楊江 打造“校園魔幻范兒”喜劇

彼黍離離

提到楊江導(dǎo)演，觀眾們印象最深刻的一定是一系列厚重歷史題材與公安題材作品，而楊江執(zhí)導(dǎo)剛剛殺青的《放開那只魔獸》卻是他以前沒有涉足過的校園青春魔幻題材。楊江坦言，作為影視行業(yè)的從業(yè)者，不能被浪潮打下去，要在浪尖上存活下來，最重要的就是要接觸最新的概念，這也是他創(chuàng)作這部戲的源頭，“目前觀眾的欣賞習(xí)慣和觀眾的層級(jí)已經(jīng)發(fā)生了很大變化，所以我想找一些新鮮的題材，用一種比較新鮮的方式來講故事，看看年輕觀眾的反應(yīng)是怎樣的，所以才有了這一次從結(jié)構(gòu)故事到整體表現(xiàn)都產(chǎn)生了非常多變化的過程。”

《放開那只魔獸》主要講述了穿梭在異次元平行世界的魔界一族在校園相遇，學(xué)妹女神經(jīng)宮小略（王禛飾）為了成功撩到學(xué)長(zhǎng)藺子默（楊天正飾），在好朋友們的各種奇葩助攻下成功與男神產(chǎn)生了扯不斷的關(guān)系，而發(fā)現(xiàn)了在另一個(gè)平行世界中的兩世情緣。作為一部以校園為故事背景的喜劇，《放開那只魔獸》并沒有靠拼湊幾個(gè)段子，或單純以明星搞笑的喜劇形式來博取觀眾的眼球，該劇笑料豐滿而不冗余，情節(jié)發(fā)展緊湊卻又張弛有度，并且首次突破了校園喜劇的內(nèi)容局限，創(chuàng)新地加入了魔幻元素，可謂是腦洞大開，將“校園”“喜劇”“魔幻”三者相結(jié)合，給觀眾帶來一種全新的視覺及思維體驗(yàn)。為了表現(xiàn)出更加真實(shí)的校園生活，楊江在私下也是做足了功課。他親自走訪了五所大學(xué)高校，這個(gè)過程對(duì)他來說可謂是受益匪淺，“我感受到了屬于90后甚至95后的快樂方式，同時(shí)也進(jìn)一步激發(fā)了創(chuàng)作靈感。我們的劇本也給好多編劇專業(yè)的在校生看過，他們給我們提出了很多非常新穎的想法。”

《放開那只魔獸》除了有魔幻好玩的故事、90后的個(gè)性角色、不止“五毛”的特效之外，在場(chǎng)地、造型、道具等方面也都下了很大的功夫，勢(shì)必會(huì)給觀眾帶來很多驚喜。在談及劇中女追男、女神經(jīng)、90后等當(dāng)下熱門話題時(shí)，楊江表示，“女追男”已經(jīng)成為當(dāng)下比較流行的趨勢(shì)。“劇中的角色非常符合當(dāng)下年輕人的處事風(fēng)格，比較‘直截了當(dāng)，新媒體時(shí)代信息的更新速度很快，90后接受新鮮事物的能力也很強(qiáng)。很多女孩子開始摒棄高高在上的女神路線，更愿意做一個(gè)接地氣的女漢子，輕松自在，這種真實(shí)才是最吸引年輕觀眾的。”

專訪 楊江

拍戲一定要快樂

Q：你既是一名導(dǎo)演，也是一名編劇，對(duì)你來說這兩種身份是怎樣有機(jī)結(jié)合在一起的呢？

A：我是編劇出身，寫著寫著就覺得是不是我可以自己來拍我的作品，也是一種機(jī)緣巧合，就開始從編劇轉(zhuǎn)行做了導(dǎo)演，但是也沒有完全放棄寫劇本，兩邊都在進(jìn)行。編劇轉(zhuǎn)導(dǎo)演最大的優(yōu)勢(shì)是在結(jié)構(gòu)影片上，因?yàn)殡娪笆窃谥v故事，我是寫劇本的，擅長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，所以這是兩種身份結(jié)合最大的優(yōu)勢(shì)。

Q：《放開那只魔獸》是一部校園輕喜劇，跟你以前的風(fēng)格有很大區(qū)別，為什么會(huì)做這種年輕化的嘗試呢？

A：其實(shí)現(xiàn)在影視行業(yè)最主要的觀眾群體都是年輕人，話題度和影響力的提高主要靠這個(gè)年齡階段的觀眾，這部戲我們也是希望去做一個(gè)嘗試，看看用什么樣的故事才能吸引他們。我們一開始想做一個(gè)青春校園劇，后來我覺得單純的青春校園劇從表現(xiàn)類型上有點(diǎn)單一，我個(gè)人比較喜歡魔幻題材，就建構(gòu)了這樣的一個(gè)青春校園加魔幻的模式，我覺得這樣的故事是符合90后、00后對(duì)內(nèi)容的需求的。《放開那只魔獸》這個(gè)戲也是我作為一個(gè)拍電影和電視劇的導(dǎo)演，第一次拍攝以網(wǎng)絡(luò)為主要傳播方式的劇，我覺得這是挺好的嘗試。這部戲并不是單純的網(wǎng)絡(luò)劇，它是采用網(wǎng)臺(tái)聯(lián)動(dòng)的模式，這兩年網(wǎng)絡(luò)劇的發(fā)展非常的飛速，已經(jīng)突破了故事比較簡(jiǎn)單、制作比較粗糙這樣的一個(gè)概念。像這部戲，我們的制作團(tuán)隊(duì)都是拍電影出身，雖然是以網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)為主，但它一定可以做到畫面也是講究的，故事是講得有趣的，人物是生動(dòng)的。

Q：特效一直是影視劇比較容易引起觀眾吐槽的部分，《放開那只魔獸》將采用大量特效，對(duì)此你有信心讓觀眾滿意嗎？

A：我們這部戲確實(shí)有非常多的特效，比如第一集里面特效鏡頭就有300多個(gè)，一集電視劇是40分鐘，大概有1500個(gè)鏡頭，我們有將近三分之一都是有特效的，包括我們要擦掉演員身上的威亞，加進(jìn)打斗的光效，還有改變的天空的場(chǎng)景，做的一些特技的飛行，整個(gè)特效團(tuán)隊(duì)目前所付出的心血是相當(dāng)大的。所以我對(duì)最終呈現(xiàn)出的畫面是絕對(duì)有自信的。在有限的時(shí)間里，我們用了在國(guó)內(nèi)能調(diào)動(dòng)的最好的資源。但是一部這樣體量的戲你不可能跟《魔獸世界》相比，投入資金和制作時(shí)間在那放著，但是我相信我們這部戲絕不至于讓觀眾說它是“五毛特效”。

Q：你經(jīng)常與黃建新導(dǎo)演合作，他給你帶來了怎樣的影響？

A：我跟黃導(dǎo)合作了7年，他對(duì)我的幫助可以說是非常大，我從他身上學(xué)會(huì)了特別多的東西。之后如果有機(jī)會(huì)的話一定會(huì)跟黃導(dǎo)再合作，其實(shí)拍戲是一個(gè)特別苦逼的行業(yè)，坐在那兒一拍拍那么多遍，沒日沒夜很無(wú)聊，后來我接受了一個(gè)黃導(dǎo)給我灌輸?shù)母拍睿嬖V我拍戲一定要快樂，后來我就努力地身體力行，去踐行快樂攝制組這個(gè)理念。戲不分大小，演員不分紅和不紅，我的組一定要是快樂的，精神世界是圓滿的。不要讓每個(gè)人覺得我的活干得特別苦特別累。有一種導(dǎo)演他會(huì)讓現(xiàn)場(chǎng)的氣氛非常的嚴(yán)肅，但我的拍攝現(xiàn)場(chǎng)是比較寬松的，但寬松不代表隨意。我覺得演員如果在一個(gè)相對(duì)寬松的環(huán)境下，他表演的壓力會(huì)小很多，我希望他們用最短的時(shí)間彼此熟悉，熟悉之后演員表演的松弛度是不一樣的。