淺談達—奧體系在中學古箏素養課堂中的應用

任潔

[摘要]本論文以“達奧體系”教學理論為指導，通過對中學古箏課堂進行調查，發現學生受傳統理念師傅怎么教學生怎么學的影響，普遍興趣不高，缺乏主動性和積極性等問題。本文嘗試運用新的教學手段和教學方法，讓學生在歌唱、創作、體態律動中感受不同類型音樂帶來的不同情緒與內容，通過感受和體驗活動培養音樂表現的綜合能力，并將其運用在古箏學習中。文章始終堅持以達-奧體系相結合為理論依據和基礎，并在實際教學中展示不同的步驟與方法。希望通過本文為古箏器樂教學一線的老師提供參考。

[關鍵詞]古箏教學 達奧體系 音樂教學方法

達奧音樂教學體系在 20 世紀音樂教育的發展中具有劃時代的作用，這兩種音樂教學體系普遍運用于學校音樂教育，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。具體的就是以讓學生參與音樂實踐為出發點，以學會體驗音樂為首要目標，以音樂為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂。

器樂教學是音樂教育的主要成分之一，古箏作為我國最古老的民族樂器以其獨特的“音樂形象創造”與“表現的形態”在我國樂壇上獨領風騷。因此，良好的古箏素養教育有利于樹立正確的人生觀、價值觀，也是促進素質教育、審美教育的手段之一。但作為古箏素養課程承擔者的老師發現，受傳統的現行教學法師傅怎么教徒弟怎么學的局限性的影響，許多學生在學習初期就產生了對課程的反感，學習缺乏主動性和積極性。這些現象都是與音樂的本質相背離的。鑒于以上問題，如何改善目前學生學習音樂的狀態是很有意義的。

一、達奧體系的教學理念

達奧體系既不同于達爾克羅茲和奧爾夫體系，但又是在這兩種體系中綜合和吸收而來，是一種特殊的教學體系。達奧體系吸收了達爾克羅茲體系中體態律動，同時吸收了奧爾夫體系中“種子精神”的理念，以及舞蹈、動作的創作過程，使學生在旋律、節奏和結構方面都獲得理解和體驗，在教學中充分培養學生的音樂能力。

體態律動是重要的教學方法，為了讓學生將樂曲的旋律線條表現出來，筆者嘗試讓他們在音樂中進行律動感受，用身體去感受不同音樂所特有的律動。

在舞蹈和動作中創作是重要的教學手段，奧爾夫體系中所提到的舞蹈、動作與達爾克羅茲中的體態律動有所不同。達爾克羅茲中的體態律動更能貼近音樂，而奧爾夫中的舞蹈、動作是為培養學生的創造能力。筆者在教學實踐中，以一種回旋曲式的形式讓學生模仿給出的旋律進行創作、整合，成為自己創作的作品，讓他們在節奏中體驗旋律，感受節奏，培養創造能力。

二、本校拓展課堂古箏教學現狀分析

通過對本校古箏素養課堂的現狀調查發現：

1、忽視學生生理、心理特點，缺乏主動性

2、教學形式枯燥，過于程序化

3、教材單一，缺乏趣味性

三、達奧教學法指導下的古箏教學實踐活動

（一）預備教學環節

在學彈古箏的前期，應當持續而有計劃地開展音樂浸染工作，也是音樂素養的培養期，這是十分必要的。筆者結合自己教育教學的實踐經驗，分別從音樂傾聽與學唱歌曲、節奏律動三個方面發表看法。

1.音樂傾聽

動聽的音樂有利于少兒身心健康的發展，優美的語言會給少兒美感的熏陶。想達到這一點，可借助碟片作為啟蒙教學欣賞的資料。

2.學唱歌曲

匈牙利著名教育家柯達伊強調“不先歌唱就開始學樂器的學生，一生中注定沒有音樂。”通過歌唱可以引發他們上課的興趣，可以很快提高其識譜能力，掌握音高的正確概念，感覺音與音之間走動、連接的過程，從而用內在歌唱調動手指的歌唱，使樂曲真正從內心唱出來而不是機械地彈出來。

3.節奏律動

節奏是音樂的靈魂。在古箏課堂中可以引入一些節奏性的口號還可以通過身體樂器來教學生學習節奏。如拍腿、拍手、跺腳等，通過身體運動學習音樂是一種最直接、有效的方式。

（二）案例分析

下面針對達奧體系結合本人的實際教學進行案例分析

1.案例一《花兒與少年》

教學步驟：身體放松→體驗節奏→手臂練習→樂曲再現

A.教學預備

操作：在課程開始時，做一些身體放松運動，例如拍拍胳膊、大腿、扭扭腰，轉動一下脖子與肩膀，甩甩手臂等。

分析：身體的放松對音樂學習有很大的幫助，這適合于任何課程的開始。奧爾夫教學法中的元素性教學，就是要讓從簡單的形式開始，并逐漸形成一個有機整體。

B.節奏律動

操作：筆者先示范一個三拍子的律動，用拍手的方式表現出來，并在不同的方位分別表示出三個拍子。

在拍這三個拍子的同時要將其區分：打出強弱弱的規律。當筆者發出“開始”的指令，學生模仿筆者在不同的位置分別將三拍拍出。

筆者轉變三拍子的速度，越來越慢或者越來越快，同時在轉變速度的過程中變換身體的位置與手臂運動的方位，學生模仿。隨后，筆者彈奏樂曲，學生跟隨樂曲的節奏按照以上拍手的方式與方位進行三拍子的節奏體驗。

分析：這是一項簡單的節奏體驗活動。節奏、拍子等對學生來說都是很抽象的概念，將這種抽象的節奏轉化為身體律動中，并讓學生自己改變律動的位置，轉變身體形態以及創作舞蹈步伐等都是讓學生親身體驗這一節奏型。

C.用手臂與音樂線條歌唱音樂

操作：筆者選擇一條質地柔和的絲巾，一邊唱樂曲的旋律一邊揮動手上的絲巾，在揮動時要注意運用手臂及手腕的力量，尤其在重拍時增大揮動絲巾的力度，讓學生看到音樂中旋律的“線條”，并進行模仿。

分析：這項游戲練習是為了讓學生更好的在演奏中運用手臂與手腕，身體需要給予手腕、手臂一定的力量和幫助，并讓學生能夠在節奏重拍中運用手臂和手腕。endprint

D.樂曲再現

操作：筆者讓學生運用之前做過的練習演奏開始的八個小節。筆者根據學生彈奏的樂句進行身體律動或者節奏示范，讓學生在自己演奏的音樂中回憶之前所做的每一項環節。

分析：在一系列練習之后，教師讓學生重新回到古箏上進行演奏，這是為了讓學生感覺到在其能力有所提高的情況下演奏樂曲，并通過自己的努力將音樂中的美呈現出來，增強了自信心。

2.案例二《伊犁河畔》

教學步驟：放松練習→手指、手型練習→體驗節奏→律動表演→樂曲再現

A.放松練習

操作：筆者讓學生將雙手從琴上解放出來，甩甩手，晃動一下臂膀，讓手做伸直與握拳的動作；

分析：以上的雙手放松練習是為了讓學生解放雙手、手指、手掌、手臂等，以便靈活的運用雙手彈奏。

B.手指、手型練習

操作：筆者讓學生握一個網球，并輕輕地捏網球七次，隨后將網球從手中移出并保持握住網球時的手型，告訴學生這是最標準的手型。學生觀察這個手型并使其牢牢的在腦海中形成印象，并隨意在空中的任何角度、位置晃動手臂。

分析：該項練習是為了讓學生對手型在腦海中形成長期印象，以形象的方式讓學生在腦海中留下圖片式的記憶。

C.體驗節奏

操作：筆者演示一個四拍的節奏，并分別在不同的位置拍手，打出強弱規律。筆者給出一個基本的四拍節奏并彈奏樂曲，按照四拍的節奏任意在空間內拍手，形成自己的空間體驗，當音樂停止時，學生停止擊拍，當音樂再次開始時，學生再次開始之前的動作。筆者變換形式，當音樂停止時讓他輕聲念出節奏，隨后筆者再次進入音樂；筆者將彈奏的音樂速度做變換，讓學生根據筆者的速度改變拍手的速度。 當學生的節奏感相對穩定之后，筆者讓學生跟隨樂曲行走，按照四拍的節奏走出自己的路線。

D.律動表演

操作：筆者彈奏樂曲讓學生自行創作動作以符合音樂形象。由于筆者彈奏的樂曲風格不相同，因此筆者為學生做出提示，引導他創作出更加符合音樂內涵的動作。

分析：這是一項培養創造力和想象力的游戲練習。教師通過彈奏不同類型和不同風格的樂曲讓學生自行發揮想象創造舞蹈律動動作，讓他們親身參與到音樂的律動之中，同時啟發對周圍事物的回憶與聯想。

通過本文的論述和筆者在教學的實際經驗，認為在初中音樂素養拓展課堂中使用達奧體系教學是可行的。通過對達奧體系中的教學理念切入中學音樂古箏課堂提供調適，使它能夠發揮更符合中學學生實際的作用。筆者將論文標題擬為“淺談”，旨在為中學一線的音樂教師“拋磚引玉”，提供一種建設性的教學理念。旨在更好地將音樂教學與“達奧體系”理論以及它當中的其他音樂教學的方式方法進行融合和調適，讓達奧教學體系發揮更大的作用。

參考文獻

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