舞之色

80后年輕攝影師史迎曦懷揣對攝影的熱愛在紐約開始了工作之外的個人攝影創作。初到美國他看到了生活艱辛的舞者，這似乎與執著堅持攝影的自己有著相同的命運，或許是他天生對藝術的敏感加之有感而發，他很快找到了切入拍攝舞者項目的主題——舞之色（Colors of Dance）。

FOTO：什么時候開始創作舞之色系列作品？

史：2012年秋季開始的。當時我在美國賓夕法尼亞州立大學讀MBA的時候選修了一門攝影課，這個課叫做Independent Study，也就是學生需要自己獨立完成一個攝影項目，我做了很多研究，發現舞蹈攝影非常美，就選了這個題材。

FOTO：為什么想要讓舞者在街頭表演拍攝？

史：在街頭拍攝是為了把舞蹈這種藝術落地到現實生活中，這也是我的作品的創新之處。在能想到的任何地方我都想拍攝，在地鐵站臺，教堂，奢侈品店，街頭的快餐車上…我想用舞者優雅的姿態來表現生活的點點滴滴……

FOTO：您拍攝的影像都有故事性，這個故事和場景是如何設定的？舞者的服裝和造型如何設定？

史：通常在拍攝前我會和舞者討論下拍攝的主題，比如想表現一個第一次來紐約這個大都市的年輕人的興奮或者失落，我會選擇紐約比較著名的建筑或街頭，這個舞者可能提著一個很老氣的旅行箱，動作和表情可能是喜悅或者困惑。我花了很多時間去勘景，服裝有的是舞者自己的，有的是我自己買的，我在紐約的一個二手服裝店買了很多復古感很強的服裝，就是為了拍攝一個旅行者的主題。

FOTO：在現場拍攝有遇見什么有趣或突發的事嗎？

史：當然。有趣和突發的事情很多。我現在回顧下來，每次發生這種事情時，最后都有非常好的拍攝效果。有一次在紐約街頭拍攝一個舞者，正好一條泰迪犬走進畫面，好不容易等它走開了，一要拍的時候它又活蹦亂跳的闖進來。我就想怎么才能把它也包括在畫面里，就想出舞者遛狗的畫面。

FOTO：您拍攝的舞者都是如何招募的？

史：我通過各種渠道找到專業的舞者，有利用社交媒體發招募啟事，也有朋友介紹，還有參加一些舞蹈有關的活動來結識舞者等。項目剛開始的時候找到專業的舞者和我合作并不容易，所以最開始和我合作的是我念書的賓夕法尼亞州立大學的舞蹈專業的學生。后來因為有了一些比較好的作品，找專業的舞者就越來越容易，很多舞者也專門找到我來給他們拍。

FOTO：在作品中可以看出有很多場景使用了人造光，什么時候選擇自然光什么時候選擇相結合的方式？

史：我非常喜歡嘗試不同的用光效果，我拍攝的時候都會帶著外拍燈。什么時候用人造光取決于我想要的效果和是否方便使用。自然光如果能達到很好的效果就沒有必要再加其它光線。如果我想把背景壓暗或者想要表現天空的層次，我通常用人造光打亮主體來讓背景欠曝或避免讓天空過曝。我還很喜歡用逆光拍攝來創造情境，這樣就必須得用人造光來補光主體。當然有的時候是因為不方便用人造光，比如在人很多的環境或有管制的地方。

FOTO：您同時在國內外拍攝，您認為在國內與國外拍攝，在場景、舞者等方面有何不同？

史：有很多的不同。在美國比較容易找到非常美麗而又人少的自然環境，我的“四季”系列大部分是在美國拍攝的，因為在國內比較難找到好的自然景觀。但中國的環境能拍出很不一樣的感覺。比如北京的胡同，上海的石庫門，鄉村的油菜花地，這些在國外是沒有的。舞者方面也有很大不同。中國的舞者技能非常強，動作可以做到完美至極。但是表現力比不上美國的舞者。在拍攝時，中國舞者需要更多的引導才能進入狀態。

FOTO：我在國外很多社交平臺也看見類似的拍攝，如在地鐵、街道等拍攝芭蕾舞者，您認為自己的拍攝和他們比有什么不同？

史：國外有比較多的拍攝舞者的攝影師，尤其在紐約地區。舞蹈攝影是一個比較成熟的門類，想有創新性非常難。我覺得我的作品有幾個方面跟大部分美國的舞蹈攝影師有所不同。第一，我的作品在色彩上非常絢麗，這與國外很多追求極簡主義的攝影風格正好相反，也是為什么我的項目叫做“Colors of dance”。很多攝影師擔心在一張照片上加入很多的色彩很容易造成“亂”的感覺，我力求從背景和服裝搭配上使畫面達到和諧而不亂。第二，我的作品故事性很強。通過場景，道具，舞蹈動作的設計來講一個有趣的故事。第三，舞種的多樣性。我拍攝各種舞種：芭蕾、現當代、街舞、吉普賽舞、Flamenco、民族舞等任何我能找到的舞種。很多國外的舞蹈攝影師只拍攝芭蕾，因為芭蕾比較容易出效果。第四，在用光和構圖方面我力求完美，使畫面的質感更具有藝術性。

FOTO：您喜歡的攝影師有誰？

史：我喜歡的攝影師有很多，國內國外的都有。單就舞蹈攝影師而言，有2位紐約攝影師對我的啟發是最大的，一個是擅長影棚舞蹈攝影的Lois Greenfield，另一個是擅長街頭拍攝的Jordan Matter。

FOTO：您的作品《商界》獲得了多個國際獎項，包括“20151PA-International Photography Award”（國際攝影獎）和“2015 MIFA-MoscowInternational Foto Award”（莫斯科國際攝影獎），這個系列作品是怎樣的背景，與紐約當代舞團又是怎樣一拍即合的完成了這次拍攝？

史：這是一組我與美國紐約的Oui Danse（bricemousset.com）當代舞團合作的一組作品“商界”。主題是表現在商業世界殘酷的生存法則。這幾幅作品表現了商業世界的利益糾葛、觀念沖突、人性善惡以及人們想要逃離的心態。拍攝地點選擇在紐約曼哈頓附件的羅斯福島，以曼哈頓城最繁華的商務樓為背景，遠處陰暗的天空也象征著商業世界的黑暗。

2014年下半年我無意中知道了這個非常有創意的舞團，就聯系到了這個舞團的編舞Brice，見面時我得知舞團正在編排一個新作品叫做“Travailler”（法語，“工作”意思）。我們一拍即合就想利用這次拍攝表現這個新作品的主題。

FOTO：您對“舞之色”這個項目的未來有什么期望？

史：我希望通過這個長期項目能把舞者的美感展現給世人的同時，也能夠將各國不同的舞蹈文化傳播到世界各地。一次一個美國老太太在看我的展覽時告訴我：“我從沒看過這么美麗的舞蹈照片，尤其那張在中央公園跳Flamenco的老人，我也很想嘗試下”。Flamenco不是美國的舞蹈，我的作品能夠讓參觀者更多的去了解各國舞蹈的文化，這讓我感到很欣慰。我最近拍攝了很多中國的舞者，我希望有機會在美國和其它國家展示中國舞者的優雅，柔韌和力量……