漢畫像石中的樂舞藝術

朱良劍

[摘要]樂舞藝術古已有之，及至漢代得到進一步的發展，在朝廷政治生活、民間社會生活中樂舞表演皆隨處可見。漢代樂舞形式多樣，但總的可分為袖類舞蹈和鼓類舞蹈兩種類型，兩者各有特色。漢畫像石是研究漢代樂舞的珍貴材料。漢畫像石分布廣泛，其中最有代表性的是安徽北部蕭縣徐州中心區、南陽中心區和巴蜀地區，不同地區的樂舞畫像石具有各自的地域特色。

[關鍵詞]樂舞 畫像石 地域特色

一、綜述

漢代的厚葬習俗是漢代社會“事死如事生”的一種風尚，從近些年來考古發掘的大量漢代畫像石墓我們可以窺見一斑。能工巧匠用辛勤勞動和智慧制作了漢代畫像石。他們以社會現實為依據，以神話與歷史故事為題材，用洗練的筆觸，通過提煉、概括、夸張，將波瀾壯闊的漢代社會生動形象地展示出來，為我們研究漢代的歷史和藝術提供了極其寶貴的實物資料。漢畫像石題材廣泛，內容豐富，是漢代社會的一個縮影，其中刻畫的內容主要包括現實生活和崇拜信仰兩類。現實生活類有生產勞動：耕種、鋤耙、積肥、捕魚、狩獵、冶鐵、紡織、造車、釀酒等；社會生活有樓臺亭閣、倉廩、闕門、橋梁、拜謁、講經、庖廚、宴會、演樂、舞蹈、雜技、角抵、斗獸、六博、車騎、迎送、攻兄、獻俘、武庫、招魂、送殯等；還有生活中常見的禽獸魚蟲、山草樹木。崇拜信仰類有崇拜對象：古代帝王、圣賢人物、高士、孝子、烈女等；信仰內容：伏羲、女媧、西王母、東王公、玉兔、蟾蜍、仙人等神話傳說，迷信有神怪，祥瑞有珍草異木、奇禽異獸，宗教有道教和佛教的仙、佛等。

史書《鹽鐵論·散不足》記載，漢代的樂舞百戲已經滲入漢代社會生活的各個方面：郊廟祭祀有雅樂，民間祠有鼓舞樂，天子進食有食舉樂，振旅獻捷有軍樂。漢畫像石刻中刻畫的樂舞百戲形象，可謂豐富多彩，千姿百態，有樂隊伴奏的長袖舞、盤舞，也有以建鼓為中心的鼓舞。長袖舞長袍拂地，廣袖徐舒，體態裊娜，腳步輕盈，和著音樂的節奏，明快而優美。盤舞是地上置盤，或五或七，舞者之足踏于盤上。鼓舞以鼓為中心，二人執桴，邊擊邊舞。其他眾舞者應著鼓點聲節和力度的變化，躡取足腳，容態不常，腳步灑脫矯健，動作熱烈奔放。樂隊里常見的樂器有建鼓、小鼓、鐘、磬等打擊器，還有排簫、笙、箏、琴、瑟等吹撥器。

回溯原始時期，音樂與舞蹈緊密相連，這些樂舞涉及狩獵、畜牧、耕種、戰爭等方方面面，與先民們的生活息息相關。先秦時期，各國宮廷已普遍流行樂舞，各諸侯國之間還經常進行音樂方面的交流和溝通，推動了樂舞藝術的進一步發展。及至漢代，漢承秦制，構筑了全面的皇權專制制度，樂舞藝術也得到了空前的發展。在國家層面，樂舞是祭祀、禮儀程序的重要組成部分，禮通過樂來體現，所謂“禮即是樂，樂即是禮”；在民間社會生活中，樂舞也是人們常用的娛樂手段，特別是百戲與樂舞交融在一起，使樂舞更受百姓的歡迎。

盡管漢代舞、樂存在著分離的趨勢，但這種分離很有限，因此本文依然將樂舞作為一個整體概念來闡述。從類型來看，漢代的樂舞可以分為宗廟舞、郊祀祭舞、其他祭舞和娛樂用舞。翻不過在一般觀念里，漢代樂舞主要指民間娛樂用舞，因為“漢畫像石中的舞蹈藝術形象主要集中在對廣大社會樂舞場面的表現，其場景大多是廳堂、庭院、廣場及勞作場面”。事實上20世紀80年代以來，漢代樂舞研究已經從傳世文獻與畫像石并重轉向以畫像石研究為基礎，而面世的反映漢代樂舞情況的畫像石大多表現的是民間娛樂。因此，本文所述漢代樂舞一般指的是民間娛樂用舞。

二、漢代樂舞的類型

漢代樂舞種類繁多，不同的人對其有不同的命名或歸類，如《隋書·藝文志》就將類型相似的巾舞、拂舞、稗舞、鐸舞合稱為“四舞”。不過后人多是根據面世的樂舞漢畫像石，從形式上對其加以區分，將其分為袖類舞蹈和鼓類舞蹈。嘲其中，袖類舞蹈和鼓類舞蹈又包含不同的種類，下文對其作擇要介紹。

袖類舞蹈可以分為三類，即長袖舞、巾舞和拂舞。長袖舞是以舞衣款式而命名的舞蹈，舞衣不同，對舞蹈的風格、姿態、動作的要求也各不相同。可以說，服裝款式決定舞蹈形式：下擺較長且狹小的裙裝，多委婉飄逸的舞姿；過膝連衣裙，且裙內著寬口長褲，多技藝奔放之態。同時，長袖的飄逸格外突出腰部的動作技巧，一般有擰腰、折腰和下腰等。

巾舞以巾綢為主要舞具，又分為長巾和短巾兩種，舞蹈者既有男性又有女性。其風格特點有優美華麗、激越奔放型的，又有技巧復雜、詼諧幽默型的。不論何種風格，在漢畫像石舞蹈圖像中，巾舞都呈現出一種輕盈飄逸的靈動感。

拂舞，“拂”即“拂塵”，或“拂子”，指用馬尾或者麈尾做成的拂除塵埃的用具。拂舞與袖舞、巾舞的區別是有柄可執。在漢畫像石中拂舞所見不多，一般多與建鼓舞出現在同一畫面中。

鼓類舞蹈也可分為三種類型，分別為盤鼓舞、建鼓舞和鼗舞。盤鼓舞是指踏在盤子和鼓上表演的舞蹈，其常見布局是七盤一鼓，有時也稱為七盤舞（當然也有只用鼓而不用盤，或以鼓代盤的情況）。在漢代盤鼓舞的表演是與雜技融合在一起的。盤為木頭做的橢圓形，鼓略高于盤，直徑約三十厘米。舞者根據自己技藝的高低，將數量不等的盤與鼓排列在地上表演。

建鼓舞最早起源于商代，流行于漢代，在墓穴畫像石中較為常見。建鼓既是舞者的道具，又是舞者的伴奏樂器，在樂隊中起著控制節奏、指導全局的作用，是整個演出隊伍的核心。在漢代樂舞中，建鼓舞是最具有粗獷、豪邁之美的舞蹈，不僅具有娛樂功能，還用于祭奠儀式上，起到通達天地、溝通人神的作用。

鼗舞是舞者手執鼗鼓而舞的一種藝術形式，又稱作撥浪鼓。它的形體較小，有手柄和兩只耳，舞者執其柄而搖動，兩耳隨著擊鼓面發出聲響。鼗鼓舞有兩種表現形式：一種是左手搖鼗鼓，右手執排簫演奏；一種是把鼗鼓作為道具，舞蹈時雙手搖動鼗鼓而舞。

三、漢樂舞畫像石的地域分布與特點

作為漢代文化藝術重要組成部分的漢畫像石，其材質與普通石頭并無二樣。但由于上面所刻內容反映了漢代社會生活風貌，因而具備了普通石頭所沒有的歷史文化價值，成為研究漢代政治、經濟、文化、藝術等的珍貴資料。樂舞文化是漢代一大特色，樂舞畫像石是二者完美的結合。目前所見的漢代樂舞畫像石便是當時社會面貌的生動寫照。“這種背景決定了西漢的樂舞藝術非官文化、非文人化色彩，構成了漢樂舞藝術不是‘雅而是‘俗的主要特色”。

具體而言，漢樂舞畫像石呈現著兩種鮮明的藝術風格：一是南北交融，二是胡漢融合。北方的燕趙、三秦文化具有粗獷豪放之風，而南方的楚文化既有狂放不拘的一面，又有陰柔靈動的一面。南北文化的相互影響，使得漢代樂舞更加絢麗多姿。另外，漢代又是與周邊少數民族交往較為頻繁的時代，少數民族的能歌善舞使得漢樂舞在很多時候具有濃郁的異族風情。

不過，漢代畢竟地域遼闊，不同地區的畫像石又各自呈現出鮮明的地域特色。信立祥在《漢畫像石綜合研究》一書中把漢畫像石分為五大區域：以徐州為中心的蘇魯皖豫地區；以南陽為中心的河南省西南部和湖北省北部地區；陜西北部和山西西部地區；四川省和云南省北部地區；河南省洛陽周邊地區。嘲具體到樂舞而言，面世的漢畫像石主要集中于以徐州為中心的蘇魯豫皖區和以南陽為中心的豫鄂區以及巴蜀地區。

蘇魯豫皖區具有濃厚的儒家文化氛圍，在漢武帝推行“罷黜百家、獨尊儒術”的文化政策以后，儒家文化逐漸取得了政治上的支配地位，因此這一地區的漢樂舞表現出儒家凝重肅穆的色彩。其布局密集，構圖復雜，內容豐富，整塊石頭上雕刻了各種內容，極少留下空白，形成了敦厚淳樸、布局密集的藝術風格。

與其他地區相比，蘇魯豫皖漢畫像中鐘、磐等金石樂器的出現相對較多，這與該地區傳統的禮樂觀念和儒家思想的影響有很大關系。盡管就規模而言，禮樂重器的使用已經遠不能和先秦時期相比。從內容和形式上看，該地區畫像石折射出明顯的等級制和禮樂制的痕跡。主人形象端莊高大，仆人、樂伎等皆是俯首帖耳。另外，畫像石上演出人數多和樂器體積大的現象也突出了該地區樂舞演出規模宏大的特點，從側面反映出當時社會娛樂生活的繁榮。

而南陽地區樂舞的自成體系，得益于該地區優越的自然環境和良好的文化氛圍。從地理上說，南陽本屬楚地，處于南北交匯之處，便于吸收各地文化的精髓。東漢時期，又因為其“帝鄉”的特殊地位，與洛陽并稱兩大政治和文化中心。一般來說，南陽地區的漢畫像石構圖簡潔，造型優美，主題突出，刻畫細膩，樂者的一招一式和舞蹈者的姿態都被表現得栩栩如生。另外，南陽地區深受楚文化遺風影響，其漢畫像石在寫實的同時又大膽運用夸張和變形的藝術手法。如《毗鞠圖》中的舞伎腰部拉細得只成一根線，長袖則變成很長很細的兩條線，人物的細部則全部省略，給人以極強烈的感官沖擊。這種形式的運用，使南陽漢畫具有較強的運動感和生命感。在南陽漢畫像石中，長袖舞和建鼓舞是最有特色的，長袖舞輕柔流轉的細腰充分表現了楚舞的輕盈浪漫，展現了“楚人好細腰”之俗。而建鼓舞節奏明快，舞姿變化多端，擊鼓方式多樣。與徐州地區恢弘大氣的規模不同，南陽地區的樂舞演奏相對來說比較小型化，樂隊一般不超過10人，且以室內表演為主。相比于徐州漢畫像石的粗獷之風，南陽地區的漢畫像石精雕細刻且更為靈動，體現出鮮明的楚文化特色。

四川的本土文化為巴蜀文化，與中原文化有較大的差異。但在秦統一六國后，涌現了從中原到巴蜀的移民。此時期巴蜀與外界的商貿、文化交流日益增多，通過外域文化的借鑒，巴蜀文化別具特色，樂舞也更具異域風情。比如四川漢畫像石描繪騎吹樂的內容非常豐富，而騎吹源于西域少數民族，西漢時傳人內地并廣泛流行。再比如1978年新都出土的“駝舞”畫像磚，鼓兩側各有一名舞者，一邊擊鼓一邊起舞，上面的駱駝是從西域少數民族地區引進的。在四川漢畫像石中還大量出現了少數民族樂器，如琵琶、胡笳、羌笛、鼗鼓。中國最早的琵琶圖形便發現于樂山虎頭灣崖墓中出土的漢畫像石。㈣史籍文獻與胡人壁畫的出土，說明至少在東漢晚期，胡族伎人不僅在宮廷任職，且在民間也有表演，而地處西南的四川正是其盛行之地。因此與徐州、南陽等地區相比，四川的樂舞畫像石具有更多異域風情的特點。

四、漢畫像石樂舞藝術在安徽博物院陳列中的靈動展示

安徽出土的漢畫像石主要集中于皖北區域，這個地區與蘇北、山東、河南省東部、河北省東南部的畫像石分布同屬于一個區域，是漢畫像石分布最廣的一個區域。如皖北宿州市褚蘭鎮曾發掘兩座漢畫像石墓，出土漢畫像石32塊，畫像60余幅。而蕭縣博物館收藏有200多塊，其中珍貴文物124塊，一級文物16塊，石刻之多，畫像之精，范圍之廣，幾乎可與敦煌媲美，被贊為“敦煌前的敦煌”。安徽博物院收藏的40余塊漢畫像石也基本上來源于皖北地區，大量的藏品為我們做好陳列展覽提供了豐富的素材。在《安徽文明史陳列》中的“漢魏晉時期的安徽”的展覽中就展出了具有代表性的漢畫像石，其中與樂舞有關的內容可見于人物故事漢畫像石及東王父西王母漢畫像石。展出中，為了讓觀眾能夠更加直觀地看到畫像石的內容，我們運用多媒體投影進行動漫展示，動靜結合，讓豐富的內容變得更加鮮活。以東王父西王母漢畫像石的展示為例，該畫像石包含的內容十分繁雜，有樂舞圖、出行圖、庖廚圖、講經圖等。我們將每一層內容逐一分解做成生動活潑的動畫形式，讓觀眾充分了解畫像石的畫面內容。特別是樂舞圖，以動態圖像的形式展出，令觀眾更能見出其長袖善舞、舞姿曼妙，人物形象婀娜多姿。

結語

國家統一、經濟繁榮、民族融合是形成漢代樂舞文化高潮的主要原因。漢代有厚葬之風，出土文物經常能發現有關樂舞的情況，尤以漢畫像石為多。這些出土文物的藝術表現方式既有嚴謹規整的一面，又有靈動飄逸的一面，展示了漢代特有的宏大氣魄和浪漫情懷。