曲藝要堅持在藝術本體上創新

文|本刊編輯部

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曲藝要堅持在藝術本體上創新

文|本刊編輯部

只有堅持本來，才能開創新局。研究曲藝藝術本體的根本目的和重大價值就在于此。曲藝藝術本體理論的研究可追溯到上個世紀尤其是八十年代，許多曲藝理論工作者圍繞曲藝的本質和特征提出了許多富有創見性的思想和觀點。直到本世紀初，有關曲藝藝術本體問題的研究才逐漸淡出人們的視域。人們普遍認為，曲藝是一門用口語說唱敘事抒情的民間表演藝術，曲藝的本質特征主要有：集體性、通俗性、趣味性、鄉土性、包容性、口頭性、想象性、輕便性、綜合性等等。這些都從一定程度上揭示了曲藝不同于其他藝術門類的主要特點，也反映了曲藝作為一門藝術的某些質的規定性，對于更加深刻更加準確更加全面地把握曲藝藝術本體具有不可替代的重要作用。當前，在人們思想觀念、欣賞品位、接受習慣日趨多元多變多樣的新的歷史條件下，各種藝術勢必相互借鑒、不斷創新、融合發展，加上新媒體、微時代、大數據等巨大影響，曲藝藝術如何堅持本體、創新發展，更需要進行科學審視和深入研究。否則，就如同當年諧劇、小品等到底屬于曲藝還是戲劇那場持久的爭論一樣，一些曲種在堅持藝術本體基礎上進行創新融合的實踐就會受到這樣或那樣的聲音所干擾，客觀上會阻礙藝術的自由發展。所以，研究曲藝藝術本體應有正確的態度思路和方法，運用馬克思主義唯物史觀和辯證法來指導曲藝藝術的創新與實踐。正如已故中國曲協名譽主席駱玉笙先生講，隨時歡迎改革，但是改革就像火車一樣，一定要在軌道上走，如果你出了軌道，不就是要翻車了嗎？唯有堅持走正道，曲藝才能適應時代發展變化的要求和人民群眾日益提高的文化需求。

看一個融合創新發展起來的藝術樣式屬不屬于曲藝，需要我們運用科學的眼光和態度，透過現象抓住本質。一是要用歷史的眼光認識和研究曲藝本體。社會存在決定社會意識。曲藝作為一門藝術同樣屬于具有娛樂、認知、教育、審美功能的意識形態，必然有其產生的社會物質基礎。從曲藝發展史可以看出，曲藝植根于人民群眾生產生活，藝人們經常行走在社會基層，用老百姓最聽得懂的語言、最樂于接受的方式進行說唱。研究曲藝本體不能割裂于曲藝發展的歷史和源自生活、面向社會、服務大眾的事實，否則就是無本之木、無源之水。二是要用全面的眼光認識和研究曲藝本體。曲藝藝術本身包括曲本研究創作、表演、理論、評論、傳播等諸多方面，對每一個方面的特征進行概括，都不能簡單當作對曲藝特征的整體概括。這就如同忽略了人的本質是社會關系的總和，卻把直立行走、制造工具、運用語言等作為衡量人的標準，得出植物人、嬰幼兒、聾啞人等都不能稱之為人一樣的荒誕。三是要用發展的眼光認識和研究曲藝本體。曲藝的創新發展同樣也要遵循對立統一、質量互變、否定之否定的規律。曲藝吸收借鑒戲劇、音樂、雜技、影視等其他藝術門類技法元素，運用新媒體等技術手段進行創新，對本身的一些不足之處予以完善，對一些短板加以補充，通過不斷地揚棄來發展創新。誠然，一旦曲藝的諸多特征消失達到了一定量的程度，使得演員與觀眾之間對立統一的矛盾轉化成演員與其他主體之間的矛盾，也就是質發生了變化，那么產生的將是另外一種藝術。只要存在社會需求，存在演員與觀眾共同創造藝術的條件和可能，曲藝就不會消亡。因此，我們堅定地支持一切在堅持藝術本體基礎上的創新融合發展，不做無謂無效無原則的爭論，用事實、用時間、讓群眾來說話。