視聽微評·流行

何平

“行有不得，反求諸己”

近日，“內地搖滾教父”崔老師，在某電視節目里，評述港臺音樂的一些言論，包括一些態度，引發了一些爭議，我覺得很有意思，因為這可能是長久以來，所積累的一種“潛意識”。

我們內地的音樂生態，有些現象是很奇怪的，比如做不同音樂類型的人，會互相看不上，而一個行業里，從事不同環節工作的人，也會互相看不上，有些人看不上港臺音樂，也看不上草根和網絡音樂。

近些年，這樣的言論少了，因為人們通常會隨著年齡增長，而認識到自己年少時的輕狂和狹隘，所以當看見一個做了多年音樂的人，依然還是當年的調調，就不免會疑惑，這是一種真誠，一種個性，還只是一種自覺的“商業”呢？

搖滾樂是現代流行音樂里的一種，其本身并不比其它音樂更高級，也沒有什么神秘和崇高。筆者從青少年開始，就一直很喜愛這種音樂類型，后來也曾去中國搖滾樂的“黃埔軍校”——北京迷笛音樂學校進修過音樂編曲和制作。這種音樂類型，是崔老師擅長和把握的，可如果說搖滾精神，是寬容和自由，那么我們更多時候，可能只是體現了自由。

曾和港臺的音樂人聊起過，港臺地區如果一個成功的音樂人做不出更好的作品，那么一般也就下去了，不管你曾經多成功。而內地卻是只要你成功了，通常就會一直在上面，哪怕你已經多年沒有更出色的作品，哪怕你后來并沒有超越曾經的自己。這后一種現象，其實更像是一種“成功學”，而不是藝術和專業上的不斷求索，不由想起崔老師當年那首好聽的歌，《投機分子》。

孟子云，“行有不得，反求諸己”。

除了憤怒和批判，作為內地流行音樂第一代音樂人里的代表人物，崔老師建設性的事又做了多少，給多少后來的新人寫過作品，成就了多少新人呢？而港臺地區的李宗盛，小蟲們，又做了多少，成就了多少后來者呢？憤怒和批判，建設和合作，究竟哪種行為，才是對整個行業的發展更負責，而不僅僅只是成為某些個體的“成功學”呢？

進入新世紀，周杰倫出道，臺灣地區同樣被稱為“音樂教父”的李宗盛的時代過去了，于是他開始潛心制作吉他，并謙稱“小李”。這幾年李宗盛又開始被聽眾記起，記起他作品中的美好，這是為什么呢？很簡單，因為他又寫出了讓人感動的新作，那個“小李”依然在成長，就是那首《山丘》。而我們的崔老師呢，每次出現，卻依然是那首30年前橫空出世的“成名曲”。

有創作天分，會創作，并有所追求的音樂人，是會一直創作的，可能否拿出一首超越過去的自己，并能再次打動廣大聽眾的新作品，卻是很難的，尤其是對那些過去已經取得成功的音樂人來說。可能也真的只有那種一直和自己賽跑的人，才可能做到。

李宗盛做到了，所以每個人的心中都有一首李宗盛，而崔老師，卻依然是那位不愿摘下帽子的“搖滾教父”，成為一個不能被質疑的，被供奉起來的“圖騰”。