恒久與無常

唐安

我記錄的影子只在光線下存在很短的時間，太陽自東而西的運動，影子也會隨著光線的變化而變化。它們豐富而奇妙、神秘的忽隱忽現，可我通過這種技術真實地記錄下了它們的實際存在，它們將會永遠保留在我們面前，即使那個實物已經毀滅或改變。

——張大力

1842年，在攝影術正式發明后的第三年，約翰·赫歇爾發明了能持久保存的藍色照片攝影工藝，這是第一個使用鐵鹽，而不是銀鹽的攝影工藝。1843年，一位名叫安娜·阿柯金斯的英國女性使用藍曬法忠實地用手工制作了上百幅圖片，記錄英國的海草標本，起名叫《大不列顛的海藻――藍曬法印象》（British Algae：Cyanotype Impressions）。

藍曬工藝是一種不使用相機的工藝。將涂有檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀混合溶液的平面材料，直接放置在陽光之下，使用陽光中的紫外線成分進行曝光，形成鐵鹽。它記錄下實物在光線下形成的影子，也因為物體的透明度使影子形成深淺不同的色調，接受光線的部位變成深藍色，而不受光的部位卻是白色的，如同底片一般。

藝術家張大力在他近期的作品中使用了藍曬工藝。在民生現代美術館的一層展廳里，兩個同等大小、并列放置的大白空間中，一面是墻上素雅、安靜的松樹或竹子的形象，它們是濃烈的日光與松竹結合在亞麻布上留下的痕跡，站在作品前會仿佛有午后驕陽的嗅覺。一面是真人大小的漢白玉雕塑，它們結合著農民工的形象，產生一種不適的錯層，高貴、永恒的材料記錄這個城市里卑微、隱形的身份，他們瞬間的姿態被固定在權力階層才使用的材料里。

這些憑日光創作的作品與穩固的漢白玉僅薄墻之隔，但感受如策展人巫鴻先生所說：“似乎來自兩個遙遠的極點，最后在這里相遇。一組以堅實潔白的石材雕成——這是人類用來表達永恒的材料。另一組的介質是瞬息變化中的光線本身。”