論中國書畫傳承與鑒賞要點

田曉輝

中國書畫源遠流長。

勤勞智慧的中華民族，既創造了豐富的物質文明，同時也創造了燦爛的精神文明。諸多凝聚了歷代人民豐富想象力和創造力的藝術珍品，進入了更多人的精神領域，藝術品收藏逐漸成為人們的一種傳統風尚。中國古代上至皇親國戚、王公貴族、文人學士，下至庶民百姓，無不醉心于此，有的甚至嗜好成癖。古玩字畫等藝術品，它不僅傳播了固有的審美價值，而且具備了特有的經濟價值，成為一種在市面上廣為流通的特殊商品。當欣賞歷代名家書畫時，猶如置身“云煙供養”之中，頗有益身心健康，并形成了一種養生方式。

歷代收藏家，在收藏過程中積累了豐富的鑒賞知識和經驗，成為當時人們精神生活的重要組成部分。歷代名家如唐代鑒賞家張彥遠、宋代書畫家米芾、金石收藏家趙明誠等，都有關于藝術品真偽鑒定的論述。但多為收藏過程總結的經驗，積累了一些零碎的感性知識，但未經過系統的整理并上升到一定的理論高度，因此也未形成一套有效的鑒定方法。

我國歷代都有不少書畫著錄和筆記之類的圖籍，雖然沒有正式命名為鑒定學之類，但也包括了當時現有的鑒定知識在內，只是還不成系統。

建國以來，一些文物專家在傳統的基礎上，借鑒了西方藝術史學的一些研究方法，把藝術品鑒定從零散的經驗性知識上升到理論的高度，并成為一門專業學科。20世紀60年代初，故宮博物院書畫鑒定專家張珩先生著《怎樣鑒定書畫》、徐邦達先生著《書畫鑒定概論》等書，開創了古代書畫的鑒定體系和題例，為我國書畫鑒定學奠定了理論基礎，并且成為書畫鑒定方面的重要文獻。

鑒賞書畫，首先需了解書畫的發展歷程以及各個時期書畫家作品風格的特征與變化。

例如，傳世最早的兩幅楚國帛畫和儀仗圖，其筆墨簡潔，神情生動，造型技巧完美，構圖井然有序，想象力極其豐富。難以想象2000多年前的繪畫技法，已達到如此生動欲活的藝術境地。

楚國的帛書和江陵睡虎地秦簡，雖然出自于書吏，但其形體結構自有法度，為以后出現的隸書開辟了先河。

兩漢書體普遍使用隸書，隨后出現章草，從三國到兩晉的書畫藝術，突出的變化在于進入了上層社會，一些顯宦士大夫也從事書畫創作和理論著述，從而促使了書畫藝術的進一步繁榮。

書法宗法“二王”，其后隋唐之際的虞、歐、褚、薛等諸名家都繼承了王氏書風，繪畫滲入了佛教藝術技法，山水畫逐漸脫離人物畫的配景作用，而自成一種。

書畫理論著作的問世，指導了藝術創造的方向，開元年問的張旭、顏真卿，再傳懷素、柳公權，面目又為之一變。

隋唐人物、山水、花鳥都有發展，隋代展子虔擅長人物、樓閣，對山水畫的形成奠定了基礎。盛唐宗教畫盛行，所謂“唐尚新題”以現實為主題的作品以及故事畫也已經出現。

五代是我國山水畫、花鳥畫最燦爛的輝煌時代，山水畫受到唐代畫家張躁“外師造化，中得心源”的理論指導，出現了荊、關、董、巨，反映了各自生活以及地區風光特色的畫派。

兩宋書畫繼續發展，初期西蜀和南唐畫院集中汴京，李成格調高標，為一代宗師，影響極為深遠。中期又出現了以水墨寫意為主流的文人畫，講究詩書畫的統一，注重筆墨趣味，不求形似，卻富有生命力，與宣和院體成為鮮明對比。以李唐為代表的“李、劉、馬、夏”四家畫風又為之一變，南唐院體日漸程式化。

兩宋書家輩出，蘇、黃、米、蔡，各具風貌，光照后世。

遼金兩代的書畫藝術，各具特色，頗有可資敘述之處。元代棄院體而法唐，五代之后，文人畫大為發展，后期的元四家即由文人畫而來，書畫名家殊少。

明初繼承元文人畫的余波，有所發展，院體畫繼南宋而又興起，盛極一時。中期出現吳門四家，文人畫又躍居主流。晚期華亭派，是吳門派發展的繼續，領一代風騷。明末清初遺民畫家發展了文人畫，其中大多數重臨摹而輕生活，盡管筆墨精湛，而缺乏生活氣息，后之來者相習成風，凋零殊甚。“揚州八家”自辟蹊徑，另開新路，創造書畫新局面。

清道咸以后，名家屈指可數。明清書法，受元人影響，更為館閣體所束縛。至乾嘉考據金石學建立，與書法掛鉤，雖有所突破，究難挽頹局。

中國書畫藝術，在長期的發展中形成了世界上獨一無二的民族特色。

我們評論鑒賞書畫，講的是筆墨。氣韻、意境、格調、傳統等諸多方面。謝赫的“論畫六法”，在當時的歷史條件下，總結民族繪畫的特色，千余年來，一直影響著我國繪畫的發展。

中西方藝術，在筆法技巧以及其他表現形式上都有著本質的不同。外國油畫雖也有類似表現，然而筆墨、氣韻兩點是他們所沒有的。

西方有文字，而無書法藝術，他們文字書寫只是技術，而中國書法則是“情動言行，取會風騷之意，本乎天地之心”的藝術。

西方繪畫無書畫相同的認識，而中國書與畫則互為影響，元代以后的水墨寫意畫中更少有一幅不是書畫相映成輝的。不僅如此，中國書畫藝術，還與文學相關聯。元明人的作品，大都系以詩作為創作命意的補充與發展，同時啟發欣賞者的感想，增進聯想，這是文人畫的特點之一。

書畫的鑒賞與創作，是一個錢幣分兩面。

首先談我們的書寫工具，毛筆有大小，毛分軟硬，羊毫筆柔軟，紫毫筆硬實，由于軟硬不同，書畫的效果隨之而異。

古人書畫用絹和紙，紙的種類很多，大多分為生熟。生紙上作水墨畫使墨分五色，濃淡層次分明，效果令人賞心悅目。

色彩的應用，以前以礦石研制為主，少數為植物顏料，故古代作品經千百年而色澤猶妍。

墨的制作歷來都很講究，油煙墨黑如漆，松煙墨淺淡而明快。工具對書畫家至關重要，故有“筆精墨妙，人生一樂”之說。但也有“善者不擇筆”的說法，那是高境界，不具普遍意義，另當別論。

一般說的文房四寶，指的就是筆墨紙硯，相當考究，各個時期變化不同，也成為書畫鑒定方面中的重要依據。

書畫的形式分為卷軸、冊頁、條屏、扇面等，為的是欣賞，也為保藏，同時為作品增加質感，使畫面層次更加分明，質感更強。

“三分畫七分裱”，說明裝裱在書畫鑒賞以及收藏中的重要性。裝裱技術與形式各個時期風格迥異，也成為書畫鑒定的重要參考依據。

書畫流傳中，經收藏者簽題、押署、題跋，也可作為鑒定依據，它可以借以判斷時代的早晚。如果是出自著名鑒賞家，還可以幫助判斷真偽。一般來說，通過書畫的征集、保藏、鑒定的過程，客觀上已經對作品的各個方面都有所了解。從事這項工作積累多了，就會對時代、畫家、流派等逐漸形成比較完整的概念。

如元明以后的作品，由于傳世較多而且作品上有創作年月可以考證，比較容易了解作者一生風貌的變化特點，同時進一步考證其師承關系，當時人風格的相互影響，從而探索這一流派和這一時代的風格，可全面了解書畫史的發展演變。

書畫創作師承關系尤為重要。從一個書畫家作品展開延伸，可以引申出上下各自的關系以及書畫技法的變化特點。由點開始，逐漸成面。所以便有書畫界開山鼻祖之說：一個書畫大師筆墨技巧，習慣，以及其精神氣質，將對后世有著深遠的影響。

書畫所體現的風格特征受時代制約，與作者所處時代的政治、經濟、文化、生活習慣、物質條件等有著密切關系。這種時代風格，對作品的創作思想和內容，乃至筆墨、結構、形式等必然產生不同影響。

書畫家的個人境遇、命運更迭，也會對其創作風格產生影響，并且是后世研究與鑒賞其作品的重要依據。

書畫家由于氣質性格的不同，審美習慣不同，所創作的書畫作品往往具有個人的特殊面貌。這就是書畫家的個人風格，因為用筆的快慢、力度、審美情趣的不同而體現出不同個人風格特點。

同一個書畫家，由于受年齡、閱歷、性格、師承關系轉變等影響，會導致其早、中、晚期作品的風格不同，筆法、落款、印章也都會有不同的面貌。

另外，風俗習慣、衣冠服飾、生活起居等方面的知識對鑒定書畫也有很大幫助，對書畫家傳記的考證及生卒、籍貫、字號的研究，對鑒定其作品也有參考作用。

總而言之，書畫鑒定、鑒賞，需要鑒賞家具備豐富的歷史知識、文化素養以及巨大的人文情懷和對書畫藝術深厚的酷愛與探索精神是分不開的。