演戲就像涼水泡茶慢慢濃

她小小年紀成為名角，從《紅燈記》里勇敢的小鐵梅，到《石榴裙下》里悲情的盧雯慧，再到《一個明星的遭遇》里風姿綽約的周璇。嗓音甜潤、情深味濃，她被譽為“滬劇女皇”；從演員到院長，她為振興傳統藝術奔走忙碌……她就是滬劇表演藝術家、上海滬劇院院長茅善玉

不服輸的勁兒讓我走上滬劇表演之路

我從12歲開始學習滬劇。那一年，上海滬劇團第一次單獨辦學館培養滬劇演員。當時我對滬劇沒概念，以為就是唱歌、跳舞。我稀里糊涂地參加了考試，沒想到居然考上了。

雖然進了學館，但是我沒有任何基礎，專業水平比同批的其他孩子差了一大截，人家都學得有模有樣可以登臺了，我還沒出師。那時我甚至還沒學會用科學方法發聲，演唱完全靠大嗓門、亂喊亂唱。

記得有一次，我們演折子戲《星星之火》，我飾演一個12歲的包身工。其他演員一開口就有觀眾喝彩，而輪到我唱，一開口觀眾就喝了倒彩，因為高音基本上不去。事后，老師和劇團領導都來找我談話，很委婉地說我可能不太適合滬劇演員這個行當，建議我轉行到舞美隊去管服裝。灰心喪氣之余，我內心涌上一股不服輸的勁頭，我對自己說：不行，我一定要當演員！我把這個決定告訴了老師。老師們很尊重我的想法，說再給我半年時間，他們還鼓勵我說，雖然我的嗓音不像其他滬劇演員那樣脆亮，但這種略帶沙啞的聲音還挺有滬劇特色、上海味道的。

我開始拼命苦練基本功。或許是運氣好，那會兒劇團來了三位聲樂老師，我就一個一個主動去請教。但是老師不是很愿意教我，因為我不是他班上的學生，教我就擠占了其他學員的時間。我就死皮賴臉地賴在老師那兒，等別人都練完之后，請求老師幫我再輔導十幾分鐘。在老師們的幫助下，我找到了方法，把不會發聲的問題解決了，最終劇團也把我留下繼續做演員。

好演員要在心里善待觀眾

從開始當演員的那一刻，我就暗暗告訴自己，要當個對觀眾負責、讓觀眾認可的演員。因為大家來看一出戲，買票時并不知道戲好不好看，都是沖著喜歡的“角”去的。對演員來說，觀眾是衣食父母，更是終極裁判。

畢業后，我很幸運地得到人生第一個角色，在《一個明星的遭遇》中扮演電影演員周璇，我非常珍視這個機遇。由于周璇當年在上海非常有名，加上演出中還要演唱她的《天涯歌女》《四季歌》等膾炙人口的作品，我壓力非常大。那時只要醒著，我就打開留聲機聽周璇的聲音，房間里擺滿了周璇的照片，仔細琢磨她的神態舉止、一顰一笑。我把自己像泡茶葉一樣，天天浸泡在周璇的世界里。后來這部戲獲得了好評，我也從此被觀眾所熟知。

20世紀80年代，我連續獲得第二屆大眾電視金鷹獎最佳女主角獎、第二屆中國戲劇梅花獎。略有名氣的我有些驕傲。我的老師及時告誡我：現在觀眾喜歡你，是因為喜歡你的表演；如果你原地踏步，觀眾就會慢慢疏遠你。你必須不斷學習、善待觀眾，才能走得更遠……這些話我一直銘記于心。

2007年7月，我在滬劇新戲《瑞玨》中扮演女主角。作為主演，唱段多、戲份重，十分辛苦。演出前幾天，我累得突然咽喉水腫，連著兩晚靠打針控制病情，到了第三個演出日，我的嗓子完全失聲了。在去醫院的路上，我心情沉重：這么熱的天，觀眾來一次劇場多不容易，如果讓他們掃興而歸，我怎么對得起觀眾？我再三懇求醫院想辦法讓我登臺。醫院加大了我的口服激素劑量，采用靜脈和咽喉部位注射，終于讓我順利演出。治療過程很痛苦，但是我很開心。作為演員，一定要對得起觀眾的期望。

想方設法解決劇院發展難題

2002年，我的工作重心從舞臺表演轉換到了上海滬劇院的管理上。其實一開始，我并不想當這個院長，我認為我是一名演員，應該把更多時間獻給舞臺。后來領導找我再三談話，說現在滬劇的觀眾流失很厲害，需要懂滬劇的人接過傳承、弘揚滬劇的接力棒。于是，我接下了上海滬劇院院長的工作。

剛上任時，正面臨各地滬劇劇團大部分解散、小部分苦守的處境，人、財、物都非常緊缺。記得當時劇院正在籌劃一臺大戲《石榴裙下》，但是我們連40萬元的投資資金都湊不齊，最后我想到了向全院職工集資的方法。大家憑著對滬劇的熱愛，拿出了平時省吃儉用的積蓄投資入股。每每想起這事，我都挺感動，也挺后怕，萬一搞砸了怎么辦？后來，這部戲反響非常好，場場觀眾爆滿，到了第11場，成本就全部收回了。

滬劇傳承面臨的一大問題是人才緊缺。劇院所有演員就二十幾個人，而且演員年齡出現了斷層。由于人數有限，我們只能排五六個角色的小戲，十幾人甚至幾十人的大戲，我們根本就排不了。那時候我就在想，這樣下去滬劇就完了，經典劇目長年沒人傳承，原創劇目也無人演，最后就會徹底消失。所以，我當時最著急的就是必須抓緊招收、培養新人。

在招生過程中又面臨一個窘境，正宗的滬劇表演要用上海方言，之前滬劇院只招上海本地戶口的學生，現在本地孩子對學滬劇興趣不大，根本無生可招。我們與教委多次溝通，最后教委同意可招外地學生。即便如此，2005年到2006年招生，也只有100多人報考，到了復試時只剩80多人了，遠遠沒有我們當年幾萬小朋友同時報考的火熱場景。最后，我們挑選了28個人進行培養。

培養不是一朝一夕的事，有些外地孩子一句上海話都不會講，老師們只得先一字一句教上海話，通過最起碼的語言關。滬劇教學跟其他劇種一樣，也是口傳心授，一招一式要通過演員對角色的理解來表演。如今這些孩子們都逐漸成熟，成了劇院主力。他們的到來讓劇院充滿了朝氣。

雖然劇院接班人的問題暫時得到一些緩解，但我們不敢懈怠，還需要搭建好滬劇演員的年齡梯隊。2013年我們又招了一批小朋友，老、中、青、少每個年齡層的演員都有了，這樣滬劇演員才不會斷檔，滬劇藝術的生命才能一代一代傳承下去。

積極推動傳統滬劇藝術推陳出新

有人說，滬劇走出上海就沒有影響。從某些角度來說，滬劇的確具有唯一性。但是滬劇的魅力也恰恰在于它的獨特性，這么多年來它沒有被其他劇種同化，依然保持著自己的獨特藝術魅力。因此，我對滬劇的未來是樂觀的。如何把滬劇傳承下去，讓更多觀眾，尤其是外地觀眾喜歡它，一直是幾代滬劇人的心愿和責任。

滬劇如何吸引觀眾，讓老百姓喜歡看？我想，要從藝術角度出發，不斷打磨、傳承那些觀眾耳熟能詳的經典保留劇目。與其他歷史悠久的戲曲劇種相比，滬劇并沒有太多“壓箱底”的老本子。正因如此，更要把保留劇目代代相傳。像《雷雨》，70多年來被幾代滬劇藝術家不斷排演，已經成為目前滬劇舞臺上的經典劇目。

此外，我覺得滬劇一定要不斷創新。2006年5月，滬劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這些年，我也一直在研究如何讓滬劇和上海文化相結合，衍生出一些新的劇目和種類。我們考慮，能不能有滬劇駐場秀，就像美國百老匯一樣，用“跨界”方式推廣展示滬劇藝術。令人欣喜的是，如今政府對滬劇的投入大大增加，演員待遇提高了，外部演出環境也有很大改觀，看滬劇的觀眾越來越多，實現了社會效益和經濟效益相統一。作為從事優秀傳統文化工作的一名傳承人，我感覺找到了振興優秀傳統文化的自覺、自強和自信，干勁也更足了。