，群眾聽眾少之又少。如何得到大眾化的普及？首先，作為一名美聲教育工作者，要求其自身在專業上必須得到圈內及大眾的認可，以此去感染和帶動身邊的每一個人，讓他們真正了解到美聲、感受其唱法的美；其次，國內不斷完善的美聲教育教學體系，為美聲大眾化的普及提供了堅實的理論后盾和發展平臺；最后，要借助現在這個文化大發展、大繁榮的時代。美聲唱法作為“舶來品”在國內已經有了自己的一片天地，中國的美聲歌唱逐漸被更多的西方國家認可，并且與世界接軌，一批優秀的歌唱家已扎根國際聲樂舞臺，我們有信心和決心將中國美聲藝術推向一個高峰。

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您今后在美聲專業教學方面還有哪些長遠的打算？

L：藝術教學的獨特在于，講求一對一式的言傳身教。努力拉近和學生的距離，讓他們身心放松地處在學唱的藝術氛圍里。在這種陪伴與磨合中，師生之間感受到的更是一種傳統手藝人之中師徒關系的傳承。豐富的舞臺經驗是我教學上的優勢，因為體驗過被成千上萬人關注的過程，更能切身體會到欣賞者（歌迷或粉絲為了一種期待）背后對表演者的要求。我反復和學生們說：“熱愛永遠是學習的原動力”。有了發自心底的熱愛，自然會明白在什么時機該做什么事。舞臺上雖然星光閃耀，但舞臺上的時光終究是短暫的，而目的地的方向依舊是藝術之路的遠方。“音樂一直是我生命中最重要的事情”。我感恩，感恩這條人生道路給了我一份平和淡然的心態。

藝術之路曲折而漫長，在日后的工作中，本人依然會不斷總結、務實求真，將所學知識充分應用到教學實踐中去。學生均有個體差異，必須以人為本，尊重學生個性，引導和啟發學生自主學習，鼓勵學生學會思考，學會自我增長和綜合知識應用。

就我的這場獨唱音樂會來說，它一方面是表達自己樂于進取的學習之心，更是為了給學生示范的實踐展示，不單是為了自己去演唱，更重要的是為了教學生們怎么唱，只有自己唱的越明白，教的也就越透徹。現在的自己只想成為一名聲樂教育家，培養出更多優秀的音樂學子，只有不斷加強理論與實踐相結合，才能經受住“極限”的考驗，在超越自我的同時，實現自己的人生價值。

Insistence-it is a quality and a spirit—— interviewing the soprano Lu Lu