楊江 打造“校園魔幻范兒”喜劇

彼黍離離

提到楊江導演，觀眾們印象最深刻的一定是一系列厚重歷史題材與公安題材作品，而楊江執導剛剛殺青的《放開那只魔獸》卻是他以前沒有涉足過的校園青春魔幻題材。楊江坦言，作為影視行業的從業者，不能被浪潮打下去，要在浪尖上存活下來，最重要的就是要接觸最新的概念，這也是他創作這部戲的源頭，“目前觀眾的欣賞習慣和觀眾的層級已經發生了很大變化，所以我想找一些新鮮的題材，用一種比較新鮮的方式來講故事，看看年輕觀眾的反應是怎樣的，所以才有了這一次從結構故事到整體表現都產生了非常多變化的過程。”

《放開那只魔獸》主要講述了穿梭在異次元平行世界的魔界一族在校園相遇，學妹女神經宮小略（王禛飾）為了成功撩到學長藺子默（楊天正飾），在好朋友們的各種奇葩助攻下成功與男神產生了扯不斷的關系，而發現了在另一個平行世界中的兩世情緣。作為一部以校園為故事背景的喜劇，《放開那只魔獸》并沒有靠拼湊幾個段子，或單純以明星搞笑的喜劇形式來博取觀眾的眼球，該劇笑料豐滿而不冗余，情節發展緊湊卻又張弛有度，并且首次突破了校園喜劇的內容局限，創新地加入了魔幻元素，可謂是腦洞大開，將“校園”“喜劇”“魔幻”三者相結合，給觀眾帶來一種全新的視覺及思維體驗。為了表現出更加真實的校園生活，楊江在私下也是做足了功課。他親自走訪了五所大學高校，這個過程對他來說可謂是受益匪淺，“我感受到了屬于90后甚至95后的快樂方式，同時也進一步激發了創作靈感。我們的劇本也給好多編劇專業的在校生看過，他們給我們提出了很多非常新穎的想法。”

《放開那只魔獸》除了有魔幻好玩的故事、90后的個性角色、不止“五毛”的特效之外，在場地、造型、道具等方面也都下了很大的功夫，勢必會給觀眾帶來很多驚喜。在談及劇中女追男、女神經、90后等當下熱門話題時，楊江表示，“女追男”已經成為當下比較流行的趨勢。“劇中的角色非常符合當下年輕人的處事風格，比較‘直截了當，新媒體時代信息的更新速度很快，90后接受新鮮事物的能力也很強。很多女孩子開始摒棄高高在上的女神路線，更愿意做一個接地氣的女漢子，輕松自在，這種真實才是最吸引年輕觀眾的。”

專訪 楊江

拍戲一定要快樂

Q：你既是一名導演，也是一名編劇，對你來說這兩種身份是怎樣有機結合在一起的呢？

A：我是編劇出身，寫著寫著就覺得是不是我可以自己來拍我的作品，也是一種機緣巧合，就開始從編劇轉行做了導演，但是也沒有完全放棄寫劇本，兩邊都在進行。編劇轉導演最大的優勢是在結構影片上，因為電影是在講故事，我是寫劇本的，擅長結構，所以這是兩種身份結合最大的優勢。

Q：《放開那只魔獸》是一部校園輕喜劇，跟你以前的風格有很大區別，為什么會做這種年輕化的嘗試呢？

A：其實現在影視行業最主要的觀眾群體都是年輕人，話題度和影響力的提高主要靠這個年齡階段的觀眾，這部戲我們也是希望去做一個嘗試，看看用什么樣的故事才能吸引他們。我們一開始想做一個青春校園劇，后來我覺得單純的青春校園劇從表現類型上有點單一，我個人比較喜歡魔幻題材，就建構了這樣的一個青春校園加魔幻的模式，我覺得這樣的故事是符合90后、00后對內容的需求的。《放開那只魔獸》這個戲也是我作為一個拍電影和電視劇的導演，第一次拍攝以網絡為主要傳播方式的劇，我覺得這是挺好的嘗試。這部戲并不是單純的網絡劇，它是采用網臺聯動的模式，這兩年網絡劇的發展非常的飛速，已經突破了故事比較簡單、制作比較粗糙這樣的一個概念。像這部戲，我們的制作團隊都是拍電影出身，雖然是以網絡平臺為主，但它一定可以做到畫面也是講究的，故事是講得有趣的，人物是生動的。

Q：特效一直是影視劇比較容易引起觀眾吐槽的部分，《放開那只魔獸》將采用大量特效，對此你有信心讓觀眾滿意嗎？

A：我們這部戲確實有非常多的特效，比如第一集里面特效鏡頭就有300多個，一集電視劇是40分鐘，大概有1500個鏡頭，我們有將近三分之一都是有特效的，包括我們要擦掉演員身上的威亞，加進打斗的光效，還有改變的天空的場景，做的一些特技的飛行，整個特效團隊目前所付出的心血是相當大的。所以我對最終呈現出的畫面是絕對有自信的。在有限的時間里，我們用了在國內能調動的最好的資源。但是一部這樣體量的戲你不可能跟《魔獸世界》相比，投入資金和制作時間在那放著，但是我相信我們這部戲絕不至于讓觀眾說它是“五毛特效”。

Q：你經常與黃建新導演合作，他給你帶來了怎樣的影響？

A：我跟黃導合作了7年，他對我的幫助可以說是非常大，我從他身上學會了特別多的東西。之后如果有機會的話一定會跟黃導再合作，其實拍戲是一個特別苦逼的行業，坐在那兒一拍拍那么多遍，沒日沒夜很無聊，后來我接受了一個黃導給我灌輸的概念，他告訴我拍戲一定要快樂，后來我就努力地身體力行，去踐行快樂攝制組這個理念。戲不分大小，演員不分紅和不紅，我的組一定要是快樂的，精神世界是圓滿的。不要讓每個人覺得我的活干得特別苦特別累。有一種導演他會讓現場的氣氛非常的嚴肅，但我的拍攝現場是比較寬松的，但寬松不代表隨意。我覺得演員如果在一個相對寬松的環境下，他表演的壓力會小很多，我希望他們用最短的時間彼此熟悉，熟悉之后演員表演的松弛度是不一樣的。