文 :吳韌彥
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藝術家可以對汽車做些什么?
文 :吳韌彥
藝術車是車界一個日漸火熱的門類,最為知名的寶馬藝術車項目至今已有41年了,目前共有17輛藝術車,全新一輛寶馬藝術車,更是有中國青年女藝術家曹斐參與其中,并將在2017年發布。開始這些藝術車是作為賽車,但隨著裝飾藝術和定制文化的發展,越來越多的車廠開始邀請藝術家合作設計新車,從而使汽車不再只是交通工具,而是成了藝術品或是裝飾品,承載著藝術家所處時代的文化思想或所屬品牌的精神氣質。最初的藝術車形式也較為單一,主要是將車身作為畫布,讓藝術家在上面涂鴉,但后來又有各種以汽車為主題的裝置藝術,并融入了更多創作手法,如編織、鑲嵌、切割、拆分、雕塑等。而在拍賣市場,因有藝術大師的加持,藝術車的價格也屢創新高,限量版跑車已經不能滿足富豪們對于絕對專屬的渴望了。據說,新一代的寶馬藝術車收藏價高達4000萬歐元,足見該合作模式的無限潛力。本期我們就將選取一些比較特別的藝術車來做介紹,看看藝術家們是怎么“花式玩車”的。
這款作品是墨西哥藝術家加布里埃爾·奧羅斯科最著名的作品之一,是速度和精準性的象征。奧羅斯科先把發動機拆了,再把車切成了三個部分,當中的一個部分移除,最后將剩余的兩部分拼接在一起,使其成了臺單座車。這車既是令人愉悅的,也是備受爭議的,畢竟雪鐵龍DS的名字在法語里有“女神”之意,如此切割,有些像是對神明的褻瀆,就好像給自由女神像貼上了小胡子。照他本人的說法,他是希望引導人們去 思考汽車的功能,通過解構文化符號,讓人意識到它同時也是一臺機器,它有獨屬于自己的邏輯。雖然有些像是惡作劇,但從效果上來看,它確實充滿驚奇感、新鮮感、怪誕感。
該藝術車可能是除了寶馬藝術車之外,在拍賣市場上最搶手的一輛藝術車,拍賣價高達300萬美金。它是在1995年勒芒大賽前進行的涂裝,圖案的設計師是法國雕塑家凱撒·巴達奇尼。車界人士對他的名字并不陌生。早在1958年,他發明了利用電動壓縮機將廢棄的汽車外殼和其他部件變成雕塑作品的新方法。他還在當年的巴黎五月沙龍舉辦了名為“一噸半”的壓縮作品展,展品是三件用廢車壓縮而成的立方體雕塑作品。該系列被視為是對消費社會的抨擊,尤其是對汽車、污染、擁堵、垃圾,也奠定了巴達奇尼在藝術圈的聲望和地位。很多年后,邁凱倫因要重振在賽場獨霸的雄風,而推出了邁凱倫F1 GTR。這臺車本是銀色的,用噴槍上了黑色,簡潔、流暢的機械圖案,與賽車渾然一體,讓F1 GTR的線條更為迷人,且會產生機械部件裸露在外的錯覺。
奧地利雕塑家歐文·沃姆有很多不同尋常的作品,最有名的是一個有些類似于行為藝術的“一分鐘雕塑”,即讓博物館參觀者充當1分鐘的模特。而這臺肥肥的敞篷車,好似裝得鼓鼓囊囊的麻袋,是對當下價值體系的嘲諷,我們努力讓我們苗條,但實際消費得越來越無度。藝術家將每一部分都進行了夸張,揭示了膨脹從來不只是表面,而是來自于內在,它破壞了我們的內在組織。沃姆一開始和歐寶設計師合作,但結果不令人滿意,他們無法造出自然的圓鼓鼓的造型,最終他只用了一臺真車的底盤,而上面的“脂肪”、“肥肉”用的是泡沫塑料。對該作品的另一個解讀是,汽車工程師們對于日漸嚴苛的燃油經濟性標準夜不能寐,為了減少油耗而殫精竭慮,這么肥碩的一臺車對他們而言,就是一場最為驚悚的噩夢。
寶馬可能是在文化界最活躍的一個汽車品牌了,他們自1975年以來,力邀全世界優秀藝術家對寶馬歷代車型進行藝術創作,開了車界的先河,且該項目已經成為寶馬相當有含金量的一張名片,每臺車的估價也一臺比一臺高。現有的17輛寶馬藝術車中,第16輛寶馬車是最為特別的一輛,不是在車身上繪畫,而是通過裝置性的外衣來更深層次地反映汽車與全球變暖的關系。這臺車的設計師是丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松,他素來傾心于自然現象及其引發的敬畏和震撼,而他的作品也多是不規則形態,制作工藝極其復雜,如同科學研究一樣,他的工作室就好像是高科技實驗室。創作的車型是寶馬H2R氫動力賽車,該車曾在2004年9月的一天之內連續創造了9項世界紀錄。他拆去了H2R的外殼,為之披上了一件由鋼鐵和冰層組成的半透明外衣。之所以選用冰是因為它可以讓人們聯想到氫氣和氫動力車的唯一排放物——水。冰層是花了幾天時間,撒上2000多升水才形成的。埃利亞松的作品另一個重要的特征,就是參與性,所以這個作品可以進入體驗。
作為第一位與法拉利合作的中國藝術家,最令盧昊感興趣的是古代中國的元素,于是他在法拉利的車身表面手繪上了宋代哥窯開片瓷紋圖案,既有軟玉般泛白的柔光,又有深淺錯落的獨特裂紋。轉數表上還以小篆字體代替了阿拉伯數字,啟動鍵則以中文小篆書寫并以玉底為襯。這臺車全球僅有一輛,在法拉利的公益晚宴上以1100萬人民幣成交,拍賣所得用于資助清華大學汽車工程系優秀學生及年輕教師前往意大利米蘭理工大學學習并在法拉利工廠實習。
2009年,為了慶祝MINI誕生50周年,MINI推出了10款由藝術家設計的MINI藝術車。MINI給藝術家們的創作主題是,如果你在一輛布滿灰塵的MINI車上,用手指寫下“Wash Me ”(把我洗干凈),將是什么效果。之所以會有這個主題,是因為在國外,如果路邊有車閑置過久,會被寫上“Wash Me ”的字樣,或者被當做涂鴉的畫布。而其中最為出挑的是一臺由法比安·博欽格創作的黑白兩色的MINI。作品名為“Unpainted”(未上油漆) 。看似是被上漆新手胡亂上了漆,但對吃貨而言,也像是塊淌著奶油的黑森林蛋糕,讓人目不轉睛,口水直流。
圓點是日本當代藝術教母草間彌生的標志性風格,她的藝術作品中,到處是圓點,從小型畫作到大型鏡屋。為了慶祝奧迪100周年紀念,奧迪邀請草間彌生為他們的奧迪R8創作一款作品,該作品曾在日本東京舉辦的奧迪百周年紀念展上展出。之所以選擇紅色圓點,是取自日本國旗上冉冉上升的太陽,以此來代表她所屬的國家,而紅白兩色在日本傳統中也有吉祥之意。她通過該作品傳達出能量和活力,預示著創新和進步,也彰顯了奧迪對于以科技致勝的激情和決心。
波蘭編織藝術家Olek對彩色毛線非常之癡迷,尤其是紫色、枚紅和橘色,她喜歡把它們織成迷彩圖案,用它們來裝飾生活中的一切,當然汽車也不例外。自2003年搬到紐約居住后,她就開始用編織裝飾汽車、自行車、公寓以及人物,還有紐約的地標——華爾街銅牛。采訪她,會有個“風險”,她會脅迫你穿上她編織的服裝去地鐵晃悠,體驗一回行為藝術。小車對她來講,不算新鮮,2013年,她的一個作品是用毛線裝飾了波蘭Lodz的一輛有四節車廂的火車,她和她的助手,圍著火車,編織了整整兩天。當然她覺得這還不夠大,下次還要挑戰一個更大的……
美國時裝設計師杰瑞米·斯科特的設計荒誕又充滿喜感和挑釁態度,比約克、麥當娜、Lady Gaga、蕾哈娜等名人都是他的忠實粉絲。他曾與smart合作打造了一款帶翅膀的smart fortwo 電動版。Smart也是第一個讓時裝設計師設計車身的品牌,這款車不僅僅是作秀,而且是會發售、能上路的特別版。這對翅膀由玻璃纖維制成,并裝有紅色的燈,剎車時會亮起。輪轂也是個亮點,輻條的造型與螺旋槳相仿。頭燈上方還有一對 “眉毛”狀的飾件,看起來很是可愛。內飾很有時尚的感覺,如白色皮革、鉆石型縫線、極有未來感的方向盤。翅膀象征的是自由,也象征smart可使人輕盈上路,不但小巧,還無排放。
在2013年的沃爾沃藝術展上,沃爾沃邀請了9名藝術家,通過噴涂、繪畫、塑形,將沃爾沃XC60打造成各種街頭藝術,并在瑞士蘇黎世中央火車站上演沃爾沃XC60的百變大咖秀。他們設立了一個舞臺,在白色背景布前,放一臺白色的沃爾沃XC60,讓藝術家們輪流呈現三維立體的藝術作品。不過每幅作品,留存的時間很短,下一個藝術家就會上臺創作。他們選的中央火車站是歐洲最為繁忙的公共區域之一,為此引來很多人圍觀。其中最有意思的一個作品是來自法國和美國的街頭藝術雙人組Koralie 和SupaKitch 的創作,他們的作品很有東方的感覺,受到日本流行文化的影響,融合了涂鴉、油畫、拼貼、絲印等多種技藝。他們把XC60變成了一朵云,排出的不是尾氣,而是繽紛的色彩、無盡的歡樂。
今年的倫敦藝博會(London Art Fair )上,英菲尼迪展示了一輛讓人“不忍直視”的“釘子版”英菲尼迪Q30。以制作人形藝術著稱的英國當代藝術家雷切爾·達克爾給Q30的半面車身插上了4.8萬根銅釘,還用鋼絲纏繞出一個發絲飄散、向外張望的女子。奇特的是,這臺車在不同的光線強度和角度下,看出的樣子還大不相同,遠看像是一頭銅色的長發,近看則像是一張駭人的釘床。之所以會這樣,是因為這些釘子會隨著光照條件和觀看的角度而變色。Q30富有動感的線條也借此更為凸顯,人形則讓Q30更有靈動的氣息。
近日,英國波普藝術教父級人物彼得·布萊克在賓利歐陸GT V8敞篷車上繪制了自己的最新作品。他因設計了史上具有里程碑意義的唱片——披頭士樂隊(The Beatles)的封面而聞名,且與賓利量身定制部門Mulliner一直密切合作。為了向圣魯克臨終關懷院(St.Luke's Hospice)表達敬意,車身所用的藍色,被布萊克命名為圣魯克(St Luke)藍。這輛車最引人矚目的特征,是發動機蓋上黃色底色上的紅色桃心,象征著臨終關懷工作者的慈悲和愛心。車身下部采用了傳統的英國賽車綠,粉色的前臉則與黑色進氣格柵搭配。五彩繽紛的主題也在內艙內延續,如多色可選的方向盤、多色的皮革搭配等。該車將在今年6月24日的古德伍德速度節上進行拍賣,所得善款將用于在全世界范圍內提供臨終關懷服務。