陶藝?yán)锾N(yùn)含萬(wàn)物關(guān)聯(lián)

湯黎宇

文 | 薛珊 圖 | 高蒙萌

陶藝?yán)锾N(yùn)含萬(wàn)物關(guān)聯(lián)

湯黎宇

文 | 薛珊 圖 | 高蒙萌

手工的物品總是帶有人的體溫和情感，就像陶藝，它們創(chuàng)造出了另一種藝術(shù)與美，它們讓人們的智慧和精巧的技藝得到了充分的體現(xiàn)。陶藝是一種態(tài)度，用質(zhì)樸的認(rèn)真來(lái)面對(duì)每一道工序，尊重泥土和自然，坦然地接受任何可能下會(huì)出現(xiàn)的不完美，在無(wú)常的世界里恪守那份對(duì)美的敬仰。

在這個(gè)城市的喧囂聲中，到底還是藏著些風(fēng)景的，比如會(huì)同村和畫家村，老房子和綠樹沿著小路蜿蜒而去，湯黎宇的工作室就隱藏在這一片古村落中。推開(kāi)寫著“會(huì)同小學(xué)”四個(gè)字的古舊鐵門，門里門外的生活仿佛被隔開(kāi)了，門內(nèi)偶爾傳出的些許音樂(lè)聲，熙熙攘攘的游客匆匆而過(guò)，并不會(huì)有太多的停留。

融合泥土氣息的工作室

會(huì)同畫家村的門口只有一只看門狗，關(guān)門開(kāi)門都得靠雙手去挪動(dòng)那兩扇笨重的鐵門，湯黎宇隨手撿起大雨后打落在地上的枝葉，往里面走去。她的工作室外擺放著一個(gè)將近一米高度的電窯，推開(kāi)門進(jìn)去，一股泥土的味道撲來(lái)。老房子新用處，每一個(gè)看似隨意的細(xì)節(jié)似乎都經(jīng)過(guò)精心的考量。主人的工作臺(tái)在里面靠窗的地方，扭頭就能看到窗外的大樹，點(diǎn)起一支喜歡的線香，充滿了一種靜徹心扉的氣息，喧囂與平靜就被一扇窗戶和門所區(qū)隔，仿佛自然而然就能讓人的思維專注起來(lái)，而世界的紛雜就遠(yuǎn)去了。

工作室的格局非常簡(jiǎn)單，四面土墻和水泥地。自2012年搬來(lái)后，湯黎宇只是在靠近窗戶的地方多砌了一面墻，隔出了工作區(qū)域和儲(chǔ)存空間。雖說(shuō)是一面墻，但同時(shí)也是一個(gè)擺放小器皿小物件的鏤空架子，湯黎宇的作品，整齊地放置在那12個(gè)格子里，透著一股精巧。工作室里所見(jiàn)之處，都擺放著湯黎宇不同時(shí)期的作品，因?yàn)樽罱诒鄙诫S園做展覽，所以作品還不是特別齊全。雖然地方不大，主人還是專門辟出了一張桌子三兩張椅子的地方，可以坐下慢慢喝杯茶。杯子也是湯黎宇特制的陶杯，簡(jiǎn)單的杯壁，捧在手里飽滿柔和，東西還是自己做出來(lái)的更有味道。但她卻說(shuō)，這些用來(lái)喝茶的茶杯只是器皿，算不上是作品。

湯黎宇接觸陶藝很早，自幼學(xué)習(xí)繪畫的她，在高中時(shí)期，就聽(tīng)說(shuō)了景德鎮(zhèn)的陶瓷大學(xué)。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)是目前國(guó)內(nèi)唯一以陶瓷為特色的多科性高等院校，其前身為1910年創(chuàng)辦的中國(guó)陶業(yè)學(xué)堂。早在1896年張之洞上光緒皇帝《江西紳商請(qǐng)辦小火輪瓷器及蠶桑學(xué)堂折》，首次向朝廷提出江西要辦實(shí)業(yè)學(xué)堂。百年過(guò)去，歷史已經(jīng)消散，但是學(xué)堂的精氣神還在延續(xù)，那便是陶瓷大學(xué)“誠(chéng)樸恕毅”的四字校訓(xùn)。后來(lái)，湯黎宇就是在這個(gè)以“養(yǎng)成明白學(xué)理、精進(jìn)技術(shù)之人才，以改良陶業(yè)”為宗旨的學(xué)校，用四年的大學(xué)時(shí)光，學(xué)習(xí)陶藝七十二道工序。

在之后的許多年里乃至現(xiàn)在，她都依然保持著對(duì)景德鎮(zhèn)的喜愛(ài)，哪怕去世界各地旅行學(xué)習(xí)交流，看過(guò)外面的大千世界，她依然會(huì)每年回到景德鎮(zhèn)。這里并不僅僅這里是她母校的所在，也是她喜愛(ài)的陶瓷古鎮(zhèn)，這里的云、霧、山、水、四季都給予了她無(wú)限的靈感。在還沒(méi)有會(huì)同畫家村工作室的日子里，湯黎宇的創(chuàng)作基本上都是在那個(gè)距離珠海幾個(gè)小時(shí)飛行距離的千年古鎮(zhèn)里完成的。

雖然在大學(xué)期間，湯黎宇和她的作品，就曾獲“全國(guó)第六屆陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新展”優(yōu)秀獎(jiǎng)，并入選諸如“九七香港回歸美術(shù)作品展”。但在畢業(yè)后的十年里，湯黎宇從事的是跟陶藝完全沒(méi)有關(guān)系的工作，直到2009年，湯黎宇才又捏起泥巴，重新開(kāi)始創(chuàng)作。正是因?yàn)椤?012世界末日”的到來(lái)，讓湯黎宇決定在末日來(lái)臨前，遵循自己的內(nèi)心，辭去穩(wěn)定的工作，全身心投入到陶藝創(chuàng)作中去。她在2012年，留下了這樣的文字——“記得年初時(shí)我就說(shuō)過(guò)，無(wú)論這預(yù)言真也好，假也罷，有了肆無(wú)忌憚不再委屈自己的理由，就這么心安理得地讓自己隨性活著。這一年，來(lái)來(lái)回回景德鎮(zhèn)幾次，摸著泥巴、拿著畫筆，出了些作品，入選了些展覽，評(píng)到了職稱，忙碌而充實(shí)，這是我喜歡的事，也正因?yàn)橄矚g而顯得擅長(zhǎng)。”與陶藝的相處，讓湯黎宇覺(jué)得隨性，感到自在。能讓她的思緒找到一個(gè)歸屬、能表達(dá)出她的想法的陶藝，她才稱之為作品。

藏在陶瓷里的悟

湯黎宇的創(chuàng)作雖是陶藝，但大多時(shí)候，她都是在思考陶藝與萬(wàn)物的關(guān)系。

看湯黎宇近些年的作品，便會(huì)發(fā)現(xiàn)她偏好青花，但又與傳統(tǒng)意義上的青花不同。傳統(tǒng)的青花勾線分明，她作品里的青花，多以水墨擴(kuò)散的形式出現(xiàn)，這些抽象的表達(dá)，在她看來(lái)，是自己一個(gè)偶然思緒的延伸，也是在與筆墨、陶泥的交流，每一步都是不可逆的，上一筆就是一筆，幾乎是一次性到位的。

“陶藝七十二道工序，從最初煉泥開(kāi)始，任何一道工序都馬虎不得，任何一步都會(huì)留下痕跡，任何的疏忽都可能變?yōu)樽詈蟮膹U品，如同我們的人生。”坐在會(huì)同畫家村的工作室，湯黎宇將她這些年來(lái)與陶泥打交道所悟得的一些感受向我們娓娓道來(lái)。工作臺(tái)上放著修繕了一部分的杯碗，她拿起那些年代久遠(yuǎn)的器皿，以金修繕。用天然大漆來(lái)黏合瓷器的碎片或填充缺口，再將表面敷以金粉或貼上金箔，這個(gè)工藝起源于中國(guó)髹飾工藝的泥金工藝。“跟物打交道，要帶著尊重， 你對(duì)待物怎么樣，它就會(huì)給以怎么樣的反饋。”湯黎宇近來(lái)都在做這些金繕，用金漆修復(fù)一般周期在20天左右，最后金漆的部分大約5天可以完成，之前的漆的基礎(chǔ)部分要花半個(gè)月左右，有時(shí)候遇到瓶頸，耗時(shí)會(huì)更長(zhǎng)，而這部分工作是隱藏在光鮮的外表之下，不容易覺(jué)察到。杯碟上的金線帶著波紋，看上去則像沐浴著金色陽(yáng)光的汩汩細(xì)流。杯子因?yàn)榻鸬募尤耄兊眯涯繀s不突兀，還有了別樣的殘缺美。 這些經(jīng)過(guò)雙手修復(fù)的器皿，對(duì)于湯黎宇來(lái)說(shuō)，無(wú)疑又是一次藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。

手工的物品總是帶有人的體溫和情感，就像陶瓷和金繕，它們創(chuàng)造出了另一種藝術(shù)與美，它們讓人們的智慧和精巧的技藝得到了充分的體現(xiàn)。無(wú)論是過(guò)去喜愛(ài)的注重泥性裝飾藝術(shù)的歐美陶藝流派，還是如今青睞的回歸本真的亞洲陶藝風(fēng)格，湯黎宇覺(jué)得作為一個(gè)陶藝藝術(shù)家的好處，就是生活中缺少什么，就現(xiàn)做什么。她也將這種理念帶到自己的作品里，讓陶瓷成為生活中實(shí)用的東西，而不僅僅是擺放在展覽館里的高冷藝術(shù)品。現(xiàn)在，陶藝這門古老的藝術(shù)成為許多藝術(shù)家的精神寓所，即使有些作品仍然保留著容器的形態(tài)，但已不再是以實(shí)用為目的。許多陶藝作品從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨(dú)立的純藝術(shù)特征，并且突破了原有的技術(shù)規(guī)范，揚(yáng)棄了傳統(tǒng)陶瓷精致、規(guī)整、對(duì)稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發(fā)展。但在湯黎宇的展覽里，她將自己的作品與形式各異的繪畫、家具擺放在一個(gè)場(chǎng)景里，讓這些看似全然沒(méi)有關(guān)系的物件和諧相處。其實(shí)仔細(xì)斟酌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是陶瓷與畫，都有類似的主題或是相近的意境。湯黎宇的作品，在燈光的照射下，散發(fā)著溫潤(rùn)的氣息，這些都是成為實(shí)用的藝術(shù)品，45厘米高的青花釉里紅罐子，插花或是儲(chǔ)存，成為主人發(fā)揮想象的空間。

天下器物，多有裝飾。湯黎宇用自己雙手做出來(lái)的陶瓷，將更多的內(nèi)涵融入其中。在勾畫青花的時(shí)候，也許旁邊的毛筆上的墨汁已經(jīng)干涸，淡淡的水墨中，依然能透出主人幾天甚至幾個(gè)月前某一刻的故事。陶藝，無(wú)論是創(chuàng)作者還是欣賞者，都希望通過(guò)這樣一種最原始古老的手工勞動(dòng)方式，找尋或許已被忘卻的藝術(shù)精神。人們常說(shuō)，陶藝的基本材料是土、水、火，這與湯黎宇的觀點(diǎn)不謀而合。在她看來(lái)，藝術(shù)承載著金、木、水、火、土。只有了解每一種泥土的秉性，掌握了水和土的可塑性，流變性，創(chuàng)作用到的木質(zhì)工具的韌性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)。

陶藝是一種態(tài)度，用質(zhì)樸的認(rèn)真來(lái)面對(duì)每一道工序，尊重泥土和自然，坦然地接受任何可能下會(huì)出現(xiàn)的不完美，在無(wú)常的世界里恪守那份對(duì)美的敬仰。

去過(guò)景德鎮(zhèn)的人都知道要了解陶瓷文化，要去陶瓷歷史博覽區(qū)，而像湯黎宇這樣的陶藝藝術(shù)家，把自己在景德鎮(zhèn)的工作室扎在三寶村的山里，它是世界知名的陶藝交流中心。三寶村的春天讓她在2012年創(chuàng)作了“春分”系列，嫩芽、花草、新生，也是她在那一年的領(lǐng)悟。湯黎宇現(xiàn)在每年仍會(huì)在三寶村和會(huì)同村的工作室之間往返流連，陪伴她的是泥土、自己手工制作的工具和器皿。

敞闊淡然如會(huì)同畫家村，一個(gè)能夠令內(nèi)心安寧的地方。細(xì)讀之下，步履之間，透過(guò)陶藝看到四季的變化和人生的起落，隱約明白了這位陶藝藝術(shù)家的心意。在這里，難得自在，難得專注。