劉大宣：畫境即心境

◇ 文|本刊記者 周瑞豐 圖|北碚美術館提供

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劉大宣：畫境即心境

◇ 文|本刊記者 周瑞豐 圖|北碚美術館提供

從1954年入學美院附中正規受訓算起，劉大宣的繪畫生涯至今已經六十多年了。除了繪畫，劉大宣還做了不少設計作品。“漫漫長路，在繪畫與設計中轉來轉去，這是常態。”

繪畫與快樂結下的緣分

在重慶，劉大宣上了兩個學校：一個是巴蜀，一個是川美。這兩個學校對他的藝術生涯都有不同程度的熏陶。在巴蜀讀書時，對他影響最深的要數小學時參加的繪畫組。“那是美術老師王貝龍組織的。繪畫組有組歌、組禮，王老師常常給大家講故事，排演音樂童話劇到廣播電臺播出，我當時畫了不少速寫和小幅水彩畫。”

“有次到珊瑚壩寫生，一個孩子落水了，王貝龍先生一躍入江救起了落水的同學。”劉大宣把這件事畫進了他的寫生日記系列中，并把畫贈給了母校。“在巴蜀讀小學時的繪畫生活，讓我從繪畫中找到快樂。回想起來，這引導了我走上了以藝術追求理想之路，快樂學習，快樂畫畫。”

① 《水仙》 油畫 1999

②《高原暮色》 油畫 2014

③ 《白樺深處》 油畫 2014

④ 《柿子》 油畫 2014

到四川美術學院讀書后，劉大宣選擇了陶瓷美術專業，陶與瓷特別的美感和魅力深深吸引了他。專業學習非常注重觀察時的形式感和創作中的形式美，劉大宣把這樣的能力運用到了繪畫中。

畢業后，劉大宣分配到北京，進入中央電視臺做電視美術設計工作，但他并未放棄繪畫。“我一直在堅持繪畫，這是設計工作的基礎和滋養。因為手熟心快，在各項設計業務和繪畫上，我都成了帶頭人。”

⑤ 《高原紅土》 油畫 2014

從寫實到寫意

在中央電視臺時，劉大宣面對的是上億的觀眾，不勤于創造覺得對不起他們。“于國內同行中，我有帶頭闖新路的責任，于國際而言，我有發揚中國特色的義務。”這些壓力磨練了劉大宣創新多變的能力，在繪畫時不停變化就是很自然的事情了。“雖然經常有不成功的時候，但當所有的錯誤都犯過以后，剩下的就是成功了。”

以前，劉大宣的作品以客觀寫實為主。1980年去西雙版納寫生后，劉大宣的創作風格發生了轉變。面對異鄉美景，劉大宣不僅是寫生，更情不自禁地把自己的感受和熱情傾注在畫面上。“這是頭一回把自我主體擺進藝術之中，這批畫也得到了畫友們的好評。”回京后，劉大宣繼續完成有關西雙版納的藝術創作，逐漸產生了意象抽象多個系列的作品，數年后展出于《河曲天歌——劉大宣繪畫作品展覽》中。

劉大宣在麗江寫生邂逅東巴文，并產生了多個“文字畫”系列作品。之后通過研究巖畫，他又創造出了“遠古牧歌”系列。通過研究民間美術又產生了“泥泥咕咕”“學畫苗龍”等系列。退休后，劉大宣創作了大量水墨抽象畫，近年又開始畫油畫。

創作過程是“廢畫三千”

“拿起筆就畫，跟著對象走，被動消極地作畫，這是一種狀態，但只對打基礎有用。畫什么？怎么畫？這是創作者天天都面臨的問題。”當劉大宣尋找到一點端倪，并著手去解決時，系列作品便誕生了。“開始東碰碰西碰碰，十分別扭和痛苦，這個探索過程，便是畫家李可染說的‘廢畫三千’。逐漸上路后，產生了有新意和特色的作品，此時應再作一些相近而不相同的作品來鞏固和充實這個系列。”

系列作品剛成熟時是最美好的，接著就有出現危險的可能：過分熟滑就成了復印機，特色成了噱頭，作品成了軀殼，喪失了鮮活的生命。這時劉大宣就不畫了，也坐不住了，一心想著如何進入下一個系列。“一個系列大約有十幾幅吧，以版納寫生作為第一個系列算起，包括國畫、油畫、水粉、水彩、鋼筆畫、速寫畫、具象畫、意象畫、抽象畫等，目前大約有六七十個系列。”

“有人說，繪畫要先不像別人的，然后才像自己的。藝術與理想相通，畫境即心境，畫美不美，畫者與觀者能否達成一致，這首先取決于創作者心靈的投入是否真誠。”劉大宣非常佩服一百多年前的大師們。“諸多大師沖破傳統的桎梏，用大膽的探索和艱苦的實踐回答了‘繪畫是什么’‘繪畫有哪些特性’等根本問題，用作品給出了榜樣和答案。”

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